赵季平音乐风格研究导论

　　中图分类号：J639

　　文献标识码：A 文章编号：1672-1101（2016）03-0098-04

　　Abstract： Zhao Jiping’s music is both traditional and modern， containing both western and national folk elements. The comprehensiveness of his music is based on his dedication to the origin and essence of the modern development of folk music. A comprehensive study from the perspective of style is thus of great significance to the sound and in-depth understanding of the artistic features of Zhao’s music.

　　Key words：music style； folk music； Chinese style； contemporary art music

　　一、由国内外研究现状述评引发的思考

　　赵季平是从民族民间音乐发掘创作素材从而成为最具“中国气派”的代表性作曲家[1]。他的作品无不直接或间接地引用民族民间音乐素材，如《黄土地》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《孔子》等电影音乐中的秦地、鲁地素材，《水浒传》、《笑傲江湖》、《大宅门》、《乔家大院》等电视音乐中的鲁地、京剧、晋地素材，《断桥遗梦》、《知己红颜》、《大江南》、《故土情》、《我的陕北》、《西部扬帆》等声乐作品中的江南、西北素材，《第一交响乐》、琵琶协奏曲《祝福》、管子与乐队《丝绸之路幻想曲》、室内乐作品《关山月――丝绸之路印象》、民乐合奏《庆典序曲》、《第二交响乐“和平颂”》等器乐作品中的西北素材，舞剧《大漠孤烟直》、《情天？恨海圆明园》、《花儿》及秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》等舞台音乐作品中的西北素材，这些作品及其素材都在国内外产生了广泛影响并获得不同程度的奖项。可以说，他的作品不仅具有浓郁的民族音韵与风情，并具有雅俗共赏的受众度。“踏踏实实地拜民间音乐为师，到生活中去寻找创作素材，写我们民族的音乐作品。”这是其父国画大师赵望云的告诫，它已成为赵季平坚守的座有铭。可以说，赵季平作品中不断注入新的艺术生命力是受其父亲、长安画派创始人赵望云影响的，其音乐既融入了浓郁的传统民族因素，具有很强的画面感和艺术魅力。可贵的是，作品在民间素材基础上又加入时代审美元素，从而形成了他特有的艺术风格，带有人皆尽识的个性标签。

　　何为“赵季平音乐风格”？有人从其西北曲调、戏曲元素、古诗词意境等方面予以了特征解析[2]。其实不尽然，“风格（style）”在文艺学的界定中有风度与品格、气度与气魄、风范与格局、丰采与风韵、格调与特色等不同的涵义，（晋）葛洪《抱朴子?行品》：“世有行已高简，风格俊俏，啸傲偃蹇，?R侪慢俗。”（晋）袁宏 《后汉纪?桓帝纪上》：“ 膺，风格秀整，高自标特，欲以天下风教是非为己任。”（唐）李肇《唐国史补》卷中：“鉴虚为僧，颇有风格，而出入内道场，卖弄权势，杖杀于京兆府。”（唐）赵?U《因话录？商上》：“（韦氏）即兵部之姨妹也。余虽不及见，每闻长属?h其风格容仪，真神仙也。”（南朝?梁）刘勰 《文心雕龙?议对》：“及陆机断议，亦有锋颖，而腴辞弗翦，颇累文骨，亦各有美，风格存焉。”（北齐）顾之推《颜氏家训?文章》：“故人之文，宏材逸气，体度风格，去今实远。”（唐）李群玉《诗集?后集三》：“风格只应天上有，歌声岂合世间闻。”（清）蒲松龄《聊斋志异?丐仙》：“（陈九）居数日，容益光泽，言论多风格。”[3]从上述文献诠释可见，风格的涵义远非现有成果中所言的民歌、戏曲、诗词运用等表层意义的表征，而刘勰所言及的“艺术特色”则包含多种方面。由此可见，“风格”的视角既是技术的内涵构造，又是文化品格的显现，是深入而全面地解构赵季平音乐特色的重要视角，因此值得进一步辨析。

