多元化手风琴音乐表现形式的表象及手段

　　中图分类号：J624.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0116-02

　　较之其他一些乐器，手风琴的发展历史并不长。但是，受到自身独特的艺术魅力和多元化的音乐表现形式等因素的影响，逐渐形成独具自身特色的手风器艺术和文化，并受到人们的广泛欢迎。本文从手风琴音乐表现形式多元化的相关背景入手，探讨多元化手风琴的艺术特征音乐表象，分析手风琴文化和不同风格手风琴音乐之间的联系，并从中探索手风琴的未来发展之路。

　　一、多元化手风琴音乐表现的背景分析

　　手风琴之所以可以呈现出多元化的音乐表现，与其多元化的琴体背景是分不开的。

　　（一）手风琴的历史背景

　　手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器。较之其他乐器，手风琴具有十分特别的地方，首先，其音色变化十分丰富，其次，声音宏大。另外，在演奏手风器的过程中，可以通过手指和风箱之间的配合，演奏出风格迥异的乐曲来。手风琴由键盘、低音键钮和风箱三大部分。具有多种音色，可奏出小型乐队的效果；音量宏大，发音持久。最早的手风琴出现于1829年的维也纳。大多为右手演奏高音键盘，左手操纵六排键钮，产生低音与和弦。具有较强的民间风格，特别能体现东欧国家的民族特色。在手风琴的发展过程中，出现过不同结构的手风琴类型，例如半音阶和全音阶手风琴。其中，半音阶手风琴在转调方面为人们提供了较大的便利，并增加了左右手键钮数量。另外，在推拉风箱发音高度方面，半音阶手风琴也存在较大的不同，因此造就了宽广的音域。全音阶手风琴的结构十分简单，且在演奏的过程中，全音阶手风琴无法实现转调。

　　（二）手风琴的现代发展

　　到了现代，手风琴的式样和功能不断的增加，具体来看，可以分为四种类型，即：1、键钮式手风琴（巴扬） ；2、键盘式手风琴；3、电子手风琴；4、班东尼手风琴（六角琴演变）。而杜仲手风琴类型的存在和使用，也为多元化的手风琴音乐提供了重要的先决条件。也就是说，多样化的琴体十分直观的反映出多元化的手风琴文化，并呈现出多元化的手风琴音乐表现形式。其中，键盘式手风琴是一种较为传统的手风琴类型。新中国成立初期，苏联电影和留苏归国人员将苏联文化带到中国，又由于一段时间内，其他西洋乐器均受到限制，手风琴适合了当时需要，于是迅速发展。在当时，用到的便是键盘式手风琴。在当时，《喀秋莎》、《多瑙河之波》、《杜鹃圆舞曲》、《啊，朋友再见》……这些脍炙人口的音乐，都离不开手风琴。在钢琴、小提琴席卷中国的热浪下，手风琴艺术却遭遇了没人拉、没人学、没人听的尴尬。音乐会上再也难以看到手风琴的影子，电台里难觅其音，电视上难觅其影，知名琴厂相继破产，学琴人数逐年下降。但是，近年来，手风琴开始逐渐回归到人们的视线之中，各种类型和功能的手风琴也开始逐渐得到广泛的学习和使用。其中，键钮式手风琴（巴扬）成为一种十分常用的手风琴类型。键钮式手风琴（巴扬）的键盘是由纽扣状的琴键组成的，并呈蛇行排列。另外，每三个相邻的键钮会组成一个等腰三角形，从而方便了演奏者的弹奏，拓宽了其演奏音域。而且，在右手键盘上方，还安装了新装置，将变音器安装在手风琴上演奏者的下颌部位，从而更好的解放演奏者的双手，增加了表演的自由性。由于特殊的簧片布局，巴扬手风琴能演奏46个半音的音阶，其音色之丰富是难以想象的，因此常用以演奏严肃的经典之作和一些现代作品。

　　二、多元化手风琴音乐表现形式的表象分析

　　多元化手风琴音乐表现形式的直接表象即为多样化的音乐风格。总体来看，现如今的手风琴音乐风格可以分为两种类型，即古典风格和现代流行风格。在现代风格方面，呈现出十分明显的多元化和创新性，例如音乐思想和观念以及技术要素，还有题材和体裁等。随着时代的发展，两种不同的音乐风格更是在多元文化的影响下，呈现出更加丰富多彩的变化来。

　　（一）古典手风琴音乐

　　古典手风琴音乐是以各种管弦乐和古典钢琴作品为基础，进行合理的移植和改编而成的，或者是将民族音乐素材和西方创作技法进行结合的作品。具体来看，古典手风琴音乐主要包含了以下一些方面的内容。首先是对各种巴洛克时期键盘作品进行改编的作品。例如

　　亨德尔的《bB大调管风琴协奏曲》以及斯巴赫的《d小调托卡塔与赋格》等。其次是对古典主义时期作品的改编，例如贝多芬的《A大调变奏曲》以及莫扎特的《小星星变奏曲》 等。第三是对浪漫主义时期作品的改编，例如李斯特的 《匈牙利狂想曲NO、6》和罗西尼的《费加罗咏叹调》，以及门德尔松的《e小调随想回旋曲》等。另外在近现代，还出现了大量专门为手风琴而创作的现代音乐作品。例如国内的有李未明的《渔歌变奏曲》；王域平的《春到凉山》；李遇秋的《〈聊斋〉故事二首》和《前奏曲与赋格》等。国外作品有佐罗塔耶夫的

