民族音乐元素在我国流行音乐中的应用思考

　　长期以来，随着我国与不同国家交流上的日益密切，流行音乐的开放与兼容性上也在大大增强。很多流行音乐在顺应时代发展下曲风、曲调、歌词等也呈现出多样化特点，但是，这种多样性并不被所有人接受，流行歌曲一度陷入质疑、鄙弃的边缘，经过不断的努力与大胆推广流行音乐开始逐渐被越来越多的人所喜爱，并成为了人们生活、娱乐不可缺少的内容，更在中国音乐发展当中占据着重要地位。对中国流行音乐进行认真分析，对音乐风风格、音乐曲调、词曲等进行风格迥异的创造，使流行音乐也开始呈现出民族音乐特色，本文将对我国民族音乐元素在中国流行音乐中的应用进行分析，从而表现民族音乐对推动中国流行音乐发展上的重要借鉴意义。

　　一、流行音乐与民族音乐概述

　　中国流行音乐有非常悠久的历史，在20世纪30、40年代，流行音乐被称为“靡靡之音”，而到如今，流行音乐已经成为什么追求精神生活的一种享受艺术。可以说，流行音乐的发展历程正是社会经济发展进步的表现，呈现出一半艺术、一半商品的“双重特性”。自改革开放以后，中国音乐更是得到了蓬勃发展，在不断吸收借鉴外来流行音乐元素的同时，将不同民族的音乐资源也融入其中，实现了民族音乐与流行音乐的兼容，充分发掘传统音乐文化是当前音乐制作人面临的一大挑战。

　　中国民族音乐有着更为悠久的历史，是伴随着民族融合与演进下形成的，是中华文化的重要组成。流行音乐当中融入民族乐器，将最具代表性的黄梅戏、京剧等唱腔、旋律融入其中，为人们带来耳目一新的感觉，为流行音乐发展提供了更加新颖的空间，并形成了“中国风”的流行音乐风格。比如，《青花瓷》《荷塘月色》《心中的日月》等流行歌曲的主旋律或者是中间节奏都借鉴了民族音乐素材，将少数民族音乐的特色曲调与流行音乐的轻快、活泼的风格融合到一起；中国传统戏曲添加到流行音乐中，不仅让听众认识到戏曲文化魅力，更转变了过去流行音乐颓废、低糜的曲调局面，“靡靡之音”、“肤浅”、“低俗”等描述流行音乐的词语也逐渐远离。

　　二、流行音乐对当前民族音乐传承的“反作用力”

　　首先，民族空间音乐将流行音乐的创新空间拓展了，民族音乐当中有非常多的元素可以供流行音乐借鉴，为流行音乐创作提供更丰富的素材。其次，不仅可以在流行音乐中加入民族音乐元素，也可以在民族音乐元素当中融入流行音乐，进而使流行音乐的艺术性与感官性增强。通过各项实践显示，国内外流行音乐创作与制作过程中，歌曲中有民族音乐元素的通常能够经得起时代变迁与考验。与此同时，随着大众文化的发展，流行音乐也在不断完善与创新，有越来越多人开始喜欢流行音乐，民族音乐文化受到了极大冲击，在流行音乐迅猛发展下，如何才能继承并发展民族音乐文化成为人们急需解决的问题。

　　三、民族音乐元素在我国流行音乐中的应用

　　（一）民族调式创作手法

　　一个好的音乐作品不仅要打动听众，更要成为永垂不朽的经典被人们传颂。为此，在一个音乐作品当中，音乐特征本质能够体现在创作时的音乐组成结构上，并且声音作品、器乐等也能够在音阶结构上体现出音乐特征。从当前的流行音乐歌曲创作上可以看出，五声民族曲调在流行音乐中应用较大，且这种创作方式非常符合我国不同民族的生活习惯、文化特征。比如，在周杰伦的大部分歌曲当中能够体会到民族曲调的“宫调式”，例如，《青花瓷》《发如雪》等都是被人们广为熟悉的曲目。在类似这些歌曲中，有个一共同的特点就是使用了无声音阶，将歌曲分为了五个骨音，实现了不同节点的起伏变化过程，进而实现了抒发内心情况的作用，其中，“I”与属音“5”对歌曲的稳定性起到了较为关键性的作用，而在歌曲的末尾使用较多的则是尾宫音“I”使用的目的是将音质变得明亮。为此，“民族元素”不仅会体现在“宫调式”手法上，还能够将民族化的韵味表达出来。

