谈广东汉剧音乐唱腔的创新与发展的问题和策略

　　一、引言
　　被誉为“南国牡丹”的广东汉剧是广东三大剧种之一，属皮黄板腔体剧种。其唱腔质朴淳厚、悠扬典雅、古朴刚健、婉转缠绵，以西皮、二黄为主，兼有大板、昆腔、佛曲和民间小调等。
　　新编广东汉剧《金莲》是广东汉剧院继大型客家题材戏《黄遵宪》之后的又一力作，该剧参加广东省第十一届艺术节分别获得了优秀剧目特别奖，优秀舞美、编剧、导演奖，音乐唱腔设计奖。新编广东汉剧《金莲》富于创新而又不失汉剧特色的音乐唱腔设计，得到了戏曲界与音乐界的一致认可，该剧的音乐具有思想性、创新性、艺术性与时代感。下面笔者以新编广东汉剧《金莲》的音乐唱腔创作为例来探讨广东汉剧音乐唱腔的创新与发展。
　　二、《金莲》的音乐唱腔特色
　　一般来说，唱腔是戏曲音乐表达各种不同人物的情思，刻画人物性格的主要手段，同时也是戏曲音乐结构与布局的中心。因此，唱腔的组织和安排，直接影响着全剧（或全场）音乐的统一和完整性。作者在创作《金莲》时，根据隆学义改编的剧本脚本，确定了广东汉剧《金莲》古朴而典雅的音乐风格。该剧着眼于戏曲假定性原则，时空高度自由，以线性时空序列为主体，辅助以多层空间交叉运行，为塑造潘金莲的立体形象创造广阔的舞台时空，而潘金莲的心理发展和命运走向作为一条红线贯穿始终，构成叙事的有序性而非随意性。
　　在该剧中，大部分唱腔均采用广东汉剧的西皮二六、西皮原板、西皮倒板等，而金莲的唱腔大多则采用广东汉剧的二黄和反二黄，纵观全剧的音乐唱腔，主要特色表现在如下几个方面：
　　（一）突出了广东汉剧特色
　　例1
　　这是开场的《序曲》音乐，采用红净唱腔和合唱的形式来完成。红净唱腔是广东汉剧最具特色的一种唱腔，采用三分原喉、七分子喉进行发声，且行腔较朴素，拖腔少，朗朗上口，该《序曲》正是采用具有经典风范的红净唱腔来担当，再加上合唱的效果，加强了力度，充实了和声来表达歌词“重重西门府，深深藏春屋，浓浓斗芳园，盈盈金莲步，红风绿雨飘奇书”的意思，体现了古典广东汉剧之美的特色，而序曲音乐采用合唱是广东汉剧首次的大胆尝试，取得了重大的突破和创新。
　　（二）突破唱腔传统框架，进行旋法和行腔的大变动
　　广东汉剧的二黄滚板又称哭板，它的基本节奏为散板式的自由节奏，结构比板松散。在该剧《大郎快来抓我、打我》的金莲唱段中，作者采用广东汉剧的反二黄哭板进行改编，大胆突破唱腔传统框架，进行旋法和行腔的大变动。
　　例2
　　这是在该剧第三场中，当潘六娘（李瓶儿）的幼子“官哥”被金莲所害，阴曹地府的武大郎唤醒了潘金莲的良知而出现的金莲唱段，这是本剧音乐唱腔创作的最大亮点之一，作者在传统哭腔上作了较大的创新，在保留传统上下句落音不变的基础上，突破传统四平八稳的框架，进行旋法和行腔的大变动，音区上超过两个八度的音域，旋律跳动大，使旋律更加跌宕起伏，扣人心弦，行腔高似凤鸣九天，低似行云流水，体现了金莲内心无比的哀怨、凄楚和悔恨，同时也体现了金莲对死者哀吊时那呼天号地、撕心裂肺的悲伤震撼之情和对武大郎的愧疚。
　　（三）接近生活、接近观众，与当代生活相吻合
　　传统的广东汉剧唱腔拖腔较长，乐句较多，容易造成听觉疲劳，且与当代的快节奏生活不相符。为了符合当代审美品味，与观众的审美要求拉近距离，作者在保留原汁原味的传统基础上，根据唱词和演员的能力，在旋律、节奏上有很大的突破（如突快、突慢等），特别是在长唱腔和拖腔部分做到恰如其分，提高了艺术性和可欣赏性。
