《丰收锣鼓》音乐欣赏的方法探究

　　新的中小学音乐课程标准中，要求教师重视音乐欣赏课，提高学生的音乐鉴赏，审美能力。它指出：“在丰富学生音乐情感体验的同时，培养音乐兴趣，提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。”所以在新课程标准的指导下，怎样有效的展开音乐欣赏课，让学生能够更好的去掌握音乐。在短短的四十分钟的音乐课堂中，要让学生能掌握音乐的内涵和音乐所表达的情感背景不是一件容易的事。以下是我在区教学课堂展示中所执教的《丰收锣鼓》所总结的几点方法，在准备这一课的过程中，经过了很多的备课与磨课，并且对音乐教材的深入了解，反复钻研。在此与大家一起来探讨音乐欣赏课中，通过怎样的方法来提高学生欣赏的有效性。

　　一、听与想的结合

　　首先，“听”是音乐欣赏的中心关键，听旋律，听节奏，听和声效果，听音乐的发展和变化过程等，都是为了发展学生优异的音乐思维。而听的结果就是想，给学生创设一个想象的音乐空间。多给学生一些自由想象和思考的余地。所以在聆听的过程中，我让学生由初听，复听，重点段落要不断的去听。在听众，感受乐曲的情绪氛围。并且采用了提问式或对比的方式来让学生积极的想象。

　　比如：在欣赏《丰收锣鼓》这一课中，首先我用视屏放了一段由中央民族管弦乐队演奏的《丰收锣鼓》的重点段落（第一段），让学生们能够初步感受音乐给他们带来的整体效果。在听的过程中，学生们能够通过音乐给他们的感知而回答老师的问题。听完后，我提问：音乐带给我们怎样的情绪?它让你的心情怎样？在音乐中，你又听见了哪些乐器的演奏。结果，学生们在听后，都能回答出音乐的热闹情绪，自己的心情也随着音乐快乐起来。还有很多同学，在听后能够说出“锣”和“鼓”在乐曲中担任了重要的演奏。

　　其次，在听的过程中，还有一种很重要的形式就是对比的方式。如在《丰收锣鼓》课中，在第一段的最后一次的旋律聆听后，我没有将音乐切断，直接进入了第二段旋律的聆听，第二段的音乐是比较柔缓的，这样的方式可以让学生直接对各个音乐要素有了直接且明显的对比，这一对比，让学生有空间去想象，音乐发生了什么变化，在脑海里热闹的情境有了怎样的不同。

　　再次，在聆听中，由于学生的个体差异不同，音乐所给他们的信息所产生的想象也有所差异，但我想孩子们的回答都是他们对音乐的一种感悟，作为老师应该积极的引导，让他们的想更贴近与乐曲创作的初衷。比如在《丰收锣鼓》的第三段欣赏中，老师介绍了云锣这一古代民族乐器，并且将云锣的声音单独让学生来听，让他们有所了解这一乐器的音色和在音乐中的作用。从而可以开展丰富的联想力。完整的听完整段音乐后，学生们踊跃回答。

　　二、唱与动的配合

　　我们大家都知道，音乐主题是贯穿于整个音乐作品的主线。那么让学生去学会唱主旋律和主要节奏就尤为重要了。这样可以让孩子们更好的感受音乐和熟悉音乐的最重要的音乐节奏命脉，从而在听的过程中增强学生对音乐的兴趣。唱能加强对音乐的进一步感知，而我们人的声音是多变的，有时比一个交响乐队更棒。它能演绎出很多种不同的声音，从而创设想要的音乐情境。如在《丰收锣鼓》的第二段聆听中乐曲的主题音乐旋律歌唱性很强，所以我决定让学生来用“lu”哼唱第二段的主旋律。要求是音色柔美，旋律连贯。通过这一主旋律的哼唱，给我们带来了意想不到的效果。

　　如在《丰收锣鼓》中，重点就是让学生欣赏并通过“锣”和“鼓”演奏乐曲第一段的第一主旋律。这一主题旋律热烈欢快，节奏紧促，在音乐中还大量的加入了锣鼓等打击乐器的演奏，从而使这个主旋律给人一种很热闹欢快的情绪。并且也能让学生一起打锣鼓的节奏来感受热闹的氛围。我选择了和乐曲一样的锣鼓节奏。在打之前，我们需要学生先能掌握这些节奏特点。学生们在唱和动的配合中，进一步的熟悉了第一主题旋律。

　　三、拓展与表演的衔接

　　毫无疑问，学生是音乐欣赏中的主体，在欣赏乐曲的前提下，有感而发，不断的去模仿音乐的初衷。当学生参与音乐中，感受音乐美，与音乐美同为一体时，就必然会产生强烈的表演欲，创造欲。这就需要老师的给以正确的引导，让学生在音乐中有更多的拓展，让其发挥自己的表演及创造欲。如《丰收锣鼓》最后一段音乐的聆听中，学生们发现了是第一段的重现。于是我将这段伴奏留给了学生，让他们自由的发挥，去寻找生活中的打击小乐器来给音乐润色。从而激发学生的积极性。也培养了学生在音乐中的自信心。

　　最后，我想用我这课的教学反思来作为总结。在执教前，我试教了很多次，一直在思考用怎样的方式方法，让学生们能够更有效的去欣赏这首乐曲。在磨课的时候也出现过很多的问题，比如在介绍第二段音乐的过程中，我没有用对比的方式，只是将这段乐曲单独让学生聆听，并且老师拿了两条红绸带在随着音乐律动，我想告诉学生的是，这段音乐很连贯很柔美。但是学生们确一点也没有发现，并且把注意力放在了我的红绸带上了，而没有去听音乐的对比。所以后来的课堂中我没有放入这一环节。我把这一环节改成了文中的第二大点，唱和动的配合，并且在唱动的配合下，能够听到自己的演唱的声音，从而去联想音乐的场景，从而更能够进入音乐的情境中。除此之外在磨课的时候，还遇到了一个大难题，就是锣和鼓的节奏。一开始我想用最简单的二拍子来为第一段第一主题伴奏，因为害怕学生们不能整齐的打好。但是上完课后，发现这个节奏不能很好的反映出音乐的节奏性。所以后来我还是选择了和音乐一样的切分节奏。意想不到的是，学生在唱完节奏后，就能很好的为主旋律伴奏了。这再一次的让我感到唱与动的配合是如此的重要。它能更好的表现音乐。所以作为音乐老师，不段的探究怎样让学生能够上好音乐欣赏课的有效手段及方法是极为重要的，以听与想结合，唱与动配合，最后拓展与表演的衔接。这些方式，让学生欣赏音乐，感受音乐，表现音乐，来体验音乐的美丽。从而让音乐欣赏课把我们的学生引入一个美的天地，启发他们去创造更美的世界！