赵季平影视音乐对剧中人物形象的塑造

　　影视音乐并不是大众所认为的纯音乐，它是依附于影视作品而存在的音乐，与影视的剧情内容相吻合，达到刻画人物、渲染情绪、深化主题的作用。有了影视音乐的加入，影视作品塑造的形象也就愈加丰满，艺术感染力也就愈加浓烈。作曲家要根据不同的影视作品，不同的导演和编剧，来创造专属于影视作品独一无二的音乐，最关键的是要把握剧情的发展和人物的性格。作曲家赵季平曾经说过对待与众多导演的合作应该使用十八般武艺来对待剧本，创作专属的影视音乐。

　　一、 赵季平简介

　　赵季平，西安音乐学院院长，中国著名音乐家，中国音乐家协会主席。他的音乐创作形式多样，几乎涉及了各个领域：小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等等，显示出他多方面的创作才华以及深厚的艺术功底。自1984年为电影《黄土地》作曲以来，赵季平先后为四十多部影片作曲，其中为《红高粱》《大红灯笼高高挂》《水浒传》《霸王别姬》等影片所作音乐多次在国内和国际上获奖。

　　赵季平认为电影音乐应该赋予电影以灵魂，起到画龙点睛的作用。电影不仅是视觉艺术同时也是听觉艺术，电影作曲家要在有限的时空范围内，根据影片情节、画面、氛围进行创作，这就有其特殊性。中国百年电影史，从20世纪80年代起，赵季平写下了浓墨重彩的一笔。经他配乐的很多部影视作品，几乎都脍炙人口，给人留下了极为深刻的印象。他也成为一位高产量创作的作曲家。他的名字与中国新时期电影最辉煌的成就紧紧地联系在一起。

　　二、赵季平不同时期影视音乐的创作背景风格及对人物的塑造

　　（一）早期代表作《红高粱》――“大胆地往前走”

　　电影《红高粱》在1987年由张艺谋拍摄，1988年上映，在当时来说是一部离经叛道的作品，具有开创性，在视觉和听觉上都很有冲击力，既具有先锋派的风格又流露出民族的韵味。在《红高粱》电影音乐创作的初期，作曲家赵季平常考虑应该搭配什么样的音乐来突出电影的内涵，他感到这部音乐必须是地道的中国农村音乐。根据影片所洋溢的自由狂放的人生态度，作曲家赵季平认为音乐在渲染上必须更强烈，更要抓住人心，让人波动起来。

　　电影一开始的《颠轿曲》就以大俗狠狠地区别以往的电影插曲（而这首《颠轿曲》是作曲家赵季平从河南民歌《抬花轿》中提炼出来的）。由“我爷爷”（于占鳌）带着一帮轿夫，八九个粗野雄壮的汉子唱着着陕北特有的民歌，在黄沙漫天的黄土高原上抬着大红花轿故作晃动的姿态向十八里坡进发，花轿内是十九岁的“九儿”， 被贪钱的老爹狠心地卖给家住十八里坡烧酒铺并且患有麻风病的李大头做老婆，好换一头黑骡子。她心里害怕极了，手心里早已预备好的剪刀将指关节压得发白，她不知道在遥远的十八里坡会有怎样的劫难将她裹挟而来，她只知道她已经预备好死亡――她是在将自己的生命捧在手心，用死亡来捍卫自己最后一丝的尊严。“九儿”这个角色被赋予了太多太多中国传统女性的影子：隐忍，坚韧。

　　随着电影情节的发展，进展到野合时， “我爷爷”跪在地上，天转起来了，这时隆隆的大鼓声托着高亢的唢呐群声，生命的深层岩浆随着这音乐突奔。然后又是“我爷爷”藏在高粱地里，用吼声送“我奶奶”：唉――妹妹你大胆地往前走哇，往前走，莫回呀头。通天的大路九千九百九千九百九哇。从此后，你搭起那红绣楼呵，抛撒着红绣球呵，正打中我的头呵，与你喝一壶呵，红红的高粱酒呵……作曲家赵季平在配乐上使用的是音块来模拟人生的呐喊，很有冲击力，30支唢呐、4支笙和一座中国大箭鼓一起奏鸣，就是要那种生命呐喊得痛快淋漓。从这里充分体现出“我爷爷”身上的野性、原始、放荡不羁的性格元素，让我们震撼之余感受到了强烈的人性力量之美。“我奶奶”，一个张扬不羁、人性解放、妇女自立的典范，对压迫女性身心自由的三纲五常敢于挑战与颠覆，她身上的抗争性与自主性让我们看到了人性解放的希望和迫切需要。通过这种粗犷、酣畅的曲调和自然人声演唱透出一种力量和快乐。

　　（二）中期《水浒传》――“该出手时就出手”

　　《水浒传》是中国四大名著之一，记述了以宋江为首的108位英雄好汉从聚义梁山泊到受朝廷招安，再到大破辽兵，最后剿灭叛党，却遭奸人谋害的英雄故事。这部名著留给了我们太深的影响，让我们明白了“忠义”。

　　1997年，《水浒传》的剧组找到作曲家赵季平让他为这部电视剧谱曲，考虑到写的是梁山好汉们聚义造反精神，若没有个火爆野性的歌曲搭配，难以反映梁山好汉们的豪情。赵季平反复琢磨，把山东地方小调《锔大缸》信手抓来，加以改造，一气呵成写成了《好汉歌》的曲调。

