对歌唱紧张心理状态的分析与调控

　　中图分类号：J613 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）35-0107-01

　　随着声乐艺术的不断进步与发展，专业化教学也在逐步趋向于技巧性与实践性相结合的教育理念。而在声乐教学与表演实践中，歌唱紧张心理状态始终阻碍着演唱者整体水平的发挥。因此，对歌唱心理的研究越来越引起广大学者的重视。

　　 一、对歌唱紧张心理状态的分析

　　 （一）良好心理状态与不良心理状态的概念

　　 心理学认为人们的各种行为，从简单的个别动作到较复杂的行为活动，都是脑的反射活动，即都是人体对外界和身体内部各种刺激的反应。这种心理反应分为：常态反应、偏离常态反应和变态反应三种。

　　 （二）歌唱紧张心理状态产生的原因

　　 1、音乐素质方面的因素

　　 音乐素质对歌唱者十分重要，一个歌者如果没有良好的节奏感和把握音准的能力，即使拥有世界一流的声音条件也是件令人缺憾的事情！歌唱者因为对作品音准、节奏、节拍的没把握，会对演唱产生紧张心理情绪，进而影响技术水平的发挥。

　　 2、歌唱方法与技术水平方面的因素

　　 歌唱需要科学的发声方法，好的方法能使歌唱者音色优美，声音圆润、流畅、持久。滞后或不良的发声方法会逐渐损坏歌唱者的发声器官，由于无法找到驾驭声音的路径，演唱技术得不到巩固和进步，歌唱者会逐渐身陷于苦闷的情绪中。

　　 3、歌唱选曲方面的因素

　　 声乐教学应讲究循序渐进、因材施教。老师在给学生选择作品时，应该充分考虑到学生目前的专业能力和技术水平。

　　 4、歌唱准备方面的因素

　　 无论是上课、考试、比赛还是演出前，歌唱者对自己演唱的曲目不够熟练。如：歌词不熟；伴奏合不上；或是走台不充分，对场地、音响不适应等，都会使演唱者因担心失误而产生紧张心理状态。

　　 （三）歌唱紧张心理状态的基本表现

　　 1、形成“舞台恐惧症”

　　 在演唱过程中，由于紧张，顾虑多，思想负担重，会恐惧演唱，尤其是高音或华彩音阶。越想努力唱好，越是束缚了自己的发挥，出现不好的效果，使整首作品缺乏完整性。

　　 2、自我控制与调节能力减弱

　　 紧张的心理状态, 不但会使歌唱者理解、分析歌曲的能力降低，束缚了对歌曲作品内容的想象力，还会降低歌唱时吐字、呼吸与共鸣器官的协调性与灵活性, 减弱了歌唱发声中的自我控制与调节能力，使得歌唱发声状态整体不协调, 声音失去应有的平衡。

　　 二、对歌唱紧张心理状态的调控

　　 （一）唱前准备要充分

　　 歌唱者在演唱前要调整好自己的身体状态，能够合理饮食和充足睡眠，确保嗓子本身没问题。然后对演唱作品充分熟练：第一，谱面准确，节奏、音准要把握好，乐句清晰、连贯；第二，熟记歌词，达到不暇思索也能脱口而出的程度，这样就不用担心错词、忘词了；第三，多合伴奏多走台，达到与伴奏者配合默契，即使出错也能及时调整并完整演唱；第四，找出演唱中的难点，一一解决。

　　 （二）建立自信心

　　 信心和技巧对于演唱者同等重要，信心越大，心理就越轻松，演唱水平也能得以发挥；信心越小，心理就越容易紧张，演唱也会受到影响。

　　 （三）增强注意力

　　 意志过程是人能够主动对自己行为、动作进行调节的思维过程。有些演唱者受舞台灯光、台下观众的干扰，注意力不集中，演唱时还想着：观众会不会不喜欢这首歌、评委老师会不会给我打低分、我唱这首歌会不会太简单等等。

　　 总之，对歌唱心理状态的研究是一个极为复杂的认知和实践过程，需要歌唱者在平时就注重歌唱心理状态的培养与训练，并在大量演出实践中锻炼自己的适应能力和调控能力,逐步掌握对抗紧张的方法，在表演时有效调节歌唱状态，进一步丰富演唱经验、促进演唱能力的整体提高，这对声乐表演艺术具有十分重要的意义。

　　

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