新媒体语境下的戏曲传播的策略分析

　纵观中国戏曲史，从原始粗糙的巫傩仪式，到发展成熟的综合艺术，戏曲一直处在发展变化的过程中，它开创了独立的演剧体系，是世界三大古剧中唯一薪火相传并且至今还活跃在舞台上的剧种。戏曲较之于其他文学艺术样式，最大的特点就是它是一种由集体完成的艺术，涵盖了许多部分——演员、剧本、舞台、灯光、道具等等，各部分服务并服从于戏曲整个活动，若一出戏从案头搬上舞台，就是从无声走向了有声，戏一旦唱活就具有了生命，如果再把它传播开来，将会衍生出更为深层的审美价值和文化意义。
　　1戏曲的文本传播与舞台传播
　　中国戏曲的传播主要包括两个部分，“其一是以戏曲文本为主体的案头传播，其二是舞台传播”。近代以前的戏曲传播方式主要是文本传播，比如从明代中叶到清代乾嘉时期是中国戏曲选本的黄金时期，就选本而言，主要包括出选、曲选和剧选，正是众多全本戏和折子戏选本的留世给中国戏曲史的研究提供了弥足珍贵的史料。随着新时期科学技术的发展，拓宽了戏曲观众审美途径的同时，也给戏曲的传播方式带来了巨大变化。
　　1.1文本创作中多维文化题材的发掘
　　戏曲的文本创作是戏曲整体活动的发端，文本的优劣对接下来的戏曲活动会产生非常直接的影响。文本创作主要包括两种类型，一种是在旧时戏曲文本的基础上进行删改；另外一种是结合旧的故事题材或者现今热门话题来创作新文本，使其更符合当下观众的审美趋向。第一种类型比如青春版《牡丹亭》，对曲词“只删不改”，第二种类型比如《西京故事》，高昂的秦腔中内蕴了人性坚强与善良的力量，那棵紫薇树象征着万千人心中所固守的精神净土，这是一部是极具现实主义和教育意义的现代新戏，两种类型相比较，后一种类型具有更大的可塑性，新题材和新故事带给观众新的审美愉悦。优秀的戏曲剧作会对戏曲传播产生积极的影响，如何有效挖掘新题材，笔者认为应该在“文化线”的基础上，紧扣时代的最强音，从文化意义的角度打造为观众所喜闻乐见的现代新戏。
　　中国传统文化有其独特的发展脉络，它由众多“文化线”架构而成，比如从文化内容来看，涵盖了英雄侠义，忠君孝善，文人风月，世俗民情等等，中国古代戏曲作为传统文化的重要组成部分，它的传播与古代文化传播休戚相关，古代文化跨地域传播主要依赖商路和水路，戏曲也是如此。商路比如丝绸之路，它是亚欧大陆的交通动脉，是中国、印度和希腊三种主要文化交流的桥梁，这三个区域是古戏剧文化的圣地，世界三大古剧均诞生于此，丝绸之路的贯通，必定对中西戏剧的交流发展产生过重要影响。水路比如京杭大运河的，它连贯南北，流经江南文化圈和齐鲁文化圈，对于明清时期南北文化交流有非常大的作用。
　　以水路为例，自运河开通以来，南北的交通多依赖于此，运河两岸的商贾云集、人口增多和会馆林立带来了沿岸戏曲的大繁荣，从史料来看，当时就有不少南方的戏班顺河而上到北方演出，这种职业性的戏班以戏谋生，到了运河的某个商埠后就会停下来做演出来补贴班用，至今运河两岸有些保存下来的会馆墙壁上还刻有当时会馆常演出的剧目。现代新戏山东梆子《运河老店》，就是依托运河文化，以济宁州的河都酱园参加万国博览会并获得金奖为主线，讲述了因运河而兴的百年老字号的传奇故事。诚然，运河“文化线”中内蕴了许许多多有待挖掘的戏剧题材。
　　1.2舞台演出中新元素的纳入
