音乐在影视作品中的作用

　　《银河护卫队》――8月1号在北美上映的漫威年度大作，全球票房突破7亿美元收官。知名影评人评价，这是2014年不可错过的电影。它之所以这么成功不仅仅是精美的制作，精细的人物刻画，精致的特效，整部影片的一大亮点，就是音乐。电影大量的采用了上世纪六、七十年代的歌曲做为推动整个故事情节发展的重要线索。那么音乐具体在影视作品中有什么样的作用？

　　20世纪初，爱迪生先生向世界公告了他的最新发明――有声电影，这项发明打开了人们电影认识的大门，把影视作品从仅可以“看”的艺术媒介变成了既能看又能听的感官艺术。20世纪20年代，一部在美国家喻户晓的故事片发行了，它就是《爵士歌舞》，这标志着一个新的时代的来临。音乐和影视其实是不相同的两种艺术，它们有着不同的特性，但也有着共性。音乐作为影视作品中的一个要素，在和其他要素相结合时作为综合艺术发挥着它的重要作用。例如围绕贯穿着整部影视作品的主题音乐，它不仅能高度概括作品的内容，更可以把人们的思维带到特定的文化、历史以及不同情绪的大环境下。下面，笔者就来具体分析音乐在影视作品中有哪些作用，以86版电视剧《西游记》为例子。

　　一、音乐可以凸显影视作品的主题

　　主题是一部影视作品的灵魂，没有主题，就是我们常说的“跑题”了，而主题音乐它可以说是影视作品的主导，必须要具备影视作品的审美作用。一部优秀的影视作品，通过主题音乐的画龙点睛、烘托渲染，往往就会撼动观众的心灵。由许镜清作曲的《西游记序曲》作为《西游记》的主题音乐是一个典型的例子。这首曲子是没有歌词的，没有歌词的曲子在揭示剧情方面不占优势，需要观众视觉、听觉结合的联想。但是这首曲子不一样，《西游记》作为四大名著，有很大一部分读者观众，他们了解剧情内容，怎样才能更好的突出主题，吸引观众？《西游记序曲》不仅有着浓烈的民族风格，又有20世纪80年代的摩登感，有很多种配器，结合了打击乐、电子乐、民乐、交响乐等很多要素，混搭却不混乱。开篇就是音效，开门见山，结合原著的联想，给观众的感觉就像猴子蹦了出来，拉开了整个影视作品的序幕。第37秒的时候，动感的打击乐以及电脑制作的音乐特效伴随着主旋律的浮出，配合着画面以及原著基础，观众可以感受到这部影视作品的总基调了，是悲伤是忧郁？是大气磅礴还是小家碧玉？观众感受到的是唐僧带领着三个徒弟历尽艰辛取得真经的坚定不移！是他们服妖降魔经历了九九八十一难背后的辛酸苦难！脱离原著，观众只听音乐看电视剧，这个音乐也可以把观众带到一个特定的情境氛围当中。《西游记序曲》作为主题音乐，在剧中也多次的出现，形成了贯穿发展的延续性。

　　二、音乐可以刻画人物

　　在影视作品中，塑造人物形象的关键有很多，人物可以通过例如面部特征、气质、语言、思维、道德倾向等等塑造表现出来，这些是可以借助外力的，例如选角、化妆以及演员的表演。可是怎样才能让这个人物形象活起来？音乐可以弥补，因为在影视作品中如果没有音乐，观众就没有听觉上的感受，无法丰富对人物的认识。一些音乐是可以概括剧中人物形象的。在《西游记》第3集“大圣闹天宫”中出现过两首插曲《大圣歌》、《生无名本无姓》，这两首歌曲就刻画了孙悟空这个人物的形象。《大圣歌》的歌词是这样的：“哈……腾云驾雾，追逐闪电，一个跟头，十万八千，火眼金睛，铜头铁肩，威风凛凛，大圣齐天。说什么，艰险磨难，怕什么，鬼怪神仙。扯开如意金箍棒，打他个地覆天也翻！强者为尊应让我，英雄只此敢争先，一腔热血一身胆，不知退后总向前。”《生无名本无姓》的歌词是这样的：“生无名本无姓，天造地就有精灵有精灵，来无影去无踪，千锤百炼见真功见真功。闯东海，闹龙宫，鬼神惧，天地惊，身披旋风，火眼金睛，齐天大圣孙悟空”。这两首歌短短的几句歌词，高度概括了孙悟空的形象，他聚天地精华而生，天性烂漫淘气，但又历经八九载，求学好问，练就一身的本领，这也为他接下来的降妖伏魔做了铺垫；他率性而为，追求自由，他任意妄为，不受势力的束缚，所以他大闹天宫，抢走定海神针；他正义大胆，爱恨分明，不惧艰辛险阻，不怕妖魔鬼怪，所以他三打白骨精，就算唐僧误解他，就算取经之路漫长危险，他也一路陪着唐僧走完了。孙悟空这个形象所带来的正能量，也是整部影视作品所突出的重点。在电视剧第7集“计收猪八戒”中的插曲《猪八戒背媳妇》歌词诙谐搭配着四二拍欢快的曲调。这首歌曲虽然不如刻画孙悟空的两首插曲般鲜明，但是从曲调、风格方面可以突出猪八戒既荒唐滑稽又可笑可恨的形象，他憨厚老实又爱耍小心眼，整个形象在影视作品中具有浓厚的喜剧色彩。

