音乐素养与美声演唱

　　一、培养音乐素养的重要性

　　在音乐素养和美声演唱不断发展和进步的今天，我们首先要看到的就是音乐素养的重要性问题，只有看到了它的重要性，我们才能更好地培养好音乐素养和分析培养的途径。

　　在过去的学习过程中，我们都很了解美声学派中的一些原理，最为著名的就是美学原理。一首歌曲的真正内容在于是否能够很好的利用声音来表达其中所蕴含的底蕴和感情。所以，音乐素养在其中起到了很大的总用。如果一个人有较高的音乐素养，在歌唱时就会不由自主的将自己沉浸在歌曲的各种氛围之中，感情自然而然的就会表露出来，听者也会为之动容。但是一个没有良好的音乐素养的歌者，在歌唱时只是为了更好地表现自己和装腔作势等，对于演绎歌曲来说简直是一种亵渎。

　　由此可见，我们必须重视音乐素养的培养工作。帮助演绎歌曲者更好地融入歌曲、理解歌曲，只有这样，我们才能真正的将歌曲中的内在情绪表现出来，这也是对一首优雅歌曲的基本尊重。

　　二、如何做好美声演唱

　　美声演唱的练习就是在做好音乐素养培养的基础上进行的。所以，笔者经过多年的经验和相关知识的学习，认为主要要做到以下几点：

　　第一，学会触类旁通。音乐是一个大整体，无论是学习美声唱法的人还是学习其他唱法的人，在唱歌的方法上都存在着一定的共同性。我们在学习美声唱法的同时，也要去关注这些唱法，帮助他们在最短的时间内，更为有效的掌握学习美声唱法的技巧。同时，在笔者多年的经验来看，我们也很有必要提升自己的内在修养。那么有人就会问了，我们如何提升自己的内在修养呢？其实是很简单的，那就是多读书，多看名著，多听大家的音乐会等。在不断的观察和学习中充实自我，更好的将表演艺术融入演唱之中。这些外在的知识补给是很重要的，同时，自身的一些经历也是一样重要的。在了解和分析作品的时候是会起到很大的作用的。

　　第二，着重把握作品意蕴。声乐表演的每一部作品都有其自身的内涵和意蕴，我们只有精确的把握了其中的意蕴和内涵，才能将声乐表演做到最好。我们在阐释声乐作品的过程中，其实是在进行二次创作，将作者的想法与演奏者的思想进行融合。为了更好的领会作者的创作作品，我们可以尝试的做一下以下步骤：

　　（1）认真研读歌词。一般歌词中都能蕴藏大量的信息，帮助演唱者从中获得一系列的中心观点。我们只要细细的研读，就一定能从中看懂作者思想的蛛丝马迹。只有这样，我们在诠释的过程中，才能真正的升华作品，将美声唱法的技巧用到极致。

　　（2）认真学谱。歌曲的谱子中也蕴含了很多的感情色彩，我们在认真研读的过程中就会发现作者的真实感受，这对于我们学习和演唱是极为有利的。再加上自身具备的一系列专业的培养，我们就能利用美声将其演绎得很好。

　　第三，将情感融入进歌曲之中。我们在演唱的过程中，熟悉和了解作品作者的基本意图是十分重要的，在了解了这些以后，我们也需要将自己沉浸在作者所营造出的氛围之中，做到某种程度上的感同身受。只有这样，我们才能真正的发自内心的将歌曲演绎出来，达到其应该有的效果。在这个过程中，我们自身酝酿情感的能力就显得十分重要，在演唱学习的过程中，我们还要继续好好学习和研究。

　　总的来说，我们就是要将声和情，精妙地结合在一起，做到声情并茂。我们的演唱并不是像留声机一样死板的，是要将情感蕴含其中的，包含激情的演唱。让自己为之动容，让听者为之动容，让创作者为之动容。可以说，感情是一个美声作品的灵魂，只有将感情融入其中，作品才能“活”起来。

　　第四，尊重原创，但不能死板。原创作者在进行音乐艺术创作的时候，自然是有自己的思想的。但是，我们在演绎的时候却不能死板的完全照搬照抄，这显然是本本主义的做法。我们作为一个优秀的演唱者，必须要具备的基本素养中，就包括学识广播、感情丰富等。所以，我们在演唱这些作品的时候，完全可以在了解了作者的基本意图的基础上计入自身的情感，通过自身的学问或者是阅历进行在创作。这样并不是对原创者的不尊敬，而是一种艺术的需要。我们这样做主要有两个好处：一是在演唱作品的过程中，能够真正的融入感情。这感情不是虚假的，而是真实的，是不做作的。二是在某种层面上来看，我们在演唱作品的时候也帮助了原作者更好的了解自己的作品，帮助自己和作者进一步改进和发展。

　　三、结语

　　综上所述，音乐并不仅仅是一种通过纯熟的技艺进行演奏的活动，音乐包含了许多其他的东西，创作者的内心情感，演奏者的内心情感以及受众自身的内心感情。关于音乐素养和美声演唱的问题，我们要慎重的对待，因为这些直接或间接的影响了一部作品的质量和价值。

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