　　时代在发展，整个戏曲活动中的诸元素势必会发生变化，这是戏曲发展的必要条件，舞台演出的影响力是戏曲能更好传播的首要前提，旧时戏曲舞台的影响力取决于演员的演唱，若演员的演唱能博得观众的认可，那么这出戏必然会再搬上舞台，甚至还会跨地域演出，在一定时期内，舞台传播基本等同于演员传播。随着科技的发展，戏曲的舞台演出融入了诸多新元素，这在一定程度上提高了戏曲的舞台艺术魅力，同时对于戏曲的传播也会产生积极影响。
　　舞台传播受到诸多因素的影响，比如，参演该剧目的演员，舞台演出中整体的舞美效果，剧作编排主要面向的受众，当然还会受到经济、社会和文化等诸多方面的影响。比如青春版《牡丹亭》的巨大成功就不是偶然，因为老戏新演，又附以“青春”话语，所以受众老少皆宜，它不仅在各省市有影响力的戏曲舞台演出，而且还走进校园，在海内外都产生了非常广泛的影响。较之文本传播，戏曲的舞台传播更能推动戏曲艺术的发展与传承，虽然现在可以通过互联网媒体观看戏曲的演出，但是戏曲是一种非常注重剧场氛围和观众效应的艺术，它非常注重舞台价值的塑造，同一个戏在同的剧场中可能有不一样的观感，这种独特的艺术特性更加彰显出舞台传播的价值。
　　2戏曲传播媒介的多元共荣和有效利用
　　2.1新媒体与传统媒体的双向互动
　　传统媒体通常又称“平面媒体”，包括报纸、广播和电视，在近代的戏曲传播中，传统媒体是其主要传播方式。报纸是最富近代气息的戏曲传播媒介，清末民初时期的申报中，有许多有关戏园剧院演出剧目的广告，有的广告为了能更好地吸引观众，经常把精彩剧目和名角演员都放在显眼的位置，甚至占据大半个版面，戏园之间的广告竞争异常激烈，这虽然是在市场化运作下戏曲营销的一种方式，但是也同时间接地扩大了戏曲的传播，不仅如此，还产生了以刊登戏曲内容为主的报刊，比如《二十世纪大舞台》、《俳优杂志》、《剧学月刊》等等，虽然刊登得多是戏评和戏曲理论，但是这对于戏曲文化地位的提高和戏曲的传播普及都产生非常重要的影响。戏曲电视节目是电视作为媒介在戏曲传播中常见的形式，当然这种传播形式有其局限性，观众的戏曲审美具有被动性，无法实现主动选择，在一定意义上说，戏曲电视更具有知识的普及与教化作用。
　新媒体是在互联网科技和数字技术支撑下出现的新型媒体形态，对于新媒体概念的界定，至今莫衷一是。新媒体的介入为戏曲的传播提供了更好的平台，相对传统媒体，最重要的特征是观众已然成为选择的主体，获得了主动审美选择的权利，这其实更符合戏曲艺术的最本质特性，传统媒体在戏曲的传播中存在“硬性”，观众被动得去接受，这样会给戏曲传播带来很大的限制，新媒体带给戏曲传播很大的“弹性& rdquo;，比如观众可以自由选择喜欢听的演员和剧目，新媒体使戏曲传播真正进入了由观众主导的时代。
　　当然，因为所处时代的局限性，同时新旧媒体有其不同的受众群体，熟悉并经常接受新媒体信息的多以中青年群体为主，然而当下戏曲剧院观众多以中老年群体为主，所以短时间内新媒体在戏曲传播方面还不可取代传统媒体，但是随着对传统文化的推崇，越来越多的中青年也在开始关注中国传统戏曲文化，新媒体无疑就为他们提供了更好的平台，这样相关新旧媒体的戏曲传播中都有了相应的受众群体，坚持新旧媒体的双向互动，必将极大益于戏曲的传播。
　　2.2“微”媒介与戏曲传播
　　中国已然进入“微”时代，戏曲的“大”舞台如何在这样精简便捷的时代下与“微”实现对接。从一定角度看，折子戏的盛行就是戏曲“微”化的一种表现，虽然连台大戏能够保持故事的完整性，但是很难激发观众的观戏激情，这种“微”化的折子戏在古时确实推动了戏曲的传承，因为折子戏多是全本戏冲突最强烈或者感情最充沛的部分，所以它很容易迎合观众的观戏期待。如今的小剧场戏曲也是“微”化的最集中表现，而且当下改编和创作的新戏在时间上也有了一定的“微”缩，戏曲的“微”传播时代已然来临。
