民歌在流行音乐创作中的运用

　　中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0122-01

　　一、流行音乐的民族性

　　流行音乐在十九世纪末二十世纪初诞生于美国，我国首先从上海等大城市开始受其影响，到了二十一世纪的时候，我国流行音乐快速发展起来，无论是创作风格、形式，还是在配乐方面，都不断借鉴东西方文化，有力地推动了我国当今音乐文化的繁荣发展。

　　也许有人会认为流行音乐就是一种全新的音乐，其实这种理解是错误的。首先，世界上任何一种文化艺术都是离不开传统文化的支撑，离不开民族性的指引，流行音乐也是如此，它之所以为被称为流行音乐，并不是因为它与以往的音乐截然不同。那么，流行音乐的民族性又是如何体现出来呢？在创作流行音乐的时候，它主要借鉴的就是一个民族的民族风格、地域风情、民族形式和生活习惯等，通过借鉴这些元素，以此再通过音乐形式来表达出人们对民族的情感。

　　二、民歌在流行音乐创作中的运用

　　我国的民族声乐艺术具有丰富的曲目，被记载下来的民歌已经多达40000多首，这些曲目都是独一无二、神圣的。因此，流行音乐会从这些民歌中寻找创作灵感，如宋祖英的《又唱浏阳河》，它的创作源泉离不开民歌，是汲取和借鉴了民歌的优良元素，通过改造而运用到自己的音乐创作中去，但在演唱的时候，我们同样是能够感受到民歌元素的存在以及其所散发的特性。再有，民歌还会被流行音乐创作者通过翻唱的形式表现出来。其中，《北京的金山上》，这是六十年代经典的民歌，主要表达的是人民对党和毛泽东主席的热爱和感激之情，韩红将这首民歌以流行音乐的形式演唱出来，保持了原有的旋律和内容，将流行音乐的节奏和和声以及配器，将这首歌赋予了潮流与动感，不仅受到了老歌迷的喜爱，也受到了年轻音乐爱好者的着迷。

　　其次，改编传统民歌也是当今创作者在创作流行音乐所运用的一种方式。作曲家通常把民歌的一些陈旧的音调，通过改编创造出新的音乐形象。但是在改编的时候，必须遵循三个原则：一是当原来的民歌的歌词不能胜任新词所要的内涵的时候，那就需要再原曲的基础上进行结构上的扩大或者浓缩；二是通过改编后的歌曲必须保留民歌原来的优秀材料；三是在改编歌曲的时候，要是原民歌的民族风格与时代精神相互结合起来，注入新的生机。

　　除此之外，在创作流行音乐的时候，还可以运用民歌素材来创作。一般的手法有两种，第一种是直接引用某一个地区或者某一个民族的民歌的乐节、节句作为创作的“动机”，在此基础上进行演化发展，再写出新的歌曲旋律，也可以叫做有意选择；另一种是间接引用民歌材料，在创作中只保持某个地区或者某个民族民歌的特点，但不一定要与原民歌保持相一致的乐句或者节拍等等，我们可以把这种创作手法称为无意的偶合。

　　三、民歌在流行音乐创作中的重要性

　　民歌在流行音乐创作中占据着至关重要的地位，这首先与流行音乐的民族性有关。正因为有了民歌的参与与掺入，我国的流行音乐才能够得以正常发展起来，但我们也要清楚一点，就是不能滥用民歌元素，因为流行音乐毕竟是一种全新的音乐形式。其实，在流行音乐的创作中融入民歌元素，可以说是对传统文化艺术的继承，在这过程中又注入新的元素，这就是一种发展，只有做到了传承与发展，才能够创作出符合广大群众的音乐作品，才能够满足人们的审美要求。当民歌元素加入到流行音乐创作中，其实是对流行音乐形式、内容、内涵审美等方面的一种升华，也给流行音乐注入了新的内涵。如果没有了民歌的辅助，流行音乐的创作是很难完成的，如今能看到的每一个作品都是无从谈起的，因此，我们在肯定流行音乐的时候，一定不能够忽略了民歌的辅助地位，正因为有了民歌的参与，才能流行音乐发展壮大起来。

　　随着我国流行音乐的不断发展，为了开创出音乐创作的一代新风，我国音乐创作者不断在吸取民歌的旋律、和声、调式以及曲风等等，人们都用聪明的智慧不断吸取其精华，在继承传统民族音乐的基础上又进行创新发展，不断创作出满足大众人们的音乐作品。因此，我们在创作流行音乐的时候，必须向老一辈的音乐家学习，多深入了解民歌，掌握丰富的民间音乐，这样才能够创作出更好的音乐作品，才能促使我国的流行音乐越走越好。

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