浅谈音乐欣赏课中的点滴体会

　　音乐是听觉艺术，音乐欣赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”由此我们想到：学生对任何一部音乐作品的把握都离不开听觉，没有听觉就没有音乐。音乐欣赏是由“听”来实现的审美活动在艺术的大家族中，音乐是最具有个性的一位成员，其个性首先体现为它是一门纯粹听觉艺术。其他姊妹艺术，诸如美术、戏剧、舞蹈、文学等，大都是通过视觉形象展现给欣赏者，而唯独音乐是以“听”来独立完成的艺术，是艺术行列中绝无仅有的，没有听觉体验就没有音乐欣赏。音乐欣赏是一种复杂的心理活动，在欣赏音乐的过程中，欣赏者的感觉、知觉、情感想象等各种心理功能都会出现不同程度的反应，但在不同的欣赏者身上，反应的侧重点是不同的，有点学生沉浸在情感体验之中，有的很乐于产生各种联想和想象。

　　一、欣赏音乐作品要潜移默化渗透音乐要素

　　要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的，所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。如：在欣赏奥地利作曲家海顿的《惊愕交响曲》第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使学生为之愕然。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，学生欣赏后立即能对音乐要素（力度、情绪等）有所了解，原来力度、情绪能表现出这种惊恶的感觉；再如欣赏人民音乐出版社的第十三册的《行进中的歌》中的也可以边欣赏音乐边渗透讲解音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在乐曲中的表现作用等。这样一来，学生就能了解看起来枯燥无味的音乐要素在音乐作品中所起着重要的作用，从而知道以后欣赏音乐作品时要时刻关注各音乐要素的在各个不同音乐作品中的作用。

　　二、音乐欣赏教学中积极引发学生展开联想和想象

　　音乐欣赏教学要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，促使学生产生丰富的联想和想象。教师应根据音乐作品内涵，引导不同层次的学生通过听觉、视觉等多种途径积极参与音乐欣赏教学过程，尽力激发学生对音乐作品产生各种联想和想象。音乐是听觉的艺术，时间的艺术，也是富于形象的艺术。不过音乐作品中的形象不像电视画面那么具体，那么鲜明，那么准确，表现出来的往往是具有模糊性和不确定性。出现这种情况是跟学生的生活阅历和文化素养是分不开的，因此不同的学生会产生不同的联想和想象，是因人而异的。在音乐的欣赏音乐作品的过程中，作品中的情景经常会让人浮想连翩、联想不断，从而在大脑中产生各种形象的过程。尤其是选入教材并带有歌词的优秀作品，更是为学生提供了联想和想象最基本的材料。为之展开丰富的联想和想象提供了依据，提供了极为广阔的空间。如果“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐教师在给学生上音乐欣赏课时，要积极引导学生结合自己的生活经验和音乐表现中的音乐要素，展开丰富的联想和想象。著名科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。”学生想象能力的增强和思维的活跃，会大大提高学生欣赏音乐作品的能力。比如欣赏周大风的《采茶舞曲》就会联想到江南秀美的景色和美丽采茶姑娘的劳动情景，也能体会到茶香西湖的新气象以及采茶姑娘喜悦的心情。再如：欣赏冼星海的《黄河船夫曲》时，学生会被作品里那粗犷、雄浑的音乐气质所感染，从而会联想到中华民族勤劳、坚强、不屈的性格；又如欣赏彝族民歌《远方的客人请你留下来》时，学生会被音乐作品中的欢快的情绪联想到云南彝族人民在丰收后的节日里，与远方的客人共度佳节的欢乐心情和热闹的节日气氛。这种人们所熟悉的图景，其实正是作品所要塑造的形象。想象得出这些图像，就是联想和想象发挥作用的结果。

　　三、欣赏音乐作品的感受和体验要因人而异

　　音乐欣赏需要学生要有一定的音乐知识、生活经验、听觉体验以及文化素养。我们学生跟音乐家是不一样的，音乐家是通过长期积累的音乐体验来聆听音乐，他们有特有的音乐素养，对音乐作品把握肯定准确。而我们学生就不能像音乐家那样来欣赏音乐作品，因为学生的生活阅历、音乐素养等方面是无法达到音乐家的那种境界，所以学生对音乐欣赏课不是很感兴趣的原因所在。学生在聆听音乐作品时，就会有各种各样的音乐感受和体验，这是跟学生们的生活体验和聆听习惯是分不开的。比如，对戏曲有接触的学生，就比较喜欢欣赏越剧《十八相送》，京剧《智斗》等音乐作品，而其他学生只能被动聆听；有的学生平时听说过澳门、香港回归的历史事件，因此对历史事件会感兴趣，这样一来就比较容易理解掌握歌曲《东方之珠》、《1997.天地人交响曲》等作品的艺术内涵，学生就很容易吸引到该作品中来；熟悉外国文学的学生，就对柴可夫斯基的《天鹅湖》，贝多芬的《第五（命运）交响曲》等外国音乐作品更容易接受。但对于我们初中生来说，要根据学生的自身素质的不同，我们的欣赏教学要因人而已异，学生要整体体验和感受音乐作品的内涵就必须加强对音乐表现要素的理解，要知道各种音乐要素在音乐表现中的作用，这样才有助于学生能有效地欣赏音乐。在欣赏教学中，我们教师要认真分析学生学情，针对学生差异因材施教。有些难理解的音乐作品，我们教师一定要设计多样的教学方式，设计跟音乐作品相近的音乐情景，正确引导学生参与到音乐作品的欣赏中来。所以说，在音乐欣赏教学时要根据学生的具体情况因人而异，根据不同的音乐作品设置不同的欣赏教学方案，使每个学生都能在音乐欣赏中得到美的愉悦和心灵陶冶。