　　以“微博”为例，它打破了传统意义上的演员与观众的交流方式，传统戏曲演员与观众的交流多集中在演出过程中，演员的哪个动作，哪个唱腔，能博得观众喝彩，就说明这个动作或唱腔就非常完美，因为各方面原因，观众很难有机会与演员直接交流，演员也就很难获得观众观戏后的第一感受，这就给观众参与戏曲活动带来很大不便。现在各地区的许多院团开通了微博，院团的名角大部分也都有自己的微博，通过关注剧院微博，可以了解到剧院的排戏情况，一些精彩的场次剧院还会特别提醒，通过关注演员的微博，不仅能互动交流舞台演出中的表演心得，还能了解到演员们台下的生活，微博的群体效应还非常有力地推动了戏曲的传播。微媒介的介入打破了戏曲活动中演员与观众的时空结构，这为粉丝和观众提供了方便，极大有益于戏曲演艺水平的提高。
　　3后戏剧时期戏曲传播的现实意义与展望
　　陈多先生就在《戏曲美学》中引入“‘媒介论’——研究戏曲本质特征的方法”来探讨戏曲艺术的最本质特征，这里的媒介是戏曲的内部媒介，是以“歌、舞、诗为主要物质媒介”，这样就为戏曲支撑起以演唱、舞蹈和曲词为基础的牢固的三角架。这给我们最大的启示就是在重视戏曲外部传播媒介的同时，更要关注戏曲本身的发展，从戏曲本体出发，实现戏曲本身的自我完善与跨越。后戏剧时期为戏曲的发展带来了新的机遇和挑战，后舞台式的剧场话语形式慢慢形成，有关戏曲如何传播的探讨越显重要，戏曲是中国传统文化中非常宝贵的财富，凝聚了一代代先辈们的心血传承到现在，后辈有义务将它发扬光大，“一部戏曲传播与接受史，从某种意义上说，是中华民族文学审美心理特别是俗文学审美心理的演变史；也是戏曲作品优胜劣汰、接收观众与读者选择、经受时间检验的历史；还是戏曲这种精神产品生产与消费双向互动的历史”，由此可见，戏曲的传播中内蕴了丰厚的文化价值，这就要求在对剧本创作和舞台演出关注地同时，也应该给予戏曲传播足够地重视。随着时代的发展，戏曲传播也必将面临更加严峻地挑战，对戏曲自身的改革要把握好度，重视戏曲剧作中现代意识的渗入，要“认真地、严肃地并且是有一定深度地反映我们这个时代的精神风貌”，对戏曲外部的传播媒介更要积极合理地利用，注重保护和传承，坚持与人民群众相结合，努力打造为老百姓所喜闻乐见新戏。
　　戏曲传播作为戏曲活动的重要组成部分，深入分析研讨新媒体语境下戏曲传播的多维度内涵，不仅能在新时期给戏曲以准确的文化定位，而且对于戏曲艺术的创新与传承也起着非常重要的作用。观众是戏曲传播的重要推力，正确把握当下观众的审美要求，从戏曲本体出发，坚持传统与现代相结合，打破“夕阳艺术”的悲观意识，努力创造更多具有时代意义戏曲剧作，相信中国戏曲会以更加辉煌的姿态屹立在世界艺术之林。
　　参考文献：
　　 林一，马萱.中国戏曲的跨文化传播.北京：中国传媒大学出版社，2009：117.
　　 陈多.戏曲美学.成都：四川人民出版社，2001：67.
　　 赵山林.中国戏曲传播接受史.上海：上海世纪出版集团，2008：28.
　　 张庚，郭汉城.中国戏曲通论.上海：上海文艺出版社，1989：671.
　　作者简介：孙凯，男，上海大学影视艺术技术学院戏剧戏曲学在读硕士研究生，主要从事中外戏剧史论研究。

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