中国音乐史多元化分析

　　 纵观中国几千年来音乐的发展历史，从有着文字记载的时代开始，音乐就一直存在于民族发展的每一个阶段，对于当时时代文化起到了丰富的作用。之后社会的政治动荡以及少数民族的迁移，一定程度上影响了音乐的发展，但是这个中国古老的传统文化，依然存在于生活的方方面面。对于我国来说，对于音乐的发展不仅仅是鼓励本民族音乐的进步，另一个方面也在通过与各个国家之间的文化交流，来引进外来音乐文化丰富我国的音乐发展历史，这样多元化的发展，充分的展现了我国百花齐放、百家争鸣的和谐社会发展氛围，不仅令音乐文化的发展格局得以扩大，还从根本上面将音乐的发展形式进行融合，令其多元化的发展得到了前所未有的繁荣景象。

　　一、民族音乐与西洋音乐

　　 分析中国音乐历史中的多元化，那么就一定不能忽略中国的民族音乐以及西洋音乐对于多元化的推进。对于中国来说，无数年的发展历史孕育了各个民族之间令人惊叹的音乐形式以及传统乐器，这样不同的艺术形态，不仅令国人对于他们进行了解和学习，在世界范围内也有着一定的知名度。而从西洋音乐上面来说，自从我国与国外进行友好交流之后，该音乐形式就在我国开始了传播，无论是钢琴、小提琴等西洋乐器，还是西方的音乐意识形态，都与我国本民族的音乐发展进行了融合。从现有的音乐格局上面来看，无论是音乐的创作还是乐队的演奏，都会将民族音乐与西洋音乐进行互相的融合利用，在学习传统演奏的时候，也会对西洋乐器的演奏指法进行学习，这样融汇贯通的演奏，才能够保证将多个民族之间的音乐文化进行发扬创作，开辟出属于我们自己的音乐特色。民族音乐与西洋音乐中，除了乐器的不同之外，更多的是体现在音乐的创作态度上面，在创作内容上面，都是根据本国的基本文化和民俗进行创作的，了解其他国家的音乐，其实是通过另一种手法了解各个国家之间的民族文化，加深我们对于外国人民生活的认识。

　　 从中国音乐史多元化的角度来说，西洋音乐与传统民族音乐的交流，正是其多元化发展的重要步骤，只有令音乐发展海纳百川，才能够打破我国几千年来固有的音乐构架，令中国的音乐文化走向世界音乐的大舞台之中。

　　二、传统音乐形式与流行音乐形式

　　 在音乐的发展历史中，文化的交流除了将西方的一系列音乐乐器代入中国来之外，也将多种音乐形式传入了中国。爵士乐、摇滚乐，甚至拉丁舞、踢踏舞都成为了我国音乐中多元化的音乐形式之一。相较于早期的传统音乐形式，这些带有独特特色的音乐将中国音乐形式的整体进行了改变，国民对于流行元素的追求更甚从前，不论是欧洲的古典音乐、日韩的流行音乐还是台湾的通俗音乐，都成为了发展历史中的主流音乐形式。现阶段，音乐市场上面讲传统元素与流行元素进行不断地融合，令音乐更加丰富多彩，也增加了人们对于音乐模式的选择种类。在传统音乐中，多是加入了民族对于音乐的认识态度，以革命时期的“红色”歌曲为例子，我们就可以发现创作者通过音乐表达了对于当时社会状态，生活模式的一种态度，不仅能够激励当时的人们对于革命的热情，还能够从音乐上进行文化的传承。由此看来，其他国家的不同创作形式，也是反映了当时社会的发展历史。这样多元化的音乐发展，令我们对于其他国家的历史了解更为深刻，成为了人们认识世界的窗口。

　　 对于传统与流行音乐来说，这样的多元化发展，不仅将流行音乐加入了更多的历史文化内涵，使其发展能够更为本土化而受人注意，还令传统音乐元素模式不会被市场和大众所遗忘，取其精华、去其糟粕，增加了多种音乐艺术形式，将音乐带到了一种全新的发展之路上去。

　　三、音乐多元化的发展

　　 对于音乐发展来说，一味的固步自封是不可取的发展模式，只有在其发展的过程中，以继承本民族的优秀文化为基础，吸收其他民族的优秀文化，才能够保证形成多元化的发展局面。从现在的音乐史发展来看我们可以发现，音乐作各个文化的大熔炉，能够将各色各样的音乐特色形式进行融合，在融合的过程中，创造出属于自己的音乐模式，这也正是音乐多元化发展最为重要的因素。想要达到一种前所未有的繁荣状态，就需要我们对于现存的文化进行尊重和了解，将多元化的音乐发展观念种植到我们自身的思想中来，保证对于音乐文化不偏袒、不苛刻，从心里上认同民族传统和流行的音乐模式，接受民族与西洋的各种乐器，学习各色的演奏方式，才能够令音乐史的多元化发展继续下去。

　　 音乐是无国界的，每一种新鲜而有特色的音乐模式，都是世界音乐的瑰宝，音乐的多元化，不仅意味着人民对于各个音乐元素宽容的接纳程度，还从另一种角度展现了我国对待异族文化的观点，丰富了我国千年来的音乐发展历史。

　　

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