　　凡是看过电视剧《水浒传》的观众一定都记得《好汉歌》，甚至观众不分年龄都会哼唱这首作品。《好汉歌》以其独特的艺术魅力赢得了大众的青睐。一是好在它和《水浒传》中梁山诸位好汉的性格、气派相当吻合；二是好在歌曲本身，鲜明的山东地区风味，与山东方言特殊的音韵结合得非常紧密，三是那纯朴粗犷的歌曲风格。

　　《水浒传》中的《好汉歌》，每次到了梁山好汉们热血沸腾拼杀之时，此音乐便会适时地响起来。其中的唢呐的配乐，令人豪气由胸中腾然而起，其梁山豪侠的侠义气概直冲云霄，让人荡气回肠。

　　赵季平广为吸纳民间音乐元素，长期酝酿出的一种沁人心脾的醇香。靠着长期的积累，赵季平在吸收地气的同时，充沛了自己的艺术元气。他在音乐王国里自由翱翔，“该出手时就出手”，为一部部电影和电视剧配乐作曲。 　　（三）后期《乔家大院》――“留住一梦相伴日月长”

　　《乔家大院》是一部讲述了晋商乔致庸开辟商路，“汇通天下”，在家族商家、达官显贵、朝廷土匪和太平军之间，展开了一场长达一生 错综复杂的战争， 为民族商业建立了不朽的功勋，也表现了晋商的精神实质“合作与诚信”。

　　仅2004年，赵季平就到晋南、晋中跑了两趟进行采风，搜集到山西地界不少珍贵的民间音乐素材，这为《乔家大院》的创作提供了坚实的音乐基础。

　　《乔家大院》的主题曲《远情》凸显了一种人性的情感。它的主旋律体现出男主角乔致庸一个黄土地上的汉子，有着坚韧的性格和一往无前的闯劲。乔致庸一生的“爱恨情仇”挥挥洒洒，展示了一位晋商的成败。《远情》以浓厚的人文情怀和沧桑的历史厚重而脍炙人口。这首歌曲选择了女生独唱，歌唱者谭晶浅唱低吟，打动人心。每当《远情》响起：“尘缘苦短，叹人间路长，不能够容我细思量……”前四句以浅唱低吟的形式来表现歌词的内涵。无伴奏演唱用在歌曲的开头，它从剧情的角度分析，直接清楚地描述了乔致庸是一个重情重义的汉子，他对嫂子的敬重、与妻子陆玉菡的情真意切、与江雪瑛的相逢一笑泯恩仇、与孙茂才的藕断丝连、与刘黑七的江湖情义到冒死收尸，无不表现出他是一个重情、重义、重友的性情中人。也让歌词在没有干扰的环境中用清唱的人声感染观众的听觉，从而产生灵魂的碰撞。歌曲旋律以民族传统调式为基础，其中渗透着宫调式和羽调式的色彩，突出了山西独有的地域风格，既好听又亲切，也描绘出了乔致庸发扬了晋商的精神，他以“义、信、利”为本，以“诚信”为首的经商理念，以情通天下的奔放豪情书写的辉煌一生。

　　作曲家赵季平还加入了衬词“咚呛哩个隆咚呛”，乍听有一些调侃的元素在里面，然而它三次出现在作品里，不同的力度，不同的情绪，为作品巧妙地穿针引线，将男主人公乔致庸不平凡的经历和对事业的执著追求表现得淋漓尽致。一个喜爱读书，一心求取功名的商家后代在家人的逼迫下不得不放弃读书去接管自己厌恶的生意，为此也失去了青梅竹马的所爱。商场的风雨，生活的坎坷造就了乔致庸远大的晋商情怀。从女声演唱“几番起落雨暴风狂……”开始，谭晶声情并茂的演唱引出大提琴与乐队隐藏在旋律中的复调，逐渐把音乐推向了高潮。乔致庸生命中最好的年华被消耗在与朝廷的不懈斗争中，可惜，乔致庸生活在清政府腐败无能的年代，动乱的社会给他带来的是商机与冒险并存的机遇，他坚持着自己的理想，心中有未实现的理想和抱负，他渴望知识，渴望走出黄土地，渴望登得更高看得更远，渴望继续为国出力……

　　三、赵季平影视音乐的社会影响

　　赵季平赢得了电影音乐界的高度评价和赞誉，成为我国目前电影音乐界获奖最多、奖次最高的音乐家。赵季平的电影音乐，还频频走进全球性的电影节，并获得英国、法国、意大利、瑞士、德国、美国、比利时、荷兰、西班牙、捷克等电影节和电影展的各项国际大奖。自1984年到2010年，16年他创作了60多部电影音乐，平均一年4部，而且他参与创作的电影中奖率极高。这足以证明了作曲家赵季平代表的不仅仅是一位音乐人，而是一个民族，更是一个国家。赵季平的音乐引领我们进入了一个新的音乐时代，使得中国民族音乐走出了国门，面向了世界，大力宣扬了中国民族音乐，让全球更多的人们记住了在充满生命活力的热土上留下的浓厚的民族文化，体会中国民族音乐的博大和多元 。

　　四、结语

　　中国影视音乐经历了坎坷与繁荣，后进入了蓬勃发展，百花齐放的局面。而“赵季平”这个名字也与中国影视音乐结下了不解之缘。赵季平让他的音乐作品和影视作品的思想内涵紧密结合，达到了高度统一的境界。影视音乐不是纯音乐，它更是为影视作品而存在的音乐。好的影视音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，完全融入影视作品中。作曲家赵季平带给了我们一部部印象深刻，广为传唱的影视音乐，也为我们更好地诠释了影视作品的内容，加强了影视剧的艺术感染力，让一个个影视人物深深印在了我们的脑海里，这就是观众心中期待的影视音乐。

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