【摘要】舞蹈的创作，就是将现有的舞蹈动作素材重新组合；将日常生活中表现的动态节律化和图式化；将感情融入到身体动作当中从而达到抒情。
【关键词】舞蹈的形式组合节律化图式化
舞蹈是以人体形体动作的姿态与表情有机结合而成的一种表现艺术，以展示心灵表现主观感情为特性。作为一门艺术，它必然有其内容与形式，才能构成完整的舞蹈整体。舞蹈的内容是编导对客观生活对象的描绘和对所描绘对象的主观感受和审美理想的表达，即舞蹈的题材与主题。艺术来源于生活，同时又是高于生活的，其内容便是生活某一方面的写照，舞蹈的内容就是生活题材的内容。舞蹈以人体为工具，以动作为手段，其形式就是人体的运动。在舞蹈作品中一切都是形式，可以说形式是舞蹈作品的存在方式、组织结构方式和表现手段。舞蹈中每个形象和动作都包含着表达的含义，都表达出一定的内容和情绪。形式在舞蹈中成了舞蹈家的思想、情感、态度和表现这一作品的审美理想的载体。我们现在所说的舞蹈创作，其实就是专指舞蹈形式的创作。在舞蹈创作中，编导每每知道困难以找到完美体现内容的形式，而感到困惑和费神之痛苦，却偏要在舞蹈创作中，苦苦的在形式的沙滩上拾贝，在形式的海洋里撒网，孜孜不倦的渴求得到美的真谛。所以要求舞蹈家必须具有丰富的文化修养，热情睿智的眼睛捕捉生活现象，以生命的巨大能量，在历史的底蕴下，执着的追索，铸造足以显现舞蹈美的形式。所以舞蹈的创作，就是将现有的舞蹈动作素材重新组合；将日常生活中表现的动态节律化和图式化；将情感融入到身体动作当中从而达到抒情，这就是舞蹈艺术创作的本质意义所在。
一、舞蹈的创作是将现有的舞蹈动作素材重新组合
舞蹈艺术的美学特征是以人体动作作为主要物质材料充分体现人体美为主要内容的形式美，舞蹈创作总是以动作为核心贯穿舞蹈始终的。舞蹈动作是经过提炼、组织、节奏化、美化了的人体动作。是舞蹈艺术的主要表现手段。它是组成舞蹈语言的基本因素。舞蹈动作组合则是由两个以上的舞蹈动作连接而成的。而舞蹈作品的主题动作是编导根据角色的身体形态和心理状态以及作品的主题构思而产生的，它在作品中担负着表现主题和刻画人物性格的任务，从而能使观众一看主题动作就能知道代表主题思想的动作含义。
舞蹈动作是思想情感的直接显现，同时又是舞蹈创作的第一要素，因此舞蹈编导头脑中应贮存着大量的动作素材，其中有前人在生活的基础上进行规范、风格化的动作，也有古今中外一切经过加工、提炼而成的动作，这些动作都是现有的舞蹈动作素材。歌德说过：“对于每个人，素材摆在面前，似乎对内容有所把握，就能抓住内容，而对于大多数人来说，形式是一个奥秘。”所以，舞蹈动作与组合等形式元素孤立存在时不能成为舞蹈作品，只有经过编导的构思，才能成为传情达意的舞蹈作品。但舞蹈的创作也并非将现有的舞蹈素材进行随意性的简单的拼凑、堆砌，那样就索然无味，亦不能真正称为“舞蹈作品”，而应该掌握挖掘、选择和发展主题动作，一旦从现有的动作素材中找到合乎意旨，合乎音乐旋律，合乎逻辑发展的主题动作时，可在动律上取舍，任意进行变形、扩展、升华，重新艺术的缝合变化；可在动律上改变服饰色彩，任选动作的一个部分或多个部分给与精巧的特征性的装饰，使得动作更丰富多彩，起着锦上添花的作用，可在动作力度上变化，使其动作在力度与节奏、点与线、刚与柔的对比上，形成各种质感不同的动作形式。这样才能编导出优秀的舞蹈作品，因此要求舞蹈编导必须具备驾驭现有素材的本领，而且能运用一点点的素材，来提炼主题动作，并且不断衍生，从一点扩展到一面，创作出一部精品之作。
舞蹈《黄河魂》的编导苏时进，为了寻找主题动作，历经了十几个日日夜夜，泡在排练厅全身心的无数次用自己的形体，用自己的心灵去体验、推敲、琢磨、筛选、提炼，终于找到了比较准确的主题动作，编排了气势恢弘的《黄河魂》。他在山东“鼓子秧歌”的动律上夸张、变形、突出男性的气质，将呈弧线型的身体运动与划船动作有机的结合，产生了强烈的旋律感，使动作的过程加大幅度、力度，并融合现代舞的动律，塑造了独具个性、色彩鲜明的舞蹈形式，使人耳目一新，令人振奋，显示了强烈的时代精神。
二、舞蹈创作是将日常生活中表现的动态节律化和图式化
罗丹曾说过：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够看出美来”。任何艺术，从孕育到形成的过程，无论你怎样精心设计，刻意求新，都不能脱离社会生活于自然生活所赋予它的胚胎和雏形。在生活中，创造视觉艺术的人往往都是受到外界的影响才能进入创作状态的，无论艺术表现的是什么感情，都是从日常熟知的物品、自然景物中产生的，舞蹈艺术的创作，也都是社会生活与自然生活的关联。
一位德国美学家说过：“舞蹈的一个显著的标志就是动作的有节奏的程序，没有一个舞蹈是没有节奏的。”以人体动作为表现手段的舞蹈，要求全部人体形态动作，按照一定的节奏有规律的连贯的、流畅的发展，这种富有韵律感的动作称为“律动”。“律动”使舞蹈动作与生活动作相区别，也与戏剧动作相区别。律动的基础是节奏，节奏就是一条线，把各种动作串联起来，并形成有规律的动作组合，也就形成了舞蹈。
