试论舞蹈专业学生音乐感训练

　　学校中的舞蹈教学对于实施素质教育，培养良好的、适应21世纪的新型人才有着不可替代的功劳。目前我国各大、中专院校及舞蹈学校学生的知识结构相对单一，不仅制约了舞蹈学生的发展，且不利于培养复合型艺术人才的需要，这迫使加强舞蹈专业人员的音乐素质培养近在眉睫。在此，我就这一系列问题提出几点粗浅的看法，以求同行指证。

　　一、音乐与舞蹈的关系

　　舞蹈是以有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素创造形象和表现情感的艺术样式。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，早在舞蹈发生之初，它就和音乐相伴相生关系密不可分，而音乐是通过有组织的乐音在时间情感为目标，具有较强的情感表现力。

　　随着社会的发展，世界上任何一门学科发展到一定的程度，都需要相关学科的支持，才能不断地深化和提高。舞蹈作为一种独立的艺术门类，同样需要相关学科的支持和协助，如美学、文学、绘画、音乐，甚至包括哲学和力学等。但在这些相关学科中与舞蹈联系最紧密最直接的音乐，“舞蹈与音乐是姐妹艺术”一说，是十分确切而恰当的。掌握舞蹈与音乐在艺术上的联系，对于提高舞蹈教学的质量和舞台表演的水平，以及提高舞蹈群文艺术的普及都将有重要的意义。那么，舞蹈与音乐在艺术上都有哪些联系呢？

　　首先，舞蹈与音乐在旋律上的联系。旋律，是舞蹈贯穿动作、组织情绪、表现性格的重要艺术手段，是音乐的主要表现手段和形象构成的基础。就音乐而言，在旋律里，各种音乐因素形成了统一体，获得了真正的音乐的生命；就舞蹈而言，在旋律里，各种动作形成组合，艺术风格达到统一，二者的有机结合，使舞蹈的旋律性成为音乐的旋律性的具体内容。

　　其次，舞蹈与音乐在结构上的联系。舞蹈的结构，往往以音乐的结构为依据，音乐的结构往往能为舞蹈提供完整结构的基础。舞蹈语言组合往往受音乐的结构形式的影响，舞句、舞段的划分大都与乐句、乐段的划分有机地结合并形成与乐曲曲式的内在统一。而且，舞蹈与音乐一样常常用重复、变化、展开、对比、再现等手法来处理舞蹈的曲型动作和音乐的主题，并烘托作品高潮。即便是舞蹈用结构较简单的器乐曲伴奏时，也常常将原曲加以调整，以适应这种结构变化的需要。

　　第三，舞蹈与音乐在节奏上的联系。节奏，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本要素。二者的联系是舞蹈将音乐节奏具体化，以舞蹈形象来表现时间的流逝。在许多进行曲、舞曲中，节奏的表现作用尤为重要。节奏不但在音乐中，而且在舞蹈中，常常用来表现不同民族的艺术风格。

　　二、舞蹈教学中音乐的重要性

　　在学校的舞蹈教学中，音乐仍起着重要的作用，学生在学习舞蹈的过程中，在音乐的伴奏下练功或起舞时，音乐以她特有的功能，通过人的感官作用于人体，人的大脑及神经在音乐的作用下，刺激人体的内分泌，从而引起人的心理、情感、敏锐程度、感觉能力和协调能力等一系列的变化。因此，音乐可以激发舞蹈者的情感，陶冶情绪，发展形象思维，培养创新精神，丰富创新精神，丰富想象力和表现力，使舞蹈者的动作更富于美的染力和艺术的魅力。

　　舞蹈教学中的音乐选用是值得我们认真分析的，同样的组合用不同的音乐其效果是各不相同的。另外，相同的舞蹈组合用不同速度来配，所得到的效果也是不同的。

　　同时，音乐的节奏型与旋律线条在舞蹈训练中对动作的提示、身体的位置、情绪的变化都发挥着积极重要的作用。音乐的强、弱、高、低，旋律的起伏都会在舞者的内心产生着不同的形象思维和动力。因而，学生的动作也由此而在质感上发生着变化。在“身韵”这类练习中，如“提沉”、“冲靠”、“含腆”、“横拧”等这些极有韵味的动作，若不能给予学生一个优美的旋律，音乐不能给予学生一个到位的“呼吸”，就不能在气息上、情绪上充分诱导学生进入“舞”的境界，而学生也感到自己在“卖苦力”。所以说，在培养学生掌握动作要领的同时，音乐感觉的培养和渗透是不容忽略的。

　　三、提高舞蹈专业学生音乐感训练的措施

　　一个优秀的舞蹈演员不仅应当具备高深的专业技巧和专业知识，还应具有一定文化和艺术修养，特别具有音乐修养。世界著名芭蕾舞大师加丽娜?乌兰诺娃在她所创造的舞蹈形象中,音乐与形体动作成为血肉不可分割的整体,这说明，她能成为一位卓有成就的舞蹈家，是受过良好的音乐教育,有着很高的音乐修养的。而这种音乐教育，在培训舞蹈学生的过程中，不仅体现在音乐基础理论的学习、音乐欣赏课，以及视唱练耳和钢琴的设置上，重要的，也是常常被人们所忽略的，就是体现在每天进行着的舞蹈基本训练的教学中，当学生们在舞蹈课堂里合着音乐的节拍，学着各种繁难的舞蹈技能时，对学生进行音乐感的训练也同时开始了。要想培养学生具有卓越的舞蹈表现能力，就要注意培养学生具有敏锐的音乐感受能力，在舞蹈教学中，舞蹈训练和音乐是同步进行的，而且这种以特殊方式进行的音乐教育，应该是舞蹈教学任务的重要组成部分。

　　从舞蹈专业教育的特点上看，舞蹈专业教育既是一门技巧、技能性很强的过程教育，又是以综合性为基础的发展性教育，当舞蹈技巧、技能达到一定程度时，我们就必须以与舞蹈有关的相关艺术学科来支撑，才能达到较高的造诣和理想水平。

　　改革与发展这一趋势，是机遇也是挑战，也是我们舞蹈教学求生存、创繁荣的一大课题。对舞蹈教学而言，一方面，要求舞蹈教师加强自身建设，全面提高音乐素质；另一方面，还需要舞蹈专业本身在教学内容、方法、结构上的不断完善，以达到提高教学质量，以达到提高教学质量，培养新世纪艺术人才的目的。