音乐塑造影视剧情节的方法分析

　　影视是音画艺术，音乐走进影视后，成为这个综合平台的有机部分，音乐在影视剧中起着画龙点睛的作用，音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。音乐无论在背景，还是在听觉和视觉上以及在影视剧中整体把握上，都不可小觑。

　　一、影视剧中音乐的分类

　　1、影视歌曲

　　歌曲是较乐曲而言更加具象化的一种音乐形式。音乐是一种纯感性的艺术，也是最为抽象的一种艺术，它表现的情感有时候会直达人的内心，但有时却让欣赏者捉摸不定，尤其是一些所谓高深的音乐，更可能让欣赏者无法领悟其中的内涵。影视歌曲出现在影视剧中，主要是以“主题歌曲和场景歌曲”的形式出现的。近期热播偶像剧《太阳的后裔》主题曲《Always》一首歌便全面的描绘了浪漫情人的甜蜜爱情。在人们听到他们的主题歌曲时，整部影视作品的基调首先已经被确定，欣赏者已经确定自己是否要在屏幕前观赏。主题歌曲的分布结构也是相当有规律的，而其分布形式也会影响整部影片的美学价值。一般主题歌曲分为单一主题歌曲和多主题歌曲两种形式。

　　2、影视乐曲

　　在影视音乐对外诉说的语言中，除了影视歌曲之外，还有一种语言便是影视乐曲。乐曲顾名思义就是一种由乐器演奏或人声哼唱出来的无歌词的音乐。“如果要给人用心灵才能掌握的东西，可以试试为耳朵准备，因为耳朵能最快地探询深处。” 在影视剧中，乐曲也分以两种形式存在：主题乐曲和场景乐曲。主题乐曲所承担的任务与主题歌相似，也是概括或总结主题思想。其分布形式也有所类似，不同的是一般主题乐曲是一直贯穿整剧，对剧情本身起着推动和发展作用的。1997年，美国著名导演詹姆斯?卡梅隆将耗费了五年拍摄时间、耗资上亿的电影《泰坦尼克号》搬上了银幕，影片是围绕男女主人公的感情变化展开的，而音乐对于情感的塑造作用以及在情感变化中发挥的标识性作用功不可没。电影中有一段主题乐曲旋律令人印象深刻，它采用了电子乐、交响乐、流行乐及爱尔兰乐相融合的配乐形式，并选用不同的演奏形式和旋律行进法对音乐进行变奏，实时的依照剧情的发展对人物的情感进行表达，不同的配乐和音符的织体方式，为罗丝和杰克的爱情铺就了一条浪漫的道路。音乐出现时，其缓慢的旋律进行和小跨度的音程走向已经给我们营造了一种凄美的意境。

　　二、音乐在影视剧中应用的特征

　　1、戏剧性

　　影视剧不同于戏剧，虽然它们都是“剧”的体现，但表现手段与形式却总是有所差异。影视剧在演绎故事进程的现实空间时，可以称为“三维空间”，如加入音乐的成分，则可以称之为具有“第四空间”的成分，这与中国传统美学中所关注的时空观产生了联系。当观赏者用音乐与戏剧结合的眼光看待影视剧音乐时，音乐实体对人产生的作用就显而易见地成为了影视剧给予人的通感；由于通感以及联觉的形成，会激发人的思考与想象，从而形成“四维空间”在人脑中形成的空间时间特性。例如，张艺谋早年的作品《红高粱》，影片结构的戏剧性直接影响到音乐的戏剧化塑造，从而使音乐在剧中的存在方式直接成为影片故事情节进行的标点式语汇。

　　2、时空性

　　就作曲家的创作而言，对于时空感、时空观、时空性的塑造在20世纪的音乐创作中显得尤为重要，但表现于影视剧音乐创作之中，则又与音乐作品创作不同。影视剧的时间与空间可以根据编剧、导演要求任意转换，出现倒叙、插叙也在正常范畴，然而视觉印象与音乐的交互使用，却是当代影视剧创作发展过程中的重要一环。随着剧情变化的音乐在空间上或许并不能随意变动，但根据剧情风格差异、人物心理活动差异、场景差异等等所表现出的，在音响控制及创作方法上的对比，构成了影视剧音乐的主要时空特点。

　　作为音乐创作者和场景塑造者，在模拟画面场景的同时，需要在尽可能了解场景画面特色的同时，了解一段时期、一个年代的主导音乐风格，在进行这一剧情辅助工作时，如将两者关系进行紧密的结合，所营造的视觉、听觉、空间、时间氛围将有助于剧情、人物的表达与塑造。例如电视连续剧《唐明皇》中，姚崇江边送宋谨的场面，画面背景是色彩朴素、构图简洁的“国画”，江边的人物被这一景色衬托得极为豁达、清肃，此时的音乐借用了古琴曲《梅花三弄》的主题，描绘出古代文人悠然、冰晶玉洁的气质。虽然作曲家在使用这段主题的同时对其进行了相应的变化，但却依然表现出一种清爽、高贵的情结。

　　三、音乐在影视剧中的作用

　　1、听觉上的作用

　　在影视剧中，音乐一直占据相当重要的位置，自从结束了卓别林的无声电影时代以后，音乐就一直活跃在影视艺术界，并伴随着影视剧的发展而更加壮大。音乐的不断进步为各个时期的影视剧的创造和发展都提供了坚实的基础，并且渲染了影视剧的情节，刻画人物心理活动，起到了举足轻重的作用。