离开了节奏就不可能产生有韵律感的舞蹈动作。节奏包含两个方面的关系：一是时间关系，也就是运动周期的时值长短，能够给人以快慢有致、疏密有律，放得开又收得拢，变化流动又统一凝聚，起伏跌宕又集中均衡之感。二是力度关系，也就是周期性变化的强弱、流畅与顿拙，力度与速度，能量的大与小，有机无限组合，体现舞蹈动作节律的不同色彩和内涵。舞蹈《海浪》中海燕的形象，不是一种自然模拟，而是提炼节律化动作。海燕时而骄傲自由的抖动双翅，时而滑翔掠过海面，时而急速升腾上天，时而回旋俯冲而下，时而海浪翻卷逐浪，时而细浪腾起珠花四溅，海燕的动作如两臂屈伸展翅，扦秧步，与表现海浪的倒踢大跳，连续卷体动作，成功的表现了节奏和韵律的强和弱、快与慢、抑与扬、高与低，二重叠合，跌宕交辉，错落有致。由于充分运用舞蹈动作和舞蹈结构节奏的变化，使作品具有了鲜明的生活内容。
创作舞蹈是把生活样式抽象为舞蹈动作图式，通过舞台空间创造具体可感、直观运动的动作形式。舞蹈的每个动作都占据空间，在空间呈现具体动作的外观形态，从而构成一种图式，即在舞蹈表演中由舞蹈者的舞姿、流动的运动线形成的各种队形和画面，是舞蹈在时间和空间中的动态结构。图式化不仅仅局限于单纯动作自身，它还突出人物形象，渲染意境，张弛节奏，利用舞台移动线，在舞台空间进行以人体动作做序列的有组织的舞台画面的转化流动。其平衡与对称，分散与集中，单线与复合线，使构图合理组接，变化流畅。其动与静，正与反，明与暗，增与减，都使画面形成鲜明对比，使层次更加清楚，使主体更加突出，增强艺术表现力，铸就了作品的形式和风格。如房进激的《小溪、江河、大海》，用最简洁的圆场步，在舞台构图上运用横线与直线，平行线与交叉线，圆形线与曲线的移动，使画面似流水行云，水银泄地，又如曲径通幽，漩涡迭起，一幅幅绚丽多姿情景交融的画面变化，充溢着强烈的艺术感染力，给人们带来了一股清新、强劲的时代之风。
三、舞蹈创作是将感情融入到身体动作当中从而达到抒情
罗丹说过：“艺术就是感情”。任何艺术作品和艺术表现都离不开情感这个重要因素。舞蹈作为人体动作艺术，是人类感情最集中，最激动的表现形式，正如古代文献中所写：“情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”这说明舞蹈抒发感情的效果比诗歌和音乐更为显著。因为只有人的内心感情到了用文字和语言都难以充分表达的程度，才会情不自禁的通过手舞足蹈来抒发。舞蹈正是运用了人们表达感情的这种特殊形式，构成了它独特的艺术表现手段。舞蹈是一种需要全身心投入，让身体的每一个部位、每一个关节、每一块肌肉都积极参与的运动，而这运动是直接抒发于内心不可遏止的激情和冲动。舞蹈应该是一门情感艺术，情感是舞蹈艺术内在生命的核心。它一方面是
艺术家情感的独特体验，这是一种内心感受，是对客观事物敏感的情感捕捉和情感概括，是发自内心感情的激荡，将视觉、听觉、触觉等感官所获得的印象物化为相对应的知觉意象，而将这些意象心灵化，以强烈的情感冲动传达人生的感受，凝聚到直观新颖、别致的艺术形象之中。另一方面是艺术形象中的情感流露，把人物内心的喜、怒、哀、乐、惧、爱、恶、欲不同色彩的情感形象性的表达出来。这情感的魅力不是单一的平淡的的感情，而是情感的张力——复杂情感的冲突和一致，紧张的松弛、激动和安静、上升和下降等物化于每个动作之中。正如日本现代舞蹈家邦正美讲的：“舞蹈不单是把舞步和固定的程式组合起来的机械的动作，更必须是身体把人的内心表达出来的艺术。”因此，情感不仅仅是艺术创作的强大推动力，也是艺术的表现内容，只有使身体操练动作充满情感，才能使作品具有丰富的内涵。舞蹈《一个扭秧歌的人》，一曲原汁原味的秧歌调，唤起一位老艺人的回想。他眯缝着双眼，摇晃着脑袋，甜滋滋、美滋滋、嗲滋滋的追忆着伴随着他一生的秧歌，他心醉神迷，仿佛看到自己年轻时扭秧歌的火爆场面，如痴如狂，至死方休。一个活生生的秧歌艺人的形象，把情洒向观众，催人泪下，扣人心弦，具有强烈的艺术感染力。
总之，艺术最忌千篇一律、千人一面。对舞蹈形式的探求和创作，应当成为创作过程的中心，应当根据自己采用某种艺术题材、门类的特征要求，不断创新，锤炼新的形式，以自己独具风格的劳动成果，为不断寻觅独特的舞蹈，而倾注独到的心力。
参考文献：
［1］吕艺生.《舞蹈学导论》.上海：上海音乐出版社，2003.
［2］闻一多.《说舞》.北京：三联书店，1982.
［3］薛天等著《舞蹈编导知识》.北京：
人民音乐出版社，1984.
［4］隆荫培徐尔充著《舞蹈艺术概论》上海：上海音乐出版社，1997.
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