二维动画短片中无纸化前期工作流程的实现

摘　要：通过二维动画短片的制作实践，对二维动画无纸化的工作流程进行了积极的探索，重点讲述实现流程中的技术应用并提出了一套流程优化的方案。

关键词：
　　随着计算机图形图像学技术的不断发展与革新，二维动画的制作也逐步实现了电脑制作。制作手段的改变为二维动画领域带来了一系列革命性的影响，这种改革从内涵到外延对传统意义上的动画起到了巨大的冲击作用，也使传统的二维动画片制作走上了无纸化的道路。
　　自21世纪90年代至今,在国家的大力提倡文化繁荣的政策支持下，中国动画产业蓬勃发展，然而动画片质量却参差不齐，尤其是与发达国家相比，动画片在制作上存在着质量不高、原创能力低、题材单一、技术落后等一系列问题。究其原因主要是是生产制作环节的原因。在产业技术飞速革新的现在，我国近年全年国产动画片的产量远远满足不了需求，动画市场处于深度饥渴状态，这也导致不少商家为了追逐商业利润，片面追求生产制作的简化导致动画市场的混乱与质量的低下。
1.二维动画短片无纸化流程介绍
　　本文中的无纸化指的是数字化，是指在科技发展为依托的现代动画制作背景下，材质和媒介是以数字为内容，以计算机为平台的制作方法。在数字化流程中，要求创作者摒弃了传统的工具将美术设计功底、视听语言运用技能和精湛的计算机操作水平三种能力融为一体。
在传统的动画制作过程中主要的使用工具有纸、笔、专用颜料、赛璐路、摄像机等工具，承载介质有电影胶片、录影带、光盘等。随着计算机图形图像学的发展，原来的草图逐渐被数字设计稿所代替，CG技术也使得一大段故事可以快速成为流畅且不露痕迹的"超长"镜头。
2.二维短片基本流程优化的构想
从世界范围来看，各国进行动画工作流程的具体方式也不尽相同。我国传统二维流程在前期基本上设计的都是有关这方面的各种草图和小样，这个过程主要是整个思路的确定阶段，需要各个部门之间以及上下级之间的反复商讨；第二阶段就是制作阶段。制作的过程多以导演自己的构思为主，整个制作基本依靠导演本身的热情以及个性和价值观来对片子进行加工，甚至不会考虑工艺的可能性问题。所以在二维短片的流程优化中，本文更主张将传统动画前期部分的设计部分与中期的设计合为一体。因为这部分中导演的个人意念和风格以及灵感站主导作用。在具体的设计剧本阶段，在文字剧本实现之后，就开始让制作者着手进行这一部分的处理，例如进行角色和场景等相关部分的设计。如果导演在场面调度和镜头调度方面有新的想法或改变，就可以进行二次画面分镜设计，一进而再做电子故事板预览。而目的就是将流程设计为一个可逆的二次修正循环。
3.二维动画短片无纸化前期工作优化流程方案
　　故事、角色和场景是动画的三大构成要素，而前期设计就是要解决这三
个问题。所以前期非常重要二维短片真正的力量在于前期创意和设计。直接决定了片子的内容和格调。前期一般包括剧本、有关动画的一切美术设计和造型设计、画面分镜头设计和电子故事板预览
3.1剧本
"剧本"是影视片创作的基础，同样也是动画片创作的基础。主要要解决主题、题材、叙事、人物四个问题。动画剧本创作的流程可以分为以下几步:
l)梗概:普通的动画故事要符合戏剧性原则，由于动画短片的长度限制和叙事明朗化的要求，剧本尽量用一句话概括。
2)大纲:应该侧重于故事中关键的情节点和转折点的描述。
3)分场大纲:这一部分不需要台词，情节按分场划分进行写作。
4)文学剧本。文学剧本尽量全面，要每一场之前标明场号，内景、外景、日景
或夜景等，以及角色动作，角色台词等。
3.2美术风格设计
　　动画的角色和场景通过造型、材质、色彩、风格及它们的构成形式，呈现出具有艺术特色的动画画面。造型美术是动画片独有的审美特性。一部优秀动画片的场景、角色造型往往是民族文化、地理风貌与时代特征的融合。首先就是要熟读剧本，了解故事的时代背景以及所蕴含的时代特征，做到心中有数，其次是从剧情出发，挖掘设计要素，从而设计出符合影片特色主调的风格。动画美术风格主要分为写实类，夸张类，符号类和装饰类。剧本阶段主要是设计出适合表现故事片整体气氛的造型和与之相匹配的场景，重点是设计出主场景的色彩气氛图体现整部动画的片色彩风格。
3.3角色造型设计
　　角色造型设计是动画制作中重要的组成部分。造型设计能折射出人类某一群体的符号化特征以及普遍性的情感要义，并激发人们的强烈共鸣。它涵盖了现实世界的所有物象，也能设计出任何杜撰的非真实物象。在具体实施上，角色设计首先要把握结构，并要解剖形象的内在本质及体会还要进行基于具象形态的适度夸张和表现。由于二维比较容易变型的特点，在多个角色设计上可以利用角色形象体态或服饰颜色等来进行对比。要注意角色使用或携带的物品往往是角色性格特征的表现，有着鲜明的个性。还要确保不能把道具的设计和场景设计、人物造型设计分离开来。不和谐的设计，会降低故事的真实度，影响动画的内容质量和感染力。
3.4场景设计
　　传统的手绘动画艺术中，后期制作时多是将所画好的画稿衬在绘有角色原画、动画的画稿下面进行拍摄合成。现代动画表现的是时空艺术，能最直接、最充分地展示时间与空间，通过不同时空镜头的组合将故事情景推向深入。场景设计要设计出主场景的空间结构与各元素的比例关系。一定要把握好尺度的关系，包括把握好视野内所有物体之间的比例关系并在结构分析图上标明。优秀的场景设计能为镜头的调度提供良好的基础，满足角色表演的需要，在塑造客观空间的同时，处理好角色与场景、场景与场景、观众与场景的互动关系。对动画背景设计还包括单个镜头中空间与景物的设计以及对多个相连镜头所形成的时间要素的设计。还要考虑影片时空的连贯性。只有随着情节变化不断地变换着场景。才能保证故事情节的流畅，才能给观众建立一个完整的动画世界。场景设计还要符合故事情节发展的要求，展示故事发生的时间、地点、文化、历史风貌等信息，通过构建物质空间或叙事空间来实现为动画角色的表演提供相应的场合。
3.5画面分镜头设计
　　动画在对时间的表现上的运动体现为角色、场景、镜头等几方面。不论是角色的表演还是场景、镜头的设计，运用时间、把握时间，是动画分镜头设计必须思考的问题。在实际的制作中，对白部分可以由制作人员根据剧本阶段生成的对白脚本念读，并进行录音。并将通过网络得到的MP3加入视频流即可。在电子分镜头预览中，可根据剧情需要适当加入简单的灯光或特效。这有助于使参与人员了解镜头的实际情况。 本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/wenxuelunwen/xinwen/21692.html