对提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议

　　中图分类号：J622.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0078-01

　　大提琴的最初兴起是在西方国家，近几年，成为弦乐家族的重要一员。很多人对大提琴并不是十分的了解，因此，在演奏的过程中，缺乏感染力，显得生硬，干巴巴的，缺乏表现力。随着文化多元化的发展，大提琴作为优秀的文化元素，必须在发展中得到提升，充分展现它的艺术魅力。因此，提升其演奏的表现力是关键的因素。

　　一、大提琴的艺术魅力

　　大提琴的艺术魅力是其它乐器比拟不了的，它具有宽阔的音域，在表演的过程中，演奏者可以根据曲目的性质演奏出深沉的低音，也可以在兴致勃勃时演奏出惊人的高音，它能表达出古典乐的柔美，也能表达出现代乐的激情，是一种极具表现力的乐器，能够深入地触碰人的情感，展现它独有的光芒。

　　二、大提琴演奏音乐表现力的含义和遇到的问题

　　（一）音乐表现力的含义。音乐表现力就是演奏者在对演奏的作品进行充分了解之后，通过某种乐器将作品所表达的情感展示给观众，希望与观众在情感上达到一种共鸣。

　　（二）演奏中的问题。当前大提琴演奏的主要问题就是缺乏表现力，演奏者在表演的过程中，显得比较生硬，情感表达不到位，一个表演如果连自己都无法打动，又怎么能打动观众，无法引起观众情感共鸣的表演，不是成功的表演。

　　三、提高大提琴演奏音乐表现力的思考与建议

　　（一）在独奏时演奏者要有良好的心理素质和文化素养。文化素养是要用时间积累得来的，不是一蹴而就的。大提琴是一种高雅的音乐表现形式，需要有良好的文化素养作为基础。因此，需要演奏者消耗一定的时间和精力去研究学习，才能不断提升自己的素质。同时演奏者要具备良好的心理素质，在演奏的过程中，要全身心地投入到表演中，尽量不被所处的环境影响，充分地将情感表达出来，引起观众的情感共鸣，这就需要演奏者有良好的心理素质，运用各种技巧，发挥大提琴独特的音乐表现力。

　　（二）正确掌握和理解，表现作品的内涵。每一首大提琴音乐作品都凝聚了作者的丰富情感，具有其独特的魅力，是时代发展的产物。对于演奏者来说，需要对作品充分地理解，把握好其中的情感，利用自己的演奏技术，达到与作者和观众的情感共鸣。但是由于每一个作品创作的时代背景不同，作者所处的环境不同，对音乐的理解、情感的表达各不相同，这就需要演奏者进行细细的揣摩、研究，才能淋漓尽致地呈现所要表达的情感。同时，大提琴的演奏也需要其他演奏者的配合，要加强彼此情感的交流，彼此要准确配合，才能提升演奏的魅力。

　　（三）对于演奏者演奏基本功的要求。大提琴演奏对演奏的要求十分高，其中基本功就是严要求的一项。演奏者要有扎实的基本功，才能进行表演。在此基础上进行技术的提升，提升演奏的表现力。要将基本功作为严格的考核标准，在此基础上进行音乐表现力的提升更加的行之有效。

　　（四）提升自我感觉的能力。大提琴演奏者要不断提升自我感觉的能力，在表演过程中注意自我调整。要提高自己的音乐感觉，有了感觉才能让表演具有吸引力。这就需要演奏者平时多听多看，了解音乐作品的内涵，赋予音乐作品生命力和创造力。音乐感觉的培养是一个漫长的过程，甚至比技能提升还要复杂。很多演奏者有着高超的演奏技能，但是缺乏音乐感觉，仍然无法得到观众的认可。

　　（五）演奏者在表演中要控制自己的呼吸。艺术生命的原动力就在于呼吸，完美的大提琴演奏需要有自然的呼吸的匹配。当演奏人员完全投入到表演中时，他的呼吸节奏与演奏的韵律是紧紧相连的。因此，大提琴演奏人员在演奏过程中，要注意自己情绪的变化，及时调整呼吸，做到与乐曲的律动相一致。而且呼吸能缓解紧张的情绪，让演奏达到最高的境界。因此，演奏者要正确地认识到呼吸的作用。

　　四、结语

　　近几年，大提琴演奏逐渐被人们接受和喜爱。但是在表演过程中缺乏表现力，表演生硬，无法引起观众的共鸣。因此，如何提升演奏的表现力成为了学者研究的关键。对于演奏者要不断提升自己的文化素质和心理素质，在演奏时要把自己调整到最佳的状态，充分展现大提琴的魅力。

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