《放牛班的春天》中的音乐运用

　　基金项目：本文系中国高等教育学会学生工作研究分会2013年结项项目“高职院校学生人文精神培养研究”（项目编号：LX2012Y175）。

　　《放牛班的春天》的音乐创作是由导演克里斯托夫?巴拉蒂和作曲家布鲁诺?克莱斯经过九个月的合作制作而成的，于2004年在法国首映，以《放牛班的春天》为一个分水岭，法国合唱事业有了突飞猛进的发展，而也从这部法国电影开始，阳光情感电影开始在全球流行开来。影片讲述了世界著名指挥家皮埃尔?莫昂克回到法国故地参加母亲的葬礼时，看到了他的音乐启蒙老师克莱蒙?马修当年的日记，于是儿时的往事记忆开始浮现出来。马修有着极高的音乐造诣，但在1949年的法国乡村，他只能在池塘畔底辅育院当一名助理教师，而学校的校长对于问题学生一直是采用残暴高压的手段来治理，马修试图通过自己创作的合唱歌曲来改变这种状况，而学校没有音乐课的现实使得马修的进展并不顺利，特别是调皮的皮埃尔?莫昂克制造的麻烦，然而马修以自己的耐心和爱心将皮埃尔的音乐天赋挖掘了出来。在学校的一次失火事故后，马修被解雇。影片中的音乐框架以五首合唱曲为主，马修为了孩子而创作的音乐，将孩子们重新带回了生活的正轨，这些是整个电影的情感寄托，更是电影音乐的核心。导演克里斯托夫?巴拉蒂更是音乐作曲出身，有着十年作曲经验的巴拉蒂将音乐因素和电影主题融合得恰到好处而又引人深思。

　　一、《放牛班的春天》中

　　电影画面和音乐的交错融合 在电影开始的部分，就有一段交响乐作为背景乐。皮埃尔在得知母亲去世的消息后，极度悲哀，在强忍中指挥演奏了小约翰?施特劳斯的《艺术家的生涯》圆舞曲，随着音乐响起，影片的片名开始出现，而伴随着轻快的舞曲，直接突出了皮埃尔的悲伤之情，这是两个极端的对比。音乐情绪和皮埃尔情感的反差感直接在一种冲突感中表达出来，带给观众巨大的心灵震撼，同时更是昭示了电影的音乐主题性质。当马修老师为这些调皮的孩子们写出了第一首合唱曲《眺望你的路途》时，电影的主题音乐开始响起，而且十分真切，音乐中“黑暗中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷。童年的快乐，转瞬即逝被遗忘。一道绚丽金光，在小巷尽头闪亮”的合唱，以画面感来丰富合唱的内容，有马修老师作曲时的辛苦背影，有孩子们平时的玩乐场面。

　　音乐以一种充满温柔感的调式展开，伴奏上为管弦乐队，而在合唱部分上则是童声四声部合唱，在孩子们如同天籁般的声音中，辅以弦乐的拨奏和拉奏演奏形式，让合唱尽显和谐。在合唱的主题旋律处有独唱部分，更有双簧管作为伴奏乐器，二者的交错如同两条呼应同向的河流，在交融和分离中让人们不难想到马修和孩子们之间的关系，既是师生又是互相合作的关系。灵动的伴奏和充满浓浓感情的歌词，将马修带给孩子们的这种情感进行了定格，孩子们的童年生活中有了马修老师带来的欢乐，是值得一辈子怀念的。《眺望你的路途》这是合唱团的第一首合唱歌曲，而当它第二次响起，已是电影结束的时候了，画面上是马修老师带着佩皮诺离开的场景，汽车远去的画面配上这段音乐，带给观众的是震撼和回味，一种深情款款的感情从心而生，音乐和电影画面在此刻完美交错融合。

　　二、电影剧情的发展和音乐的契合统一

　　马修老师为孩子们创作的又一首合唱歌曲《海面上的清风》，是根据不同孩子的音色和音乐水平进行的，在此马修老师发现了佩皮诺在歌唱上的天分，“海面上的清风，托起轻盈的飞鹭，从白雪皑皑的大地飞来，冬日转瞬即逝的气息，远方，你的回声，飘离了西班牙的城堡，在回旋的风中转向，展开你的翅膀。海面上的清风，托起轻盈的飞鹭，停落在孤岛的石壁岩处，冬日转瞬即逝的气息，你的喘息终于远去了，融入海的深处。在灰色晨曦中，找寻通往彩虹的路，揭开春之序幕。海面宁静如出。”这首歌同样有独唱和伴唱，以竖琴、单簧管和圆号作为伴奏乐器，加上佩皮诺那种空灵纯净的歌声，观众听到这首歌有种在聆听教堂唱诗班歌曲的感觉，一种神圣、庄严之感油然而生，同时又感觉身处云端之上，这首合唱的清新之风让人听着感到一股轻灵心安之意。此时在电影剧情上正是孩子们开始远离调皮恶搞的生活，脸上又充满了儿童该有的笑容，此时响起的音乐是一种新生活开始的预兆之音，是孩子们向着希望走去的开始。