　　例3
　　这是在本剧第二场（戏叔三杯酒）中当武松喝下第三杯决定潘金莲今后命运的酒后金莲的唱段，这首充满悲凉、愤懑的广东汉剧反二黄快板，从第一杯酒的慢板到二杯酒的原板再到此段的快板，并且在唱腔的前奏、间奏作突快、突慢等速度的变化，营造了气氛，加强了气势，增加了悲切、伤感的效果，特别是“一并收”的长拖腔和演员的精彩演唱做到恰如其分，很好地表达了潘金莲对武松的爱、恨、怨，也表达了金莲对人生的理解和感叹社会的悲哀，提高了本剧的艺术性和可欣赏性。
　　（四）大胆借鉴我国民族歌剧的写作手法创作“咏叹调”
　　《金莲》大胆借鉴我国民族歌剧“咏叹调”的创作手法，成功创作了《接风庆功命运酒》、《早知女人千般苦，愿变鱼虫花草木》等几首富有广东汉剧特色的金莲的咏叹调。
　　例4
　　这是金莲的中心唱段《接风庆功命运酒》中的引子，这两句运用了传统的反二黄散板，在唱腔设计上借鉴我国民族歌剧“咏叹调”的创作手法，在“与新愁”三个字中运用大的拖腔，更好地体现了金莲的哀愁和怨恨，加大了戏剧性的情节冲突，推动了剧情发展，使该剧高潮迭起。
　　（五）开创广东汉剧的“清板”和“吟板”
　　在广东汉剧中，皮黄板式分倒板、慢板、原板、二板、三板、滚板、哭板、马龙头、叠板等。在该剧中，作者借鉴歌剧“咏叹调”的“清唱”和“吟唱”，开创了广东汉剧的“清板”和“吟板”。
　　例5
　　例6
　　这是金莲的中心唱段《早知女人千般苦，愿变鱼虫花草木》中，“绝情英雄鹰鹫虎！金莲心死身已枯。倾江洗罪罪难恕，红尘无情情荒芜。断情断爱人世路，寻爱寻情地狱途。”运用了“清板”;在“好丈夫柔情蜜意会呵护，好丈夫宽仁厚爱心佩服。好丈夫生老病痛敢担负，好丈夫危难祸乱舍身出！”运用了“吟板”，这些“清板”、“吟板”的运用，充分发挥人声这一表现手法的抒情性和心理刻画功能的优势，对剧中人物进行深刻的心理描写，表现金莲的爱、恨、怨和愿到阴间去寻找好丈夫的心声。
　　三、结语
　　从新编广东汉剧《金莲》的音乐唱腔设计不难看出，作者在保留其传统特色与精华的基础上不断进行着突破与创新。广东汉剧是古老的皮黄板腔体剧种，从其由闽入粤已有二百五十多年的历史。广东汉剧之所以能流传至今，是因为这个剧种在历史的任何时代都构 筑着新的传统，而每一个时代的创新发展也都立足于以前的传统。广东汉剧音乐唱腔的创新与发展只有从传统中来，才能把握其正确的走向，也只有在“继承”中“创新”，才能在“创新”中得到“发展”。在日新月异的现当代，《金莲》的音乐唱腔创作接近生活，接近观众，与当代生活节奏相吻合，符合当代审美品味，使音乐具有创新性、艺术性和时代感，极大地引起了观众的共鸣，也使得该剧取得了巨大的成功。作为我们当代汉剧人该如何去继承和发展广东汉剧的音乐唱腔，《金莲》的成功创作无疑是值得我们学习与借鉴的。
　　参考文献：
　　温萍.客家音乐文化概论.上海：上海音乐学院出版社，2007.
　　张利珍.从“恶”的嬗变到灵魂的自赎.嘉应学院学报，2012.
　　丘煌.广东汉剧音乐研究.广州：中山大学出版社，2011.
　　作者简介：
　　张利珍（1971-），女，广东梅州人，嘉应学院音乐学院副教授，研究方向：声乐演唱与声乐教学/客家音乐。

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