　　研究赵季平音乐的成果可分为以下几种：一是关于艺术史研究的，有赵世民《乐坛神笔赵季平》与和谷《音乐家赵季平》两部著作。前者为亲历者以随笔形式简述赵氏音乐闪光之处，后者以大量文献资料对赵先生进行纪实文学式的传记；二是针对其创作手法进行研究的，如饶余燕《以生命投入创作的作曲家》、韩兰魁《对赵季平电影音乐成就的思考》、王真《赵季平民族交响组曲――〈乔家大院〉评析》、崔炳元《评赵季平的<丝绸之路幻想组曲>》、赵宝平《简评赵季平的双簧管与乐队<陕南素描三首>》、梁红旗《继承传统善于创新》、曹绍德《评民族交响乐<和平颂>》、马波《赵季平电影音乐创作论》、张子恩《谈赵季平电影音乐创作》、郑旦《古丝绸之路，新丝路之音》等；三是针对其艺术思维进行研究的，如肖云儒《感受赵季平》、罗艺峰《赵季平电影音乐中国式叙事方式及其意义》、王平《浅谈赵季平电影音乐创作的艺术成就》、樊兆青《作曲家赵季平音乐创作的新境界》等；四是针对其文化情怀进行阐释的，如董大勇《从沟壑纵横的黄土地起飞》、刘婕及程亮《对话赵季平：音乐勾勒出电影的灵魂》，朴东生《大家风范 不拘一格》、于庆新《根植于民间音乐的沃土》、尚飞林《赵季平欧美行》、施雪钧《音乐奇才赵季平》、李洪波《浅谈赵季平影视音乐的民族情结》、杨一苗《赵季平：好的音乐能“钻心”》等。此外，专门对赵季平声乐作品进行研究的有衡声晨《由〈好汉歌〉说起》、杨妙《歌曲〈秦岭最美的地方是商洛〉音乐创作分析》、杨国亮《品民族声乐作品〈断桥遗梦〉有感于民族唱法发展现状》、陈辉《情通天下一路奔放――电视剧〈乔家大院〉主题歌〈远情〉赏析》等。近年来，硕士学位针对赵季平作品进行研究的逐渐增多，如王博《赵季平〈第一交响乐〉创作研究》、安悦《庄周梦蝶从大提琴协奏曲<庄周梦>中看大提琴与民族乐队的融合》、王安军《赵季平〈乔家大院〉交响曲创作研究》、杨帆《狄俄尼索斯背景下的饿阿波罗之音――论电视剧〈青衣〉音乐语言的审美意蕴》、曹云《秧歌剧〈米脂婆姨绥德汉〉的音乐分析及青青角色唱段研究》、贺双桃《赵季平声乐作品研究》、龙泽泓《论赵季平声乐作品的创作思想和演唱研究》、王海娟《赵季平民族声乐作品风格及演唱研究》、郑旦《由赵季平〈丝绸之路幻想组曲〉看丝绸之路音乐创作》等，主要分为创作技法分析与演奏形态解读两类。 　　从这些研究成果可见，一是多集中于具体作品的研究，近年来出现的硕士论文多采用这种视角；二是多集中于具体技法或观念的解析，影视音乐、声乐、器乐等皆有此状况，可能是限于小型研究所限；三是整体性研究中多侧重于艺术履历的叙述，缺少内在创作风格的综合研究。

　　因此，以“音乐风格”为视角对赵季平进行专题研究，是突破现有表层化、个案化研究的可行性之途，具有以下学术意：1.它能解析赵季平音乐的涵义及其个性价值，发现作品成功的内在特征；2.它能厘清赵季平民族情怀的风格定位及其世界多元文化语境的多重观照，发现作品雅俗共赏的内在手法精髓；3.它能辨析赵季平多种音乐体裁运用及发展的内在核心，发现作品不断出新的内在源泉；4.它能解构自身发展与周围环境和谐相融以及带领西北丝路题材创作携手发展的多种线索，以期为今后民族音乐现代化以及区域音乐整体性发展提供借鉴价值。

　　二、赵季平音乐风格研究的论域宏构

　　在既有成果的基础上，要想从风格的视角做出创新型的研究突破，笔者综合考量后认为可从如下几点进行尝试：

　　其一，对赵季平风格形成发展的内、外基因予以理论解析，从“风格”概念的解析入手，通过对既有研究成果的辨析，结合作曲家成长的环境（教育、研究、交友、合作），进而解析赵季平音乐风格形成的内、外因素。

　　其二，对风格形成过程进行阶段辨析，这要遵从艺术风格形成的规律性，结合时代、民族，或艺术家的性格选择等因素，对赵季平音乐不同阶段的音乐风格进行特征解说及历史解析，尤其对他近年来器乐创作中的艺术特色和创作手法进行集中考察，对其遵从成法而又摆脱束缚而逐步走向个性的线索进行梳理。通过他不同时期作品所表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记等风格要素进行全面辨析。

　　其三，对风格语境下的赵季平音乐手法进行研究，这是在作曲家生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想解析的基础上，对赵季平创作中自觉或不自觉地形成区别于其他同辈作曲家的各种具有相对稳定性和显著特征的个性创作进行具体解析。赵季平作品的独特内容与形式是相互统一，协调发展的，应对作曲家作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征等所促成的个性创作技法特征进行具体研究。

　　其四，对技法独特语境下的赵季平音乐思维及观念进行研究，这需从风格体现的艺术作品的诸要素中进一步发展而出的音乐思想解析，从赵季平电影音乐主题交响化和关注社会群体性受众视角的题材中，对他的音乐思想的一贯性和独特性、对音乐主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性，对创作手法的运用、塑造形象的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性等方面进行研究，从而综合分析出其音乐思维对题材整合的特殊性、音乐观念对社会重大命题关注的精髓，从而剖析出赵季平特有的音乐思想、情感、审美理想等及其它们和受众对象的身心互动、交流。