　　而《夏日的微熹》以欢快的旋律作为开始，D大调和4/4节拍的使用，让钢琴伴奏下的童声四部合唱方式更显欢乐气息，“夏日的微熹，驿动的梦，我的心被点燃，骤然飞舞飘离大地，泪花早无痕迹，风中的船帆，远方的海岸，这是夏天的时刻，唱颂自由的歌曲，乌云被抹去，夏日的初月，欢乐的震颤，一切在跳跃，融入恐惧抛在脑后，远离孩子们的围绕，无穷爱上全无踪影。我沉醉其中，一切在闪耀”，仅从歌词上就能听出这些原来的问题孩子们已经在马修老师的影响下发生了质的变化。钢琴音和顿音的运用，更是将这种欢快感上升到了一个新的程度，就连校长也是开心地在办公室玩起了纸飞机。这段音乐的出现，将孩子此时的无邪内心完美展示了出来，孩子们找到了自己作为人的尊严和方向。随着音乐的律动，影片剧情也在向前进展着，音乐带来的剧情暗示将二者统一在了一起，音乐与电影在此时体现出了这种完美的契合感。

　　三、电影中情感和音乐完美融合

　　在情感方面，音乐更是能够在升降的曲调中进行深刻表达。马修老师的合唱团吸引了公爵夫人和慈善社团的目光，决定来看看这个小孩子们的合唱团的演出。皮埃尔因为之前的无礼而被马修取消了领唱资格，当皮埃尔在合唱团演出时，只能站在外面，此时另一首合唱歌曲《夜晚》响起，“噢，夜晚，刚刚降临于大地。你那神奇隐秘的宁静的魔力，拥簇着的影子如此温柔甜蜜。如此温柔，是你歌颂希望的温柔寄语。如此宏伟，是你的神奇，将一切化为了美好回忆”，这段合唱没有伴奏，将安静和安详感贯彻至终，就连观众也不由自主地放慢了呼吸的频率。而就在这时，马修老师却突然暂停了演出，直接向皮埃尔伸手做出邀请，请他作为领唱，这一变故让小皮埃尔感受到了巨大的信任感和宽容度，皮埃尔在这时被深深感动，心理上得到了极大的安慰。当《夜晚》音乐的第二段旋律开始后，皮埃尔成为领唱，其他孩子伴唱，这时听着皮埃尔的歌声，仿佛夜间清风拂过般静谧，一种类似沉醉的感觉在人们心中生出。皮埃尔正是因为马修老师信任，才在内心拥有了强大的信念，为他以后的道路奠定了信念基础。在音乐中的这种情感正是那个时代的孩子最缺少的情感，皮埃尔最终进到了里昂音乐学院进行音乐深造，成为影片开始的那位世界级的指挥家和音乐家。在《夜晚》音乐结束的部分，孩子们的“呜”声带着一丝远在天边的宁静逐渐远逝，这时影片的画面十分唯美，孩子们的脸上满是自豪感，他们的内心情感在此发生了巨大的变化，看看台下的观众们，再看看马修老师，孩子们心里满是感激和被信任的感情。 　　影片中马修被迫离开学校的时候，孩子们唱响了这首歌：《风筝》。马修以为自己会孤独离去，但孩子们的出现让马修内心十分感动，特别是皮埃尔的声音最先出现，马修老师的脸上更是少了一些悲哀。随之出现的漫天的纸飞机，似乎应和着孩子们在窗口挥动的稚嫩的小手，“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞往大海，飘向天空，一个孩子在望着你，率性的旅行，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁”，高亢无畏的歌声带着孩子们的纯洁之心，向马修老师告别，那一刻的画面，赢得了多少观众的泪水。不得不说，音乐的确是最能体现情感的表达形式，特别是电影中情感和音乐的融合，是一种心灵的震动。

　　四、《放牛班的春天》对音乐不遗余力的运用

　　克里斯托夫?巴拉蒂在电影中对音乐的运用可谓是费尽了心机，在整合了布鲁诺?克莱斯和自己的音乐天赋和才能下，更是将圣马克教堂儿童唱诗班的孩子们拉近了演员队伍。他们不希望《放牛班的春天》和其他音乐电影一样，孩子们唱一些圣诞歌之类的大众歌曲，需要一些原创的音乐来丰富电影的整个音乐框架。对于孩子们的演唱，第一次的演唱并不是很出色，也没有在电影原声带中找到，但是孩子们调侃马修的小曲却是有收录进去，而且这也是圣马克教堂儿童唱诗班精彩表演的开始，可见导演克里斯托夫?巴拉蒂的深刻用意。在以孩子为中心的电影主旋律中，除了皮埃尔、佩皮诺等几人有单独的演唱镜头外，其他的孩子镜头很少，所以在对马修老师的玩笑小曲中的孩子们，成为观众一一见到他们的惟一时刻。《放牛班的春天》的故事情节是根据1947年的一部电影改编的，号称是法国版的《春风化雨》，而影片的创作灵感更是来自一个关夜莺的笼子，这坚定了克里斯托夫?巴拉蒂以儿童和音乐为背景的影片制作。所以，观众在影片中看到的便是大量的原创音乐，一个个天使般的孩子，牵动人心弦的旋律下的镜头切换，躲在教室独自练习唱歌的皮埃尔，纵火的蒙丹……这一切都是电影对音乐不遗余力运用的效果，让观众深陷到影片的音乐的漩涡之中。

　　五、结 语

　　通过对《放牛班的春天》中音乐运用的分析，不难发现影片中音乐的存在，对影片剧情和情感的表达有着极大的诠释作用。《放牛班的春天》中贯穿始终的音乐，将温情的一面展现得淋漓尽致，观众感受到的是电影与影片的和谐之美。影片中马修被孩子们所接受，彼此间敌意的化解，合唱团被认可，老麦的归来，这一切都表现在了孩子们的欢呼声和音乐节奏中，观众接收到的情感信号是那么强烈，他们有理由相信，这是一部伟大的电影。

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