谈“戏剧商业化”的优点与缺陷——以大连话剧

　一、大连话剧团“戏剧商业化”之路——传统“正剧”与时尚“新剧”共生共存，大胆创新尝试
　　据公开资料统计显示，2011年至2014年大连话剧团排演传统剧目与新剧目共10台：《雷雨》第五版，并推出青春版;话剧版的萧伯纳《卖花女》;主旋律话剧《民意如天》、《一诺千金》、廉政话剧《半套房子》;儿童剧《小王子》;大连本土时尚爆笑话剧《这里有情况》、《闯关西》、本土原创都市情感大戏《给爱留口气儿》。
　　无论是传统“正剧”，还是时尚“新剧”，上演后都受到观众的热捧，接连刷新票房纪录。截至2014年，《这里有情况》总演出场次累计达240余场，而且邀约不断，市场前景依然广阔;《小王子》累计演出40场，创下大连儿童剧演出新纪录;《雷雨》（青春版）完成全国巡演及高校演出共计40场;《闯关西》大连首演，首轮4场，票房全满;廉政话剧《半套房子》，首轮演出场次共计10场。
　　二、肯定“话剧的欢乐原则”
　　儿童剧《小王子》讲述的是外太空的小王子因为宠坏了心爱的小玫瑰而受到打击，离开自己的星球，在各星球历险的故事。故事温馨、真挚、感人，寓教于乐。而《这里有情况》则是大连首部本土时尚爆笑话剧，讲述一场屌丝男的欢乐逆袭，一经问世便受到年轻人的追捧，足迹遍布杭州、绍兴、宁波、福州、南昌、合肥、北京、丹东、营口、大庆、济南及大连周边城市等，几乎3分钟一个笑点，300次笑声打底。而《闯关西》具有浓郁特色的“海蛎子味儿”台词和大连式幽默，完成了一次笑后深思的主题上的提升，耐人寻味的作品内涵赢得观众的心灵共鸣。
　　不难发现，大连话剧团对话剧的“欢乐”原则是肯定的。法国文学家罗曼·罗兰所倡导的“人民剧场”为民众提供娱乐的观点和当代文艺理论家罗兰·巴特的“文本的欢乐”理论，都肯定了话剧的“欢乐”原则。在消费时代，看话剧可以被当作一种消费活动，剧场也可以是观众寻找自我的场所。剧场是一个可以为观众提供欢乐的理想的地方，在欣赏话剧时，人们可以抛开烦恼，暂时搁置生之苦痛、责任和工作。哪怕这只是片刻的逃离现实，而如果现实是残酷和令人不快的，那么片刻的“欢愉”则是舒缓和释放情绪不可或缺的。“人民哈哈大笑或会心微笑，既嘲笑社会、嘲笑他人，也嘲笑自己。在笑声中宣泄郁积在心的苦闷与焦虑，在娱乐中获得审美的愉悦和思想的启迪。”但是，这条商业化的道路是否走得通，现在仍是言之过早。可以肯定的是，成功的关键不单在商业化本身，更在于艺术性。
　　三、“戏剧商业化”的缺陷
　　戏剧商业化必须要满足市场的需求，难免出现“急就章”快餐式的生产模式，导致戏剧质量下降的情况出现。“在现今本地商业挂帅及行政主导的社会体系下，被视为‘主流’的戏剧作品大部分无奈地依循着经济大气候行转，遂成为以数字为本的‘成果效益’推广和模式化的‘文化活动’……在此环境下，部分创作人乃至重要职业剧团因要顺应基本‘生存’而将重点放在包装、大众文化认受性和技术制作的方面，令创作本末倒置，最重要是创作人在表演艺术和内容上的挖掘，亦欠缺应有的能耐、胆识和空间，不少演员和导演因此承接了一系列不科学的排练方法、态度和陋习，忘却本有的艺术的生命动力和脉搏，资源有限往往成为‘创作不遂’的借口，又或是因习惯了早已被认定（或假设被认定）的剧场行政机制，很多演员更是在不知不觉间，过分倚赖机制上厘定的物资性制作条件，结果创作变得处处‘见步行步’，而自律性较强的剧院亦仿佛有近乎‘孤军作战’的感觉，与剧场艺术中本存的创作互动性实有颇远的偏差，根本谈不上较严肃地对自身表演艺术造诣作出真正提升和努力。”
　　四、克服“戏剧商业化”缺陷的建议
　　首先要反映、参与和表述大连文化的独特话语。在商业社会里，话剧要生存乃至发挥它的功能——无论是服务群众或是个人化的抒情言志，以至追求艺术的至善至美，都必须面对大连乃至中国整体文化的本质与诉求，在认可知识精英知性的欢乐的同时，也应该容纳更为大众化的感性的欢乐。
　　其次，在大连较为包容和自由的生态环境中，艺术家必须尝试和探索，使话剧被市场和市民所接受，也即从经营文化走向大众文化。
　　再次，我们必须采取多种措施，加强话剧演员、编剧、导演等内在的实质、排练的试验、技艺上的磨炼。
　　作者简介：
　　王 颇，男，大连话剧团，国家二级演员，影视演员。