地域文化对音乐的影响

　　 民歌作为表现人们各种心境的手段，已经是家喻户晓、深入人心，那优美的旋律、动听的歌声、朴实的语言，深深打动着每一位喜爱民歌的人。人们把民歌作为抒发自我情感最真挚的手段，用以表达喜怒哀乐。随着时代的变迁与更迭，民歌在不断的创新和发展中，规模日趋庞大，内容、体裁、风格和表现手段日益完备，并呈现出浩如烟海之势。它体现了我们民族的音乐素养、文化传统和审美观念，是民族音乐遗产的重要组成部分，也是最值得我们珍视、继承和借鉴的宝贵财富。本文拟从浩如烟海的我国民歌宝库中摘取一朵小花，谈谈不同地域的《绣荷包》（相关谱例见P47）的艺术特色。

　　《绣荷包》的曲调丰富多样，分布在各个省份、各个地区，以少数民族地区较为常见，是最能代表小调基本特征的民歌。《绣荷包》音乐形式规整、结构严谨、内容形象生动。旧时女子表达爱意，常以荷包作为感情信物，把绣制的荷包捎给情人，以表达对爱情的忠贞，是男女双方爱情的象征。小调是音乐表现力最细腻、最婉转、最秀丽的音乐体裁，最适宜表达《绣荷包》中的细腻感情。传唱中相互吸纳、相互感染，又经艺术家的不断加工、提炼，《绣荷包》在漫长的演变中升华而日臻完美，形成不同地区的不同艺术风格。

　　 如山西的《绣荷包》，这是一首传统的民歌，抒发了年轻女子对远走口外的郎君的思念之情，它带有西北民歌的特点。描绘了一位含情脉脉的女子心绪焦虑、急切的复杂情绪。歌里似乎让我们感觉到了一些惆怅、感伤的意味，它运用了借景抒情的手法，勾画出了一幅春意盎然的优美画卷：“三月情人捎书来，要一个荷包袋”，把女子的爱心捎给了远方的恋人。细心的女子在荷包上绣制了杨柳低垂的自然景象，仿佛回到“十五明月”的映照下，春风吹拂着杨柳和谐、自如地摆动，月光映照着杨柳树下的一对恋人，好似倾诉着要离别的伤感。“荷包上绣上一只船”，意思是架起了生活航帆，表达对未来生活的无限幢憬与向往。

　　原始唱段有34段，经后人提炼、浓缩为现在的五段词。整个民歌是四乐句结构。曲调为上、下两句式的单段结构，唱句是五句式的短句，上句由两句构成，“初一到十五，十五的月儿高”是“启承”乐句，骨架音是“5”音，旋律走向为上升趋势。

　　 又如陕西民歌《绣荷包》，有着典型的西北风格，音乐纤细而流畅，饱含激动、兴奋的情绪，结构规整而紧凑。歌曲描绘了一位热恋的女子，深夜独自在闺房的油灯下为情人一针一线地绣制着荷包，触景生情地把圆圆的月亮、皎洁的白云绣在荷包上，寄予了她对远在他乡情哥哥的无限爱恋，也表达了少女纯洁无瑕的感情。她好像一边绣制着荷包，一边遐想着、憧憬着两人未来的生活。在幸福爱河的畅想中，不知不觉地到了“寅时”，听到窗外连绵不断的细雨，雨声打破了夜的寂静，烘托起了主人公内心喜悦的心情。不知不觉地到了“卯时”，此时天已经亮了，姑娘的心似乎还沉醉在爱情的畅想中。此曲文词干练，巧妙地借用了时间的方法，为我们勾画了一幅情意绵绵的艺术场景，塑造的人物形象聚积了中国妇女典型的性格特征，内向、充满智慧，内心情感丰富却不善于言表、不善于释放、不善于与外界交流，总是把情感藏起来，偷偷地一个人自我品味。这种创作文笔在体现人物形象的同时，更体现了劳动人民的创作智慧与灵感。

　　 四川的《绣荷包》既不同于山西的，也不同于陕西的，有着浓厚的四川风格，曲调高亢、嘹亮。它既想表达无限衷肠，又羞答答地不敢将情意完全敞开。急切想得到爱意，但心里又有所害羞，惟妙惟肖地刻画了少女细致、复杂的内心活动。以正词陈述的旋律有起伏和大跳，而且有曲折、流利的特点。音域宽广，节奏变化丰富多样。全曲由上下句构成，上句四小节，在曲调结构中起着“启、承”的作用。刚吐出半句就被稍轻的、起伏较小的衬腔打断，引发、陈述了音乐主题。下句也是四小节，是曲调的“转、合”，呼应上句，贯穿了旋律主题于半伸半收的叙事手法之中。生动形象地突出了少女紧张、焦虑不安、半遮半掩的心绪。歌曲内容和曲调紧扣主题、人物形象，较好地把握住了结构的严谨性。全曲共分两段，第二段的旋律稍稍有些变化，主干音以1、8、5、2为主，属宫调式，是七句式的语言结构。

　　 云南弥度花灯调《绣荷包》，是一首曲调优美、感情细腻的情歌，富有云南的地域风格。运用平铺直叙的手法，表达了少女急切、兴奋、热烈的情绪。节奏欢快、鲜明，具有民间花灯载歌载舞的特点。勾画了一位俊俏、天真、浪漫、热情奔放的女子，热烈地追求爱情，向往幸福生活的迫切心境。她绣制荷包，想把它“坠在”情郎的腰上，捎去对情郎的一片心意与真情。这是一首由三句组成的民歌，上句有两个小句，全曲有两段，每段三句，每句两小节。七句式的结构，属羽调式。调式正音有时是“6、2、3”，有时是“6、1、3”。羽调式色彩一般表现得稍暗淡，较适于悲伤、内在的情感，而这首《绣荷包》在节拍、节奏、速度的调整下，打破羽调式的常规，表现得极为开朗而欢愉。

　　从以上四首不同地区、不同风格的《绣荷包》分析中看出，尽管所表达的内容相同，但它们的地方色彩、民族韵味及风格各有差异。俗话讲 “千里不同风，百里不同俗”。所谓“一方水土养一方”、“一方水土出一方调”。山西又称山西高原，位于华北太行山以西，地处黄河中下游，所以喝的是黄河水；陕西位于我国的西北，与甘肃、青海接壤，地处黄河中游，以黄土高坡著称，喝的也是黄河水。四川位于西南，长江上游，以盆地著称，喝的是长江水；云南位于西南边疆，云岭以南，跨越云贵高原南部，其间有澜沧江、怒江、元江，所以喝的是这些江域之水。地势、地域的差异，甚至地区温度的差异，必然地为各地人民带来不同的生活习俗、风土人情、性格气质，同时引起语言的差异，影响民歌旋律的形成，左右演唱艺术的再创造。

　　通过上述四首《绣荷包》的分析与概述，使我们了解不同的民族特色、风格特点与艺术氛围。它所升华的艺术情趣和艺术标准不止局限在一个地区、一个民族，而是感染不同地区、不同民族的姊妹艺术，形成民族艺术的大家族。如江苏、山东、天津、黑龙江、广东等各地，都有自己的《绣荷包》，可见它流传地域之广，传唱者之多。不仅如此，它还可以形成多种变体或创作素材，引入到音乐创作中去。各地的《绣荷包》既变化万千又同出一辙，既千姿百态又保留旋律的大体相似，细细体味起来，确实引人入胜。这些独具一格的地域音乐，所反映的风土人情、风俗习惯、心理状态等诸多方面也均有自己的特色。