中国钢琴音乐中的民族风

　　中国钢琴音乐的特点就在于中国作曲家将很多具有不同特征的民族文化因素渗透到钢琴音乐的创作中，使钢琴这种西洋乐器融入了中国的民族风格，成为风格迥异的中国式钢琴音乐，成为具有中国民族风的钢琴音乐。

　　一 简述中国钢琴音乐发展史

　　中国钢琴音乐发展初期的代表人物是赵元任，他少年时就开始学习钢琴，又在美国进修了作曲和声乐，而且从小受民族音乐的熏陶，作为中国钢琴音乐的先行者，他于1915年创作并发表了钢琴曲《和平进行曲》，并于1918年在美国发表了具有中国民族色彩的钢琴小品《偶成》，它的主旋律带有典型的中国民间小调色彩，是五声性旋律，为了使作品更加诙谐幽默，在此基础上赵元任又添加了许多装饰性的颤音和倚音。自1927年上海国立音乐院成立以后，中国钢琴教育不断发展，中国钢琴音乐的民族气息也越来越浓郁，创作出一系列具有中国特色的钢琴音乐，最具代表性的作品是由贺绿汀在1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》，此曲采用了传统民间舞蹈的风格，将牧童放牧、玩耍、吹笛一系列快乐的情景展现得淋漓尽致，节奏明快动感十足，并带有清新淡雅的乡土气息，最后的悠扬旋律，反映出牧童尽兴而归的情景和愉悦心情，更加耐人寻味。在新中国成立后的17年间，随着钢琴教学的不断完善，涌现出大批优秀的钢琴人才，例如，盛名远扬的丁善德、瞿维、江文等，还创作出了不少民族化的钢琴教材，例如，《民族钢琴小曲五十首》等。在此期间，正式出版的中国钢琴作品己达235首之多。改革开放后中国钢琴音乐飞速发展不断创新，在追求民族神韵的同时又运用了一些现代技法创作，创作出了个性化的现代钢琴音乐作品，例如，周龙的《五魅》、赵晓生的《太极》等，为中国钢琴音乐发展奠定了成功的基石。

　　二 中国钢琴音乐的民族性

　　任何民族的艺术都是民族精神生活的产物，其发展也自然离不开本民族的文化和历史。钢琴作为由国外引进的西洋乐器，自然离不开西方精神文化，但钢琴引进中国后，作曲家在继承西方文化的同时，也将融入自己的思想、情感和中华民族的文化，钢琴艺术的发展离不开中华民族的人民大众的参与，民众的审美意识也决定它必须融入民族风格，才能具有相应的审美价值，中华民族丰富的音乐宝库以及深厚的文化传统是成就它的源泉，中国钢琴音乐作品所体现的是中华民族的精神、文化、神韵与气质，它在继承和发扬民族文化传统的同时还要不断的创新，才能创作出具有民族特色的个性化并富有新意的音乐作品。

　　三 民歌在中国钢琴音乐中的魅力

　　1945年国立音乐学院内掀起了研究和编排民歌伴奏的热潮，并自发创立了“山歌社”，钢琴专业的同学也都积极地参与了民歌的伴奏。虽然当时的经验不足，不能很好的将织体、复调、和声等音乐元素同民歌风格相结合，但通过实践摸索也创作出了独具特色的作品，为了更好地配合民歌运动，同学们还开设了《山歌》专刊进行讨论，《五声音阶与四度和声》就是当时经过探讨研究后的雏形。1946年“山歌社”正式成立了，它是以“建立民族音乐”为目的，以编配演唱为中心的学生社团，这种民歌变奏曲是中华民族魅力的体现，它的产生为以民歌为素材的钢琴曲的创作奠定了基础，对中国钢琴音乐的发展产生了深远的影响。当时最具代表性的民歌素材改编的钢琴曲，是瞿维创作的《花鼓》，创作于1946年，创作题材源于安徽民歌《凤阳花鼓》，乐曲以模拟民间锣鼓的明快节奏开场，曲调欢快愉悦，中段节奏有所转变欢快中增添了些许绵柔，借鉴了江苏民歌《茉莉花》的风格，中段过后曲调又变得动感十足与开场相呼应，但比开场时更加热烈、欢腾，此曲将民间欢快热闹的歌舞场面表现得淋漓尽致，是具有民歌魅力的成功钢琴音乐作品，同时也为钢琴音乐的创作开辟了新的天地。丁善德在1948年创作的《中国民歌主题变奏曲》是一首真正意义上的以中国民歌为主题的原创变奏曲。至此之后由民歌改编的钢琴作品逐渐增多，例如，《兰花花》、《中国民歌钢琴小曲集》、《绣荷包》等。1958年中国兴起一场轰轰烈烈的民歌运动，使这个时期成为了民歌改编钢琴作品的繁荣期，所创作品数不胜数，例如，《四川民歌钢琴小曲三首》、《苗族民歌32首》、《八首民歌短曲》等，同时带动了各音乐院校的师生，连钢琴教育家也纷纷加入了民歌钢琴音乐作品的编写队伍中，例如，潘一鸣创作的《探亲家》、程娜编写的《洗衣裳》等，都深受学生的喜欢。随着时代的发展，20世纪的民歌钢琴音乐纳入到多声思维的轨道中，通过不断的实践、摸索和创新，形成了中国风格的多声思维和多声作曲技法，推动了中国钢琴音乐的发展。