　　三、音乐可以抒发情感、挖掘内心世界

　　人的情感是复杂多变的，喜、怒、哀、乐，在影视作品中所谓的情感戏也很难掌握，人内心深处的情感是很隐秘的，要自然而然的情感外漏，毕竟有别于舞台剧，演员过分夸张的表演会让作品看起来“假惺惺”。怎样才能让观众感受到剧中人物的内心世界呢？音乐起了巨大的作用，它可以把人物的情绪外化，通过观众的内心体验和情感联想表达出来。音乐，是听觉的艺术，其实就是在抒发人的感情，在影视作品中，跟具体的故事情节相结合，把人物的情感丰满起来，暗示人物的内心活动，让观众可以更好的理解和欣赏影视作品。在《西游记》第16集“趣经女儿国”中，插曲《女儿情》反复出现过。唐僧取经时路过女儿国，女儿国的国王在大殿与唐僧有了一面之缘。歌曲第一次出现时是在国王的梦中，与唐僧策马奔腾，优美的曲调暗含了国王的情愫，表达了她的愿望。在影片第33分钟时女儿国的国王携唐僧游御花园时第二次出现了这首歌曲“……说什么王权富贵，怕什么戒律清规，只愿天长地久，与我意中人儿紧相随……”，就是这样一首歌曲，借助歌词来“直抒胸臆”唱出了女子的情义，唱出了对唐僧盛情款款的告白，歌手甜甜的嗓音配着婉转的曲调，结合着御花园的美景，浪漫动人。第三次出现时是国王邀请唐僧去她寝宫，女王的盛情难却，唐僧的竭力自制，都在这乐曲中被表达得淋漓尽致，直到唐僧的最后四个字：若有来生……就是这样一首乐曲，暗含了许多种难以言喻的感情，有一些话，有一些情感直白的表达出来会使作品觉得庸俗，而用音乐去表达会更加的合适。 　　四、音乐可以渲染气氛、烘托环境

　　气氛，是人们在环境中某种特定的感觉的精神表现或者现象，在影视作品中，音乐可以使气氛更加的浓烈。在快乐的情节中配上欢快的乐曲，悲伤的情节中配上忧伤的乐曲，这就是渲染气氛。如果少了这些音乐，只有画面，那影视作品会显得苍白无力、平淡乏味。同样的，音乐对环境的烘托，也会影响画面的基调。音乐有不同的感情色彩，把一段合适的音乐加入画面中，就会使画面活起来，效果会更加出彩。在《西游记》第24集“天竺收玉兔”有一首很出名的插曲《天竺少女》，这首插曲出现的时间段在唐僧与天竺少女成亲之时，曲调是非常欢快的，前奏采用了很多动感很强的短节奏，旋律部分起伏跳跃，让观众的心情也跟着跳动了起来。当然这首歌不仅仅是渲染了快乐的氛围，它更烘托了环境。“天竺”是古代的时候中国对印度等国家的统称，“天竺收玉兔”的故事就发生在唐僧西天取经路过的天竺，而“沙里瓦”在印度语中是语气词“啊”的意思，《天竺少女》中反复出现，配合着歌曲的曲调，让观众有种身临其境的感觉，一下就到了古时候的天竺。不同风格的还有在《西游记》第4集“困囚五行山”的插曲《五百年桑田沧海》，这首歌在一开始时速度缓慢，音色低沉，令人压抑，悲愤，五百年的斗转星移，猴子就这样被压在五行山下182500个日日夜夜，随着歌词和曲调的变化，观众又可以感受到猴子坚定不移的信念，饱含了向上的力量，如果在影视作品中把这首歌曲拿掉，观众只是一味的盯着猴子压在五行山下，那么感受到的氛围一定不会那么浓烈。

　　音乐之所以能和影视作品相结合，也正因为他们有共同之处，它们都是时间的艺术，随着时间的先后而出现；它们都是运动的艺术，影视作品没有了运动，那只能称为一幅画或者摄影作品，而音乐更是通过音符每一分钟每一秒钟的运动展示着情绪。在影视作品中，音乐就像一条线索，连接了作品故事情节的发展，把跳跃的、不完整的情节补充完整。音乐通过和画面的结合，影响着作品，丰满着作品，使作品看起来不那么空洞苍白，假设一部影视作品没有了音乐，只剩下干巴巴的人物对白与动作，那将会是多么无聊，就像无声电影一样，被称为一个“伟大的哑巴”，给人们带来的是无声的遗憾。

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