日期:2023-01-12 阅读量:0次 所属栏目:音乐舞蹈
一、情感体验特点
(一)不确定性,突出个体自我意识
声音是音乐的载体,而声音材料具有易逝性,对人们的情感体验造成一定困难,音乐中的流动性与抽象性与其他的艺术表现形式相比更具突出性的特点,而这种特点也形成了音乐的独特魅力。音乐所具有的不确定性,使人们在欣赏时感到自由与广阔,同样一部作品,也因人们的不同感受与理解而具有多种意义。例如同样一段低沉的印度音乐,有人感觉纯净如天籁,处处弥漫着一种悲伤与苍凉,有人则听到了丛林、草原和湖水一样的平静感觉,而有人则仿佛看到在丹桂飘香的夏日黄昏,林木婆娑之下,一位光着脚跳舞的印度姑娘,迈着轻盈的舞步缓缓走来的情景。其实这就是音乐所特有的不确定性而产生的特殊魅力。当然,这种不确定性也不是完全绝对的,它是在基于整体统一的基调上因个人体会而在细节上产生的不确定。例如每个种族的摇篮曲都具有自己的民俗特点,但无论是语言不同,文化特殊,在有一点上却是相似的。全世界的母亲们都以一种同样的方式安抚着自己的婴儿:缓慢的旋律、感情充沛的语气、高昂的音调,因此,即使你听不懂他的语言,理解不了当地文化,你也会听出这是一首摇篮曲。这就是音乐所表达的寓意,使人们产生心灵上的共鸣[1]。
(二)直接表达,注意人们精神感受
音乐是人们表达情感的最佳方式,而且这种情感可以通过细致入微的描述方式来充分表达生理运动,抒发心理体验。声音的强弱变化、舒缓疾徐、连续中断等都能够根据需要而千般变换,灵活性强。而需要运用文字进行表达的文学以及通过色彩确定形态的绘画,在这一方面均不如音乐的丰富变化。由此说明,音乐可以感应心灵,凝聚情感,音乐需要情感内涵,情感借由音乐表达。这种特点更会促使人们充分激发情感体验,对人们情绪具有强烈影响。而相关心理学试验也表明,听觉与美感之间可构成直接呼应的关系,音乐作为重要的听觉艺术,同审美情感紧密联系,因而可以诱发欣赏者的情感共鸣。
二、音乐欣赏中的情感体验
音乐善于激发情感,因而音乐的欣赏过程也可以视为欣赏者的情感与音乐相互交融从而产生共鸣的整个过程,在此过程中情感体验作为一种重要的心理要素在欣赏音乐时不可或缺。欣赏者由音乐中获得情感体验,不是通过文字说明引起,而是直接的感性体验。欣赏者在感知正确的基础上,将对音乐中收获的感受,转化为精神上的体验[2]。例如对一段《大提琴协奏曲》不作说明直接播放,要求欣赏者写下自己对音乐的感受,欣赏者感受不一。有人感觉悲伤,让人有哭泣之感,有人认为这是一段深陷回忆之中,急欲摆脱纠缠的音调,有人则认为这是一种来自远方的呼唤与倾诉,情绪深沉。虽然回答不同,但是欣赏者的情感体验表达性质却十分接近。原作中作者是德沃扎克,他所表达的思乡之情以及身处异乡无法排解的愁苦心情让欣赏者可以直观体验。但是对同样的欣赏者播放他们可能不太熟悉的艺术风格的音乐中,其情感体验又会存在差异[3]。例如宋代音乐家郭楚望的《潇湘水云》,欣赏者中有人认为这是在描述一种痛苦,有人认为乐曲虽然忧郁,但是表达的力量却十分有力,而有人则认为这是在表达明快喜悦的情绪,表达方式含蓄典雅。之所以出现这种情况,甚至情感体验截然相反,主要是因为这是一曲古人所作的古琴曲,现代人与作者思想存在差异,而且很少接触这种音乐表达,音乐感知不正确,因而情感体验才会有所差异。上述中直接感受式的体验是最基本的情感体验方式,然而这毕竟是初步体验,具有一定的局限性。因此全面理解音乐中的内在含义是情感体验更高水平的要求。这也正是毛主席所说的,只有理解才能更深刻的去感受。音乐所想要表达的情感内涵通常能够在音乐之外的地方找到依据,比如我们可以阅读文字说明,了解作者生平经历而深层次的体会音乐作品。音乐为更好的表现生活,常与其他的艺术形式相互结合,早在音乐发展初期这种做法就已经得到广泛应用,例如歌舞、诗歌等。这些因素与音乐交织融合成一个艺术整体,因而为了更好的理解音乐、认识音乐,全面研究这种艺术整体也是非常必要的。音乐欣赏中,总会有一些音乐作品没有标题,但是这却并不意味他们没有思想基础。因此,为了更加深入的感受这类乐曲的内在涵义,欣赏者应该反复倾听,利用直观感受更细致的体验乐曲中所富含的情感变现。而另一方面,全面分析乐曲创作环境、作曲家的创作意图、所表现的艺术风格及生平经历,从各个方面入手了解与研究,才会正确把握情感内涵。
结束语
音乐欣赏中,欣赏者应首先从感性上去精准、细致的直接感受音乐,然后再研究音乐各个方面的知识,体会作者蕴含其中的情感,从而更为深刻的理解和认识音乐所独有的真正意义与魅力。只有多听、多感受、多比较,才能逐步的积累经验,进一步提高欣赏和审美水平。
本文链接:http://www.qk112.com/lwfw/wenxuelunwen/yinlewudao/158901.html