　　四 民族舞蹈在中国钢琴音乐中的风采

　　中国是统一的多民族国家，中国的少数民族都能歌善舞，而且每个民族的歌舞由于民族习俗、宗教信仰、历史文化的不同其表现形式也各有千秋。中国的作曲家也相应地根据不同风格的民族舞蹈形式来创作钢琴曲，使钢琴音乐艺术的范畴更广，更具有融合力和民族风采。在此仅以几个民族舞蹈特色为例，来了解如何运用中国钢琴音乐来表现民族舞蹈的风采：

　　1 新疆民族风的钢琴音乐

　　新疆是世人皆知的歌舞之乡，新疆少数民族舞蹈的特点具有多变的舞姿，微颤的动律以及高超的技巧。作曲家在创作具有新疆民族风的钢琴音乐作品时需要采用一些特殊的技法来表现它的特点，例如，用切分节奏来模拟手鼓节奏；在相对平缓的音型律动中运用附点和三连音，来体现新疆民族舞蹈的热情、奔放和多变的风格等，新疆少数民族舞蹈的特点是节奏鲜明，同样在钢琴曲中也可以通过节奏变化来表现这一特色，例如，石夫的钢琴曲《鹰笛之舞》，此曲在结束段相对平缓的节奏中突然运用了六连音来结束整个乐曲，不仅体现了节奏的多变性，突出表现了新疆少数民族舞蹈的风采，另外这种意犹未尽的艺术效果更加耐人寻味。 　　2 藏族民族风的钢琴音乐

　　藏族舞蹈文化历史悠久，其种类繁多且各有特色，比较常见的有锅庄、弦子、踢踏等。藏族舞蹈的特点是韵律美、形体美和动作和谐。在黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》中，有三首是关于藏族民族风格的钢琴曲，《空谷回声》、《弦子舞》和《阿坝夜会》，其中《弦子舞》和《阿坝夜会》是根据藏族舞蹈形式所创作的钢琴曲。《弦子舞》的创作来源于阿坝地区的藏族舞蹈，乐曲中用了下5度的转调，从伴奏音型、旋律的高低声部以及乐曲音响力度的对比变化这几个方面，将藏族青年男女一起跳舞的情景表现得惟妙惟肖；《阿坝夜会》展现的是藏族人民在节日里欢歌热舞的场面，藏族人民幸福愉快的跳跃，是以左手低音达到震动人心的效果来表现的。

　　3 蒙古族风采的钢琴音乐

　　蒙古族舞蹈和音乐是草原文化的重要组成部分，蒙古族的舞蹈特点是刚健、柔韧、彪悍之美。在桑桐的钢琴组曲《内蒙古民歌主题小曲七首》中，有两首体现了蒙古民族的舞蹈风采，《孩子们的舞蹈》和《舞曲》，根据民歌改编都表现出蒙古族舞蹈之美，其中《舞曲》的中段曲调是由桑桐创作的，将少女优美典雅的独舞形象表现得栩栩如生，紧接着乐曲表现的是欢腾热烈的群舞场面，使整个乐曲更加生动活泼，更能体现出蒙古族的舞蹈特色。

