浅析喜剧小品表演中的即兴性及表演中的几种关系处理

　　摘要：在快节奏的生活之中，人们所承受的生活压力和工作压力较大，使得人们脸上的笑容越来越少。但是，喜剧小品的表演能够让人捧腹大笑，尤其是喜剧小品表演中的即兴表演，可以给观众带来和原创不一样的新鲜感，让观众开怀大笑、感触颇深[1]。所以，喜剧小品表演中的即兴性是非常重要的，不仅能够为戏剧小品添彩添色，还能够吸引观众的眼球，调动观众的热情，让观众对戏剧小品更加青睐。

　　关键词：小品；喜剧；表演

　　一、喜剧小品表演的即兴性

　　喜剧小品表演中即兴表演，大致分为以下三种表现形式。

　　（一）对语言和动作临时添加的即兴

　　喜剧小品表演中的即兴性最典型、也是最基本的表现是演员不脱离剧情，对语言和动作的临时添加的即兴表演。通常情况下，演员在接触戏剧小品剧本，会按照剧本台词来进行表演，但随着对戏剧小品人物、剧情的深入理解，对角色的表现就不同。那么，演员在舞台上表演戏剧小品的过程中可能会灵光一闪，即兴表演，让人物更加鲜活，表演更加到位，深刻的感染观众，让观众开怀大笑，并产生共鸣。例如赵本山老师和宋丹丹老师表演的《火炬手》之中对灾区人民的深情告白就是即兴表演，给《火炬手》这一戏剧小品添加了一抹情感的色彩，也让戏剧小品与我们的生活紧紧相连，深深的打动了广大人民。因为在2008年春节联欢晚会上表演《火炬手》戏剧小品，本是以2008年北京奥运会为背景创作的，但当时正值南方遭受罕见的严重雪灾，全国人民万众一心克服困难，赵本山老师在表演的过程中即兴的表白，让广大人民群众，尤其是灾区群众感受到国家及人民对他们的牵挂与关心，这种正能来那个的传递，让喜剧小品更具魅力。所以，在喜剧小品表演之中表演者在不脱离剧情的情况下对语言和动作的临时添加的即兴表演，能够为喜剧小品添彩添色。

　　（二）对语言和动作进行再创作的即兴

　　尽管呈现的喜剧小品比较诙谐、幽默、轻松，但是演员在进行喜剧小品创作和彩排的过程中是需要付出大量心血和精力的。通常情况下，一部优秀的喜剧小品需要反复修改、反复排练调整之后才能呈现在观众的面前。而很多优秀的演员也会为了更好的呈现作品，在彩排甚至现场表演的过程中，进行再创作，这也是喜剧小品表演中即兴性的一种表现形式。例如，赵丽蓉老师与巩汉林老师在《如此包装》戏剧小品表演中有一个经典桥段是赵丽蓉跳舞的最后一个动作是单膝跪地，这给小品增色不少，同时也能体现小品细节处理的巧妙。但事实原来的《如此包装》作品并没有设计这个动作，是赵丽蓉老师在进行喜剧小品表演的过程中即兴创作的，也正是因为赵丽蓉老师的即兴表演，才使得戏剧小品更具色彩、更具感染力。所以，在戏剧小品表演中演员在不脱离剧本的情况下对语言和动作进行再创作的即兴表演可以增加小品诙谐幽默的效果。

　　（三）无奈之下的即兴

　　的确，有时喜剧小品表演中即兴表演能够为喜劇小品添彩添色。除此之外，喜剧小品表演中即兴表演还能就解决困境，使作品完整的演完。因为在喜剧小品表演中谁都无法保证毫无差错出现。在喜剧小品表演中出现意外情况，如忘词、如动作出错等等，此时演员进行即兴表演，可以解决困难，使戏剧小品完整的呈现在观众的面前。例如，在进行《华南虎啸》戏剧小品表演中，扮演华华的演员忘了词，旁边的有经验演员及时应对：“华华，你有什么话要对李局长说，就请直说吧。”此时另一个扮演虎妈的演员也看出演员忘词了，就说：“哎呀，叫你直说又不直说，真急死人了”[2]。此时，华华的演员记起词，说到：“我要向李局长反映当地的情况及民意，希望李局长能够带领我们更好的建设家园”。由此看来，在很多情况下，喜剧小品表演并不用照搬剧本，而是需要演员在表演中进行即兴表演，更好的诠释作品或者解决表演中出现的意外情况，那么所呈现的效果加倍[3]。

　　二、喜剧小品表演中应处理好的几个关系

　　喜剧小品的表演离不开夸张变形，但夸张不等于做作，不能为夸张而夸张；变形不等于变味，总要让看清最基本的情感指向。为此，小品表演一定要处理好几个关系：

　　（一）丑和美的关系

　　不谐调即“丑”，这个“丑”指的是喜剧人物性格的不协调，并非造型之丑。造型非但忌丑，相反要美，要干净，包括扮相，道白、神态、动作等等。喜剧演员表演的美感，蕴含在视觉形象和听觉形象皆美的综合美之中，即便是市井俗人，灵魂卑劣的反面角色，也要以美的喜剧形式来塑造。所以，喜剧小品要有严格的形式美的追求。

　　（二）形与神的关系

　　喜剧演员扮演的喜剧人物常有出其不意之举，在语言和动作上使人得到“新奇”的审美感受。观众在一时的惊愕之余，瞬间爆发出领悟的大笑。这种高度变形而又在情理之中的表演常常表现出生活中本质的、最能显示特征的东西。

　　（三）冷与热的关系

　　喜剧表演讲究夸张放大，放大是为了更突出生活，突出本质的真实，使观众产生“真实感”的联想。但有的演员过份地追求动作上的“怪”，追求无谓的噱头，表情上挤眉弄眼，显得很做作，有的甚至以低级庸俗的插科打诨和耍贫嘴、出洋相来讨取廉价笑声。观众把这种表演斥之为“硬滑稽”，它大大冲淡了喜剧最宝贵的幽默感，令人反感。相反，“冷隽”则属于喜剧表演的一种风格，难度较大，表演看上去似乎“漫不经心’却给人以玩味无穷的轻松幽默感，这样的表演人们称为“冷面滑稽”。它要求演员深刻地“进人”角色的内心世界，找到角色的一种自说自话、自以为是的内心的幽默感，并且需要演员格外集中舞台注意力和控制力。这种“冷”处理，其实属于极隐蔽的夸张。

　　（四）雅与俗的关系

　　如果说，“冷与热”属于技巧知识范畴的话，那么，“雅与俗”则是指演员内在气质的因素。由于每个人生活经验不同，对生活的感受和认识不同，以及情感、爱好、气质的不同，自然就形成了演员审美能力、艺术素养的特征和差异。喜剧小品演员如果缺乏思想和艺术修养，不进行深刻的生活体验，审美情趣不高，其表演格调就很难提高，这就难免使观众感到俗之又俗了。

　　参考文献

　　[1]王美英.浅议戏剧小品表演中的即兴性[J].大众文艺，2013，（13）：187.

　　[2]亓凌.谈戏剧小品表演中的即兴性[J].大众文艺，2013，（7）：196.

　　[3]于浩洋.戏剧小品的主题与情节[J].《时代报告月刊》，2011（7）：202-203

　　作者简介：王安清清（1994-），女，聊城大学音乐与舞蹈学院16级研究生，专业为音乐，研究方向为古筝演奏。