　　《儿童组曲》和《随想曲》，贝纳特的《四首夜曲》，列普尼可夫的《随想曲》，祖宾斯基的《帕蒂塔》，以及 罗克伍德的《幻想奏鸣曲》。而且，随着时代的发展，很多的演奏家也开始积极的进行创新，不断的为古典音乐注入新鲜的血液。

　　（二）流行手风琴音乐

　　流行手风琴音乐的内容十分丰富，涉及到多种不同类型的舞曲，例如探戈舞曲和爵士乐以及圆舞曲等。现代手风琴音乐具有十分鲜明的特点，首先，节奏十分鲜明，且轻松活泼，注重抒情。其次，在演奏方面呈现出十分明显的多样化特征，色彩丰富多样，织体层次十分简明。在演奏的时候，既可以独奏，也可以选择与其他多种乐器进行合奏。例如，爵士风格的手风琴作品是将爵士乐风格和手风琴进行结合，并按照变形乐句和切分音以及循环主题等 　　方式进行音乐创作，并产生了大量优秀的作品，例如《圣路易斯布鲁斯》和《微笑的勃拉姆斯》，以及《摇摆的技巧》和《拉格泰姆舞曲》等。还有怀旧风格的俄罗斯音乐风格和手风琴演奏结合在一起，具有浓郁的怀旧特色。作品有：《山楂树》、《喀秋莎》、

　　《三套车》、《孤独的手风琴 》、《莫斯科郊外的晚上》等等。而探戈风格的手风琴作品则是将探戈音乐的鲜明节奏有机的融入手风琴音乐之中。其中，阿根廷作曲家阿斯托?皮亚左拉 即为一个十分优秀的创作者，他创作出大量优秀的探戈风格的手风琴作品，赋予探戈音乐以新的生命力。现如今，大量的探戈风格的手风琴作品在全面世界范围内的得到了广泛的流传，并得到人们的喜爱，例如《再见，罗尼罗》和《天使的歌谣》，《一触即发》、《辛德勒名单》、《闻香识女人》、《真实的谎言》，《命中注定我爱你》、《市政厅》、《甜蜜间谍》、《黑店狂想曲》、《杜拉拉升职记》、《圣诞坏公公》、《国王班底》、《情遇成都》、《女人的香气》《爱情是从告白开始的》、《尖刀战士》等等。另外，在法国还十分流行一种风笛风格的手风琴曲。这种乐曲将风笛和手风琴结合起来，带来了新的音乐风貌。风笛风格的手风琴曲大多乐曲朴实，旋律动人，并且具有完美的织体以及丰富的和弦。风笛风格的手风琴曲的优秀作品也有很多，例如《在巴黎的晴空下》和《回归的燕子》以及《手风琴公主》，《La Valse D’Amelie》、《巴黎天空下的塞纳河》、《哥斯达黎加人》、《法兰西女孩》、《光和影》等。

　　三、多元化风琴音乐表现形式的手段分析

　　多元化风琴音乐表现形式的重要手段 即为创作体裁的多样化以及演奏形式的多样化。随着时代的发展，手风琴的创作体裁日渐丰富起来，并和演奏形式之间相互影响，相互促进，实现了手风琴音乐表现形式的多元化。手风琴音乐作品体裁十分繁多，随想曲有《青藏高原随想曲》（管科亚）、《铁道游击队随想曲》（任士荣）等；幻想曲有《诺恩吉亚幻想曲》（王树生）、《冰雪幻想曲》（李云鹤）、《促织幻想曲》（李遇秋）等；《匈牙利狂想曲第二号 》（孟升荣）等；协奏曲有《长城恋》（林华）、《骑兵随想曲》（郑小提、耿蔚萍）等；组曲有《长征组歌》（李遇秋）等；独奏曲有《梁山伯与祝英台》（周培贤）等；重奏曲有《江南好》（黄立凡）等，手风琴与乐队《阴山岩画映象》（ 王瑞林、张新化）等。在演奏形式方面，也呈现出十分明显的多样化特征。早期，手风琴大多用来进行伴奏，且既可独奏也可重奏，并且可以和传统民族乐器以及西洋乐器完美配合。因此，随着时代的发展，手风琴演奏也开始逐渐的走向多元化，除伴奏之外，还可以进行协奏、与其他乐器，如钢琴、提琴、民族乐器、电子乐等合作。从而不断丰富了手风琴音乐的表现形式，更好的满足了人们对音乐的多元化需求。

　　四、结束语

　　作为一件年轻且外来的乐器，手风琴在国内的发展历史较短，但凭借其独特的魅力，在发展历程中，逐渐在中国普及成为一种“大众化”的乐器，受到人们广泛的欢迎。随着其在国内的发展，我国的手风琴演奏理论研究逐渐系统化，演奏水平也提高到一个新的层次，而在新时期多元化的背景下，多元化发展是手风琴的发展方向，手风琴的未来乐器多元化，巴扬、键盘、班冬纽、自由低音，琴琴相和；演奏形式多元化，独奏、重奏、伴奏、合奏，拍拍相应；音乐种类多元化，古典、流行、民歌、新作品，声声相随；音乐方向多元化，专业、业余、院校、民间，道道相衬。

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