音乐舞蹈发展的新模式探究

　　摘要：随着时代的进度与社会的发展，我国对音乐舞蹈人才的需求与日俱增。很多高校也开设了舞蹈教育专业来迎合时代发展要求。就音乐舞蹈本身来说，是需要进行不断发展的，保持时代感的音乐舞蹈才更受人们的欢迎与喜爱。本文就针对音乐舞蹈发展的新模式进行探究。

　　关键词：音乐舞蹈；发展新模式；探究

　　随着高校教育改革的不断深入，音乐舞蹈也紧跟教育改革的步伐不断发展，而音乐舞蹈发展的新模式备受业内人士的关注与重视，下文从课程体系、音乐舞蹈创新、音乐舞蹈鉴赏进行分析，探究音乐舞蹈发展的新模式。

　　一、了解社会现实需求，完善音乐舞蹈课程体系

　　对于音乐舞蹈的课程来说，其发展模式要结合社会的现实需求。音乐舞蹈教育的发展不是由其本身决定的，音乐舞蹈教育发展的根本影响因素是由社会现实需求来决定的。音乐舞蹈教育需要遵循教育教学的实际规律，处理好社会需求与教学之间的关系，并对经济建设和社会发展的人才实际需求进行分析研究。音乐教师可以结合专业需求以及社会主义市场经济的情况，重新布置与调整音乐舞蹈课程体系，使得音乐舞蹈有一个更好、更长远的发展前景。随着社会的发展，社会对音乐舞蹈的需求变得愈加宽泛，为了适应当代社会对音乐舞蹈的显示需求，各种音乐舞蹈的培训机构越来越多，而社会上的各种音乐舞蹈教育工作者为了满足社会的需求，就需要掌握不同风格音乐舞蹈，了解不同年龄段学生的生理以及心理特征，还需要了解音乐舞蹈的社会功能与价值。社会对音乐舞蹈教育的广泛需求，学校要变革传统音乐舞蹈课程模式，完善音乐舞蹈课程体系，使之与社会需求保持一致，培养出适应社会发展需求的高素质、厚基础的复合型专业人才。

　　二、发挥艺术资源优势，提高学生艺术创作能力

　　学校应当发挥艺术教育资源优势，加强培养学生的艺术创作能力。具体来说，学习可以选择一些重点剧目，针对其实施一系列创作规划，建立健全重点剧目立项研究的决策机制，保证决策机制的科学性。还可以发挥出文化主管部门的对剧目创作的宏观调控作用，有组织、有步骤、有计划、有针对地实施艺术创作，当然在剧目创作时，要结合当地的艺术文化特色，做到因地制宜。不同的节目都这独特性特点，对一些独具特色的剧目创作工作，保证当地的术资源优势发挥出来，充分表现出地域文化与民族文化的特色，保证剧目鲜明的独特性，进而体现出节目对音乐舞蹈创作的需求，促使学生创作能力的提高。音乐舞蹈创作中，需要学生了解音乐舞蹈创作所需要具备的前提条件与环境条件。音乐舞蹈的创作需要在专注于一些重要领域以及关键问题上，实施一些突破性的探索与分析，增强人才交流与培养，促使人才流动机制的良性循环，使得艺术创作能为人才发展提供保证。

　　比如，汉族民间舞蹈的教学，教师可以结合多媒体向学生展示一些独居汉族民间特色的舞蹈片段与优秀的剧目，引导学生在欣赏过程中进行自由体验。观赏结束之后，再鼓励学生表达自己的感想，有的学生可能比较喜欢舞蹈动作，有的学生可能比较喜欢表演者的情绪与表情，有的学生可能比较喜欢舞蹈的道具与服饰。教师可以引导学生进行小组讨论与创作，吸收观赏舞蹈的特色，最后再进行交流汇演。通过这样的方式，学校的艺术资源优势能发挥出来，学生的艺术创作能力也能得到不断提高。

　　三、把握艺术审美情感，增强学生艺术鉴赏能力

　　学校应当注意把握艺术审美的情感，增强学生的艺术鉴赏能力。一般音乐舞蹈学校的发展模式需要以学生对美的追求为重。学校实施的美育就是以艺术美、自然美、社会生活美重要内容，也是为了培养学生从认识、欣赏、追求美，再到创造美的能力教育。就某种程度来说，美育其实就是审美教育，或者是美感教育。学校对学生进行音乐舞蹈教育，其主要是目的就是在美育的范畴之内，培养学生审美情感，增强学生的艺术鉴赏能力，而音乐舞蹈教育又可以实现德育的作用，培养学生高尚的道德情操。舞蹈教育又是体育的范畴，能培养学生坚强的身体以及心理的锻炼与塑造。众所周知，美育是大学生音乐舞蹈教育的重要目的，学生在音乐舞蹈美育的影响下，能实现学生自我的寻找，增强学生的自信心，培养学生具备良好的个性品质以及高尚的道德情操，具备较高的艺术鉴赏能力，进而学生能自主追求更高层次的精神生活。在进行大学生音乐舞蹈美育的中，笔者发现音乐舞蹈艺术的教育能达到提高与完善学生的身体以及心理素质的独特效果。结合多年音乐舞蹈教育工作，音乐舞蹈的审美教育与素质教育同音乐舞蹈专业的知识、技能训练是一样重要，都是音乐舞蹈教育的重点，由此音乐舞蹈发展的新模式中需要重视音乐舞蹈的审美教育，把握艺术审美的情感，增强学生艺术鉴赏能力，以实现音乐舞蹈的全面教育。

　　比如，各民族地区有着独特的历史、宗教、人文风俗等艺术特色，音乐舞蹈的风格也各有特色，除了在课堂上接受到的教育之外，学生还可以通过书籍、网络、影视资料等来感受、欣赏、体会民族独特的艺术风格，接受艺术的熏陶。教师可以积极引导一个正确的方向，促使学生接受良好的审美培育，感受音乐舞蹈艺术的魅力，进而形成良好的艺术审美情感，学生的鉴赏能力也能得到增强，为音乐舞蹈艺术的发展新模式提供保障。

　　四、结语

　　文章对音乐舞蹈发展的新模式進行的简单探究，从舞蹈课程体系、学生创作能力以及艺术鉴赏能力是三个方面，总结了音乐舞蹈发展新模式探究的方向，为音乐舞蹈发展的新模式提供了的理论支撑。

　　作者：廖舒怡

　　[参考文献] 

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　　[2] 陈树柏.高职院校音乐舞蹈发展的新模式[J].湖南农机，2012， 09：168+170.