　　五 民族风俗在中国钢琴音乐中的渗透

　　由于中国少数民族的生活环境、文化传统以及宗教信仰的差别，造成各少数民族的生活习俗也风格迥异，各有千秋。中国钢琴家通过运用不同的钢琴音乐表现形式，来体现不同的民族风俗习惯。

　　1 酒俗

　　反映酒俗文化的钢琴音乐，例如，郭小笛的《祝酒》，曲中描写藏族人民的饮酒习俗，藏族人民平时不饮酒，饮起就要尽兴酣畅，对待客人也是如此，平时待客敬茶，在节日或喜庆的日子里，客人需要按要求完成藏族人民的敬酒习俗，如果客人不喝将被认为是严重的失礼，会惹主人不高兴。此曲曲调高亢嘹亮，体现出了藏族人民豪放、热情的饮酒习俗。

　　2 生活习俗

　　反映少数民族生活习俗的钢琴音乐，例如，廖胜京的《火把节之夜》，曲中描写的是彝族人古老传统的节日火把节，曲子前段悠扬缠绵，随着节奏变快表现了彝族人民在节日里的欢快之情，随后曲调又变得轻柔婉转，表现出了节日中青年男女互诉衷肠的缠绵情景，整个乐曲在欢快与轻柔间跳跃，但欢快中又不失优雅，给人的感觉轻快柔和。

　　3 恋爱习俗

　　爱情是永恒的主题，反映少数民族恋爱习俗的钢琴音乐，例如，王建中《云南民歌五首》里的《跟哥》，乐曲中形象地刻画出恋爱中的二个人情意绵绵，不离不弃的情景，乐曲力度的变化表现出缠绵而又欲言又止的情绪，这使乐曲的旋律更加优雅，结尾部分的节奏感又深又轻，声音悠远、深沉，令人回味无穷。

　　六 其他民族元素对中国钢琴音乐的影响

　　在中国钢琴音乐创作过程中，还有一些钢琴音乐作品是由民间器乐曲改编的，更好地反映民风，这方面的钢琴作品还在中国钢琴作品中占有相当大的比例，其中包括储望华根据传统经典二胡曲改编的钢琴曲《二泉映月》，改编后的钢琴作品对原作有所创新，使其情感变化更加丰富，在变奏阶段音乐高亢有力，将内心的激情和斗争反抗精神表现得淋漓尽致；王建中根据唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》，这首象征吉祥如意的民间合奏曲，富有鲜明的地方特色，原曲以唢呐声来模拟百鸟的叫声，在改编时钢琴家利用下行长颤音来模仿鹧鸪的叫声，用颤音模仿蝉的鸣叫，还运用了单吐、滑音等演奏方式来表现唢呐的各种奏法。

　　中国的钢琴家还将中国的秀丽风景也渗透到了钢琴作品中，例如，李锦汉的钢琴作品《苍山雪》，展现了滇西苍山的无限魅力。还有很多钢琴曲以少数民族的山川风貌为题材，例如，黄虎威的钢琴作品《空谷回音》，将藏族地区的深山空谷的幽静神秘模拟得出神入化。

　　中国杰出的钢琴作曲家之一廖胜京，他的代表作《二十四首钢琴卷曲〈中国节令风情〉》，是一部独具匠心的钢琴套曲，他所创作的二十四首钢琴小品将中国的二十四节令分别融入到乐曲中，不仅使乐曲具有独特的民族风格，乐曲中还渗透出中国古典诗词的文化气质，可算是空前绝后的完美作品。

　　钢琴在融合了中国民族特色后能取得今天这样受人瞩目的成绩，离不开中国钢琴家、作曲家和教育家的不懈努力以及中国各族人民的参与，中国钢琴音乐只有坚持以中国民族特色为中心，在发扬民族特色的基础上不断的完善和创新，才能促进中国新时代钢琴音乐的不断发展，使中国钢琴作品的民族风格更加绚丽多彩，使中国钢琴音乐能够立足于世界钢琴音乐领域，并能更好地向世界展现中国民族音乐的无限魅力。

　　注：本文系江西省教改课题（省级重点）：基于“PTMI”目标的复合型音乐人才培养模式研究―以音乐艺术管理人才的培养模式为例（JXJG-10-23-1）。

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