　　四、音乐欣赏适当运用多媒体教育技术，注重视听结合

　　现代多媒体教育技术是指以计算机为核心,综合处理文字、图形、图像、声音、动画以及视频等多媒体信息,并使这些信息建立起逻辑连接，以表达更丰富、更复杂的思想或方法,这些教学信息能够在短时间内功能于学生的各个感官，使学生产生一种前所未有的深刻的感受，使用多媒体课件辅助教学是一种较为理想的现代化教学手段。随着科学技术的高度发展，现代多媒体教育技术广泛地应用到音乐课堂中，特别是音乐欣赏教学用的格外的多。视听技术、声像技术日新月异、层出不穷，大大扩展了音乐教学的容量和空间，极大地丰富了教学手段和教学资源。现代多媒体教育技术能展现出的鲜艳色彩、生动图像，能为学生提供一种声音、文字、图像、动画相互结合而富于变化的学习情境，调动学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到音乐欣赏教学过程当中去。如：欣赏捷克作曲家斯美塔那的交响诗《沃尔达瓦河》、李宝树的《九寨沟音画》选曲《瀑布与溪流》和美国作曲家格罗菲的《大峡谷组曲》选曲《日出》等作品，我们教师就可以用图像、声音、视频等多媒体技术教学手段，使学生在感官、视觉上得到满足，从而加深对音乐作品的理解。

　　五、音乐欣赏教学应借助优美的教学语言，使教学情感化

　　在音乐欣赏活动中，我们要知道情感是音乐教学“情感化”、“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人的情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。教师应牢牢地把握住情感性原则，点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。学生在欣赏音乐中的感情体验是一种最普遍、最强烈的心理活动，因此，大多数人都认为音乐是一门最善于表现和激发感情的艺术。语言本身就是美的化身，它具有节奏美、音调美、色彩美、音律美等特点，而美的语言更是承载着人类独特在音乐欣赏教学中运用优美的语言，能生动地再现欣赏内容，描绘出音乐意境，使学生联系切身的生活经验，把他们带入美好的艺术境界。如：欣赏意大利作曲家威尔第的《饮酒歌》时，我们音乐教师可以感情为主线切入和引导学生进行欣赏。教师用富有感染力的语调，有节奏、有情感的语速，描绘一幅画面：男主角阿尔弗莱德在女主人公薇奥列塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥列塔的爱慕之心，他们用歌声表达了他们互相爱慕之情，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。优美动听的音乐和教师富有艺术化的语言渲染，会带给学生心灵艺术美感享受。

　　六、音乐欣赏教学要采用多种形式，引导学生积极“参与”音乐、体验音乐

　　欣赏教学我们音乐教师要积极备课，根据学生的学情不同设计多样的教学方式，积极引导学生参与体验音乐。中学的欣赏教学要遵循学生的心理特点，特别是七年级学生活泼好动、注意力不集中，欣赏音乐作品时持久能力较差，因此我们音乐教师要采用灵活多样的教学形式来激发学生主动参与音乐欣赏活动，充分调动学生身体的各个器官，全身心的“投入”到音乐作品中来。围绕着欣赏音乐，结合音乐作品中的各中要素，要求学生根据自己的感受和体验，可以采用歌唱、演奏、身体律动和表演等方式参与到音乐作品中去。也就是说，音乐欣赏教学要充分发挥学生“通感”的作用。如在欣赏奥地利作曲家舒伯特的《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章中，我们可以通过视频让学生听一听、唱一唱由这部乐曲的主题改编的歌曲，学生会乐器的也可以吹奏这首乐曲的主题音乐。通过唱奏主题，学生就能对这首音乐的主题比较熟悉，这样就能激发学生欣赏这部音乐作品的兴趣；再如欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时，我们可以通过了解音乐作品中的意境，让学生主动参与音乐活动，教师可以让学生分组扮演纤夫拉船的即兴动作，引导学生感受那种拉船的艰苦情景等等。在欣赏教学中我们音乐教师要采用多种教学形式，设计生动活泼的教学内容，尽量避免只依靠听觉来欣赏音乐，杜绝在音乐欣赏教学中老师过多的讲述，避免音乐欣赏教学死板乏味的现象产生。

　　七、音乐欣赏教师讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性

　　根据不同的音乐作品，我们要采用不同的教学方法。各年级、各班级学生的欣赏水平不尽相同。在平常的音乐欣赏教学，为了使学生对不同的音乐作品的理解，有些作品让学生直接欣赏学生可能无法理解音乐的意境，我们音乐教师就要做相应的讲解、提示是必要的。但讲解时一定要做到讲解力求简洁、生动，在欣赏课堂中要积极启发学生思考和主动表达，在欣赏音乐当中要注意讲解的时机，尽量采用学生能接受的简要提示后聆听音乐，再让学生进行探索。根据不同的作品，我们可以采用不同的讲解方式，采用各种讲解方式让学生更容易融进音乐。如在欣赏捷克作曲家德沃夏克的《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章中，欣赏音乐之前，我们应适当地介绍这部音乐作品的相关常识、写作背景和创作意图等，学生在欣赏音乐时就能感受那种“思乡”的情感，并能把握这部音乐作品的艺术内涵。

　　总之，在中学阶段，音乐欣赏教学是一项较为复杂而细致的工作，我们要上好一堂音乐欣赏课任重而道远。常言说得好:教学有法,而无定法.关键是要我们去大胆创新,合理运用.随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。音乐课程标准中指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。而且，音乐欣赏是培养学生审美能力的重要途径和手段，是普通中学音乐教育必不可少的组成部分。音乐欣赏也是一种多层面的心理体验过程，各种欣赏方式之间存在着共存互补的关系。因此，在音乐教学中我们一定要重视并上好每一堂音乐欣赏课。