　　其五，对风格多样化与同一性特征的赵季平多元音乐视野进行研究，从中国近三十年来丰富多样的音乐思潮语境中，对作曲家不同创作个性及其面对不同欣赏者审美需要所做的多样化选择，藉此对赵季平艺术风格多样化的可能性进行发展研究，对其多样风格选择的个性制约及其在整体语境上体现出的时代主导性进行特征研究，对他不遵从时代思潮所要求的民族性、群落性的审美和艺术发展约束，从而显示出风格的多样性。也会对其风格多样化与一致性相互联系、渗透的错杂现象进行辨析，对风格多样化所产生的鲜明音乐作品进行个体表现特征剖析。

　　其六，对风格类型进行归类，对赵季平因民族性格、民族形式、民族语言等因素不同处理上产生的不同风格作品进行归类，以期观察其风格的相异性及传承关系，这对于进一步认识作曲家作家的音乐性格、艺术秉赋和文化气质等都很有深意可探。中国历史上对风格的分类可举刘勰的典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡的八类分法，这些分法有助于解构赵季平音乐风格。

　　最后，赵季平音乐风格的稳定性和变动性、一致性和多样性，这可从整合的角度全面解析音乐本体形态特点及其思维观念，从而对其音乐体裁、语言等外在表现和艺术方法、写作技巧等内在蕴涵予以解析。

　　从上述的突破视角可知，从风格史发展的角度，对其手法的运用、题材的选择、观念的形成等进行综合解析与考量，突破的微观基础在于对其创作手法进行基于风格语境下的缜密分析，突破的宏观基础在于对改革开放后社会文艺的发展新态势，新潮与传统的碰撞与交融，市民等大众音乐文化需求与专业音乐教育的多元化发展，这些都是影响作曲家创作的艺术特征之因素，“风格”综合而呈现。

　　三、赵季平音乐风格研究的方法突破

　　学术研究也要注意继承与创新的结合，在既有成果研究的基础上开展起来的风格研究，其继承之处在于按照历史学的方法，从赵季平每部作品产生时的具体客观环境和主观心境的不同语境出发，对其音乐风格的发展变化进行阶段性的辨析，这是笔者近年来倡导“新史学”语境下当代音乐家个案研究的新视角之一[4]；其技术的基础在于按照音乐形态学解析的方法，从赵季平音乐作品的语言、形式等要素的解析出发，进而辨析其音乐的性格、秉赋、气质、气度等关系，针对作品技法形态的文化内涵解读是笔者一直崇尚的研究方法[5]。其创新研究的开掘在于引入新的方法和途径，如引入城市民族音乐学的方法，从作曲家深处的民间音乐生存环境中对其运用民族风格、民族传统、民族形式、民族语言进行深入解析，进而对其反映在风格上的人格、个性、气质等因素进行地域民族性征的研究。研究视角的创新之处在于从赵季平的音乐特色或艺术个性进行解析，这是以往少见的，从风格范畴对赵季平不同于同辈的艺术品质进行内在、深刻、本质地稳态剖析，对其中所反映出的多元音乐荟萃的时代性、民族性进行全面考察，对赵季平个性化音乐技法及其思想观念、审美理想、精神气质等内在特性进行形态评析。 　　基于此，首先要从宏观的视角全面解析赵季平音乐的内在特点，它依托微观的音乐技术和审美要素、音乐语言和题材形式等构成要素的解析；其次要从纵横向的异同点的比较考察赵季平音乐的个性特质，从而认识既不同于区域作曲家的地方性风格，也不同于新潮乃至学院派作曲家技巧派风格式的赵季平音乐风格，它既有独特性的个性，也有通识的共性等特点。

　　在对上述问题进行辨析后，笔者综合各方观点后对赵季平音乐艺术特征有了新的认识，由于多种制约文化因素的交互作用，如他学习西方作曲手法但却长期做起了戏曲研究的工作，在其器乐音乐创作开启之后又被“拉”入了电影音乐创作，这些看似背道而驰的音乐创作发展之路，为赵季平音乐创作在风格上的形成铺下了多元综合的不同类别之语境，也决定其艺术视角的广阔和变化不定的主观色彩，使其风格表现出变动性和多样性的特点，有悲欢离合、收放抑扬、疾徐纵横、无施不可的迥异多变性，表现为平淡简易者、绵丽精确者、严重威武若三军之统帅者、奋迅驰骤若?驾之马者、淡泊娴静若山谷隐士者、风流蕴藉若贵介公子者（借用王安石语）。

　　四、结语

　　在当代音乐中，赵季平的音乐有着非常独特的手法，它传统地继承了古今中外的共性语言及其逻辑关系，又运用了现代西方新兴的音色音响观念；它非常西化地应用西方的音乐形式及其多声音乐层次，又极为民族地发展了民间原生性的旋律音调及其声响。其音乐手法兼容与包容的基础是对民族音乐现代发展的根脉性的守望，民族管弦乐《古槐寻根》中对祁太秧歌的现代发展及深刻的人文寓意[6]，即是他意味深长的表达。以风格为视角对其艺术特征进行综合性研究，是全面而深入地认识赵季平音乐特色的重要视角，是近年来综合、交叉的整体性研究视域一次新尝试。

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