音乐舞台表演能力的培养和提高

　　音乐作为世界通用的语言，不光是人们表达思想感情的一种方式，也是社会现实生活的一种艺术形式。而音乐舞台表演是音乐在创作中的一种活动，是通过声音和形体语言来展示内心的一种艺术动态和艺术情感。加强对音乐艺术研究有助于加强音乐舞台表演理论的基础，能更好的为舞台艺术实践努力，声情并茂、唱演结合的艺术表演不但能够愉悦人们审美需要，而且也能够提高表演者在舞台的表现能力，消除舞台表演带来的紧张心理。音乐与舞台表演有着紧密的联系，音乐的艺术价值是要通过舞台来体现的，好的音乐作品不仅要求表演者要有精湛的歌唱技巧、优美的音色，同时还要能准确地在舞台上塑造形象和表达情感，这就要求具备良好的文学功底、舞台风度、气质等，所以需要培养良好的音乐舞台表演能力对表演者来说就至关重要。音乐舞台表演是音乐艺术在实践中将音乐的创作和音乐欣赏相互链接，是从音乐作品的平面转变成时空的过程，也是对音乐表演者的表演能力的实践体现，只有良好的音乐舞台表演能力才能拥有扎实的技术和技能，要保持良好的心态，用恰当的肢体语言来手段补充，通过情感表达和情感投入，才能真正彰显自己独特的音乐舞台表演艺术风格，同时要客观准确的把握每一部音乐作品，这样才能真正提升音乐舞台表演能力。

　　一、音乐舞台表演的原则和作用

　　音乐舞台表演艺术是通过人的演唱、演奏、表情肢体动作来塑造形象从而来传达情感、展现生活的一种艺术。音乐舞台表演艺术是利用音乐在舞台上的表现，来使得作品更加富有感染力，也能更好的吸引观众，并更好的传达音乐作品表达的深层内涵。这样就需要在音乐表演上要反复研究音乐作品的内在含义，深刻体会其情感表达内容，通过表演者的肢体、表情等给传达给观众，这样才能更好的展示音乐舞台表演的魅力。

　　1、音乐舞台表演的重要性

　　音乐舞台表演在音乐演唱中是不可缺少的一部分，是将整部音乐作品完美的展现的一个过程，不仅需要表演者自身具有一定的水平，也要具有精湛的音乐技巧和音乐功底，同时还要利用自身的表演能力将音乐作品的内在蕴含展现在大众面前，首先就要细致的了解音乐作品，要对作品进行不同程度的在创作，可以根据自己对音乐作品的内容揣摩，将情感融入在其中，要富有情感的使作品变的更鲜活、更有生命力。在音乐表演上要注意不能违背音乐作品本身，要在尊重音乐作品的前提下加入自己对作品的再次创作，要更好的展现人物性格，不能太过夸张，这样才不会影响到音乐作品本身的意愿。其次要在音乐舞台表演中发挥出表演者良好的音乐水平，在表演上要将自己的想象为音乐角色，在音乐演唱上才能更好的投入，也能更好的达到理想的状态，来吸引观众。只有在音乐舞台表演上全神贯注的投入，才可以展现出音乐本身的魅力，使得音乐和表演达到一个融合，才是音乐舞台表演的最高境界。

　　2、音乐舞台表演的基本原则

　　在音乐舞台表演中，表演者要遵循用心展现音乐的原则，所以要用心去体会作品所传达的情感，才能更好的感受创作音乐作品时候的思想和情感，也能更好的展现音乐本身，在对音乐舞台表演上要用心体会的同时，也要不同程度的加入自己的创新，同时也要借鉴不同的表演技巧和风格，不能全部去模仿，那样就失去了音乐舞台表演本身的价值。许多音乐舞台表演者在舞台上近乎完美的展现音乐受到了很多人的赞赏，那是因为在音乐舞台表演上注入了自己的情感，用心去体会了音乐作品本身，同时利用肢体语言和面部表情，给观众展现了一个鲜活的角色，让听众宛如身临其境，这样的音乐舞台表演才能真正体现音乐的魅力所在。

　　二、音乐舞台表演能力的培养和提高

　　随着科技的不断发展，新媒体的不断出现，音乐舞台表演的形式也变的多样化，同时人们对音乐舞台表演的要求也越来越高，这样就使得在音乐舞台表演更加受到人们的重视，如何能更好的培养和提高音乐舞台表演能力成为当代音乐人的一个更高追求，这样就需要在音乐舞台表演上加入自己对音乐作品的理解和情感，同时也需要配合手势、眼神、面部表情等，这样才能更真挚的表达出音乐的内涵和情感，同时也可以更好的展现音乐的魅力。

　　1、音乐舞台表演技巧和技术是基础

　　在音乐舞台表演上，技巧和技术的培养是每个音乐表演者必备的条件和基础，无论是在音乐的演奏过程中的手指和动作的协调能力，还是在唱歌中的吐字、发声、气息等技术都需要掌握一定的技术和技巧。当音乐舞台表演收到技术和技巧的局限不能完美表达时，就需要提高音乐舞台表演的技术能力，来完善技巧成为先决条件，同时也成为整个音乐作品实现价值的必备条件。完善音乐舞台表演技术和技巧，需要音乐表演者要通过观察、模仿、思考来发现他人的技巧特点，并自我分析，根据自身的优势，寻找最适合的技巧进行发展，最终形成自己独特的表演风格。在不同的音乐舞台表演上要灵活应用在不同的音乐作品中去，使得对音乐作品能更好的达到炉火纯青的境界。音乐舞台表演者也必须具备坚定的意志，要通过自己不断的揣摩、练习、实践等经过不懈的努力去开拓新的视野，要突破旧的传统技巧的束缚，来提高音乐舞台表演的技术和技巧。

　　2、音乐舞台表演要保持良好的心态

　　音乐舞台表演者是在观众的注视下进行表演，很容易产生精神紧张、肢体僵硬、心跳加快等现象，我们通常称之为怯场，而引起紧张心理因素有很多，比如技术、经验、场合等。那如何克服这样的心理，就需要音乐表演者从舞台经验来培养，要不断的在实践中积累，要多参加音乐舞台表演，要多与观众面对面，这样才能逐步缓解怯场的现象，最终逐渐形成一种兴奋的舞台表演欲望。还有些音乐舞台表演者习惯将注意力放在观众身上，这样在舞台表演的时候就不能全身心的将精力放在音乐作品上，使得在音乐舞台表演上技术没有达到预想的效果，注意力无法集中，破坏了良好的音乐舞台表演，这就需要音乐舞台表演者要集中注意力用良好的心态来调整肌体的协调能力，成为音乐舞台表演成功的有力支持。

　　3、音乐舞台表演要加入合理的肢体语言

　　在音乐舞台表演过程中，肢体动作也是一种表达手段，不仅可以补充音乐以外的表达需要，也能产生特殊的情感效果，同时观众也能从音乐表演者的肢体语言中感受到音乐舞台表演者的情感变化。在音乐舞台表演过程中，肢体语言要根据音乐表演者自身技巧能力为基础，来体现其内心对音乐作品的感悟，包括举手投足之间，都可以传达出音乐作品的内涵，不仅为音乐作品的情感服务，也同时为观众传达了一种审美需求。

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