　　（二）配乐中民族乐器的使用

　　在很多的当代流行音乐当中，配乐上也能够体现出民族特色化的乐器，这种乐器的使用更能将民族文化体现出来。具有代表性的就是曾格格夫妇，同样是流行音乐歌手，他们的特色在于擅长使用笛子、萧等民族乐器，能够使歌曲演奏与演唱融合到一起，为人们带来耳目一新之感。还有一种较为经典的形式就是讲唯美音乐形式与流行音乐元素结合起来。民族音乐当中擅长使用古筝二胡等民族乐器，在流行音乐当中，也能够听到这些乐器的演奏，像《沧海一声笑》《甜蜜蜜》等曲调中就有明显的体现，被观众所喜爱；歌曲《天路》中，声部位置用笛子演奏；歌曲《尘埃》中运用古筝与管弦乐器演奏；在《不死之身》中能够明显感受到萧、笛子、古筝等完美结合，民族特征鲜明。以上很多、流行音乐作品都对民族乐器有着广泛使用，在配合流行音乐风格、唱腔，为流行音乐的“民族化风格”创作提供了平台。

　　（三）地方民歌戏曲的借鉴

　　中国流行音乐发展经历了漫长的过程，自80年代的“西北风”流行音乐作品以后，地方音乐民歌素材有了更多的借鉴，创作出了非常多优秀的音乐作品，这些作品的民歌性非常强，当时，具有代表性的作品非常多，比如，民族曲调的《朝思暮想》等；高原曲调的民歌代表《花儿为什么这样红》；还有代表着青藏地域特色的《青藏高原》；新疆维吾尔特色的《情人》等。这些音乐作品当中曲风风格迥异，表现样式更为新颖，比如，《花田错》就巧妙的使用了京剧唱腔，并融合西方的R&B曲风，真正实现了无国界的音乐创作，再比如，信乐团的《北京一夜》更是“京剧唱腔”的代表作，也是将西方的摇滚曲风融入进去，真正展现了京剧这一“国粹”的艺术魅力。由此可见，在充分借鉴流行音乐与地方音乐基础上，流行音乐座屏将更加具有民俗性，更体现出了多元化音乐的魅力。 　　（四）诗词体裁的运用

　　当今，流行音乐创造过程中，会经常讲我国的古典诗词运用其中，对于展现我国传统文化有着积极作用，比如，苏轼的《水调歌头》一词就被当今的很多音乐制作人所借鉴，例如，王菲的《但愿人长久》一曲中，就是将歌词通过流行音乐的演唱风格表现了出来，将“但愿人长久、千里共婵娟”这一人诗词意境充分的体现了出来，诠释了整首词表现的“离愁”之感。再比如，周杰伦的《青花瓷》、《菊花台》等歌曲都是古代诗词运用的典范。将民族音乐元素融入到流行音乐当中，这种独特的方式是对民族古老音乐的传播与继承。

　　通过以上论述能够体现出，流行音乐能够备受人们喜爱，是因为其能够符合时代发展特征，满足人们内心需求，与人们的情感产生共鸣。此外，民族音乐语言通俗简单，是对文化、环境、经济、社会的直观反应，与群众音乐审美相互贴合。为此，中国流行音乐成为我国文化发展不可缺少的组成部分，很多民族元素的歌曲都能够得到广泛的传唱度，并同时感染者广大听众的内心，这也是民族文化得以永垂不朽的原因，对中国民族文化的传播有着积极作用。

　　四、对中国当代流行音乐民族化发展趋势的思考

　　每一种文化的产生都是在特定的历史环境与自然环境下，具有非常强的民族性与地域特色，流行音乐也是在这种背景下产生的。当代，中国流行音乐逐渐呈现出民族化特色，这同时也是流行音乐得以延续与发展的重要手段。首先，传统音乐能够对流行音乐进行继承与发展，两者间是相互融合、相互依存的，依赖时代而发展，并在时代发展继承与创新。艺术性的民族音乐必须体现出时代特色才能得到紧密发展，继承并不是代表着守旧，而是要在继承基础上创新与突破，真正做到“推陈出新”。时代性与民族性是相互融合的，流行音乐与民族音乐能够在不同时期、不同条件下产生，区域性与时代性因素是造成民族音乐与流行音乐间“冲突”的导火索。这种“冲突”不仅没有将两种音乐形式分割开来，而是实现了两种音乐形式的独特性，这是民族音乐与流行音乐相互并存、相互融合发展的推动力。在流行音乐的不断创作与融合过程中，能够借鉴到民族音乐的丰富表现形式，使之真正实现开放性与兼容性发展。

　　五、结语

　　随着当代流行音乐表现形式的不断变化，越来越多的流行音乐开始呈现出多元化的融合式创作曲风、曲调，兼容国内外不同的音乐元素，使我国的流行音乐展现出了全新的面貌。民族音乐元素的使用，使流行音乐发展又上升到了文化传承领域，对于展现我国不同民族生活习惯、行为方式、地域特色上有着重要作用，并且在融入了民族音乐元素以后，流行音乐曲风、曲调、词句也变得更加新颖、特色，两者相互借鉴、融合，充分体现了流行音乐对时代发展的推动作用。

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