　　贺绿汀在1937年为电影《十字街头》所写的插曲《春天里》，是一首将民间音调与现代群众歌曲音调相结合的、非常独特的独唱曲。整个作品的音乐风格活泼、开朗、幽默、朝气蓬勃。作曲家通过巧妙地运用“啷里格啷”这样的民间衬词穿插于全曲的各个部分，成功地将带有叙述性的长篇大段歌词统一组织在建立与主要主体基础上的、富于层次起伏变化展开的艺术整体之中。

　　在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。

　　2、激发观众的联想

　　在电视剧《少年包青天》中，这部电视剧属于悬疑破案剧，并且剧情的发展走向是一直设置悬念。当这部影视剧的音乐响起时，观众会根据音乐的宣传以及风格来猜测接下来会出现好的还是坏的消息。又如，在悬疑剧《一双绣花鞋》中，这是一部恐怖惊悚的影视剧，在剧情的发展中，阴森恐怖的音乐出现时，会让人们的精神马上出现集中，想要看看剧情是什么情况，直到最后的解决展现在观众面前时，观众才会明白发生了什么事。 　　3、渲染地域色彩

　　中国著名的电视剧《走西口》中，观众在观看电视剧的同时，耳边也不时传来一段凄婉而缠绵的民歌，这民歌寄托着黄土高原上人们渴望美好生活的希望，承载着200年来荒凉的土地上，一代又一代背井离乡的汉子们沉重的思念。这种思念和牵挂用最原始的歌谣从单纯的妹子口唇里唱了出来，向人们展现了内心的无奈以及失落。通过《走西口》中音乐的应用，当人们听到电视剧中的背景音乐时，仿佛就能感受到《走西口》走过黄土高原荒凉的土地，走过一代代黄河人苦难而遥远的记忆。歌声中那撕心裂肺的呼喊，像要穿过逶迤起伏的高原，穿过沟沟峁峁的黄土坡，和着黄河水的呜咽传到那因穷走西口哥哥的内心中。

　　4、升华人物形象

　　音乐在对剧中人物形象塑造时，不同于其他视觉艺术形式，直接将人物形象呈现在人们面前，它是通过音乐独特的表现形式配合画面的具象或写意形式对人物形象进行渲染和升华，使观众不仅在视觉上对人物有所认识，更从心灵深处去感叹人物的命运，从而达到真正深刻地认同人物形象。例如，《葬花吟》在黛玉葬花时出现，林黛玉作为一个先丧母后亡父，且无嫡亲兄弟姐妹的孤女来到贾府，虽有贾母的疼爱怜惜，但寄人篱下的生活始终伴随着一种强烈的孤寂感。同时画面生动传神地展现了黛玉孤傲幽寂的神采风韵，音乐与之交织在一起，鲜明地表现出人物形象的特征就是一个“孤”字。

　　四、音乐塑造影视剧情节的方法

　　1、使用不同类型的音乐风格

　　不同的音乐有不同的风格，节奏舒缓低沉的音乐会使观众放松心情，激昂的乐曲则能让观众心潮澎湃、热血沸腾。这种特性让背景音乐暗示剧情成为可能。观众在观看影视剧时，会不自觉地注意背景音乐风格的转变，比较典型的是在观看恐怖片时，一旦背景音乐的节奏加快、风格诡异，观众便会认为将有不好的事情发生，而当背景音乐的节奏缓和下来时，观众的心情也会随着舒缓，认为剧情将转入平和。在电视剧中，不同的背景音乐往往会将观众带入不同的情绪当中，影响观众对情节的推测。

　　2、恰当的使用背景音乐

　　背景音乐既然能暗示人物情感，便也能增强剧情的感染力。情感表达的力度与剧情感染力并不是以正比的形式存在，有时过度的情感表达反而会造成相反的后果。在影视剧中使用背景音乐可以在很大程度上避免情感的过分表达，即使音乐略微煽情也不容易引起观众反感。这种剧情感染力的增强是与背景音乐对人物情感的暗示分不开的。如在电视剧《琅琊榜》中，郡主与梅长苏相见时反复出现的《红颜旧》这一背景音乐，不仅暗示了郡主在梅长苏离去后的思念之情，同时也为这位铁血女将军增添了女子的柔媚。这个人物的形象由此变得更加丰满立体，其二人之间艰难的爱情也更容易打动观众。在塑造影视剧情节中，恰当的使用背景音乐，能够让影视剧情节的发展更加顺畅，打动人心。

　　五、结语

　　中国影视剧中的音乐在存在形式上可以分为歌曲与乐曲两类。在使用过程中，中国的影视剧音乐逐渐发展出了自身的特色，即民族性与对国外歌曲的借鉴共存。而音乐自身在影视剧中又对暗示人物情感、增强剧情感染力、提升情节发展起着重要作用。中国的影视剧已成为产业，但是对于中国影视剧音乐的相关研究才刚刚起步。只有通过不断的研究，让音乐与影视剧进行友好的结合，才能让音乐与影视剧和谐相处。

本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/wenxuelunwen/yinlewudao/159451.html