论高中音乐教学中的创新能力培养

　　在新一轮课程改革中，最大的变化就是教学方式和学习方式的变革。高中音乐教师应改变过去的教与学方式，倡导一种新型学习方式，以激发学生的情感，培养其想象力。

　　一、激发学生情感，唤起学生学习音乐的积极性

　　热情是进行想象活动的直接动力。人本主义心理学就强调了情感在学习中的重要作用。[1]正如捷普洛夫所指出的：“一方面是感情鼓舞着想象的活動。”“另一方面是想象、形象产生着感情或者加强着既有的感情。”“在那种受感情影响，而创造想象、形象的进一步创造过程中，这些想象形象本身就成为感情的源泉了，它们能激动创造它们的艺术家，比起现实生活事件来是并不少的。”[2]在实践生活中，人们往往在情绪激动时闪烁出智慧的火花。因此，教师要由课堂知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者和促进者。教师在课堂上要尽量采用开放式教学，努力创设学生积极主动、生动活泼、舒心愉悦的学习氛围，只有这种气氛才有利于培养学生的想象力和创造力。情感的体验是普通高中音乐欣赏课中的重要环节。情感是上好音乐欣赏课的关键，教师运用各种方法、手段和音乐自身让学生进行体验，就会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。

　　音乐作品是音乐家个性的集中体现，音乐作品的个性必定植根于民族文化之中，其源泉是民族文化，因此民族文化才是艺术创作的基石，音乐作品充分体现了这种个性和民族性的结合。人民音乐家冼星海创作的《黄河大合唱》是五四以来中华民族大型声乐作品的经典之作，是民族性和时代性结合的典范。对于黄河与中华文明的关系，以及近代史上悲壮的抗日战争，学生们了解较多，因此，在欣赏这部作品时，我充分调动了学生的主动性和创造性，让他们用心用情去感受这部体现民族精神的作品中渗透的音乐要素，让他们边听边领会这部作品的历史价值和民族特征。学生们听出了黄河的苦难，听出了黄河的咆哮，更听出了中华民族的英雄气概。通过教学，他们既从音乐的视角重温了历史，又从历史的视角创造性地“听”出了“黄河”的音乐特点，受到了爱国主义思想的启迪。另外在欣赏教学中，为了强化作品的民族性，我还选择古今中外具有鲜明民族特色的音乐作品，编成教学单元，按类归纳，分类比较，通过个性与共性的辩证关系，使学生们认识到“只有民族的才是世界的”这一深刻道理，激励他们热爱中华民族的音乐文化，发扬民族精神。

　　在进行“音乐作品的个人风格”一课教学时，学生们在欣赏莫扎特的《第四十交响曲》“第一乐章”后，一致感觉作品的旋律优美、感情丰富、活泼乐观；再经过启发引导和反复欣赏，学生们又听出了音乐中包括的不仅是欢乐，还有痛苦和困惑；在此基础上，我又从音乐的内涵和表现手法上进行深入的分析，通过指出作品中的半音下行音阶表现了悲哀的情感，进而指出在莫扎特的音乐作品中，人们之所以听不到命运的叩门，也看不到人生苦难的烙印，是因为他把生活的辛酸置之度外，而以乐观的态度使自己的作品永葆安详和温柔的面貌，不让眼泪把它打湿。通过教学，学生们既体会了音乐的美妙，又认识到莫扎特的“含着眼泪的欢笑”的艺术魅力；既开阔了思路，又提高了审美情趣。

　　二、尊重学生的主体地位，培养学生的创新思维

　　新课程新理念的核心就是“以人为本”，“教育应关心人、尊重人、发展人”。新课程的理念将“静”转变为“动”，注重学生的主体参与性，积极创设学生主动参与的环境，激发学生学音乐的兴趣和潜能，让学生在教师的指导下主动地、富有个性地学习，能充分发挥学生的主体作用。“主体性”是指在音乐教学过程中，将学习的主动权还给学生，让教学过程成为一个以学生为主的自我活动、自我发展的教学体系。这样才能让学生拥有学习的主动权，真正成为学习的主人。布鲁纳认为：发现活动能激起学生的好奇心，学生受好奇心的驱使，对未知的知识就会表现出兴趣。[3]因此要转变教学模式，把原先课堂以教师教为主转换成以学生学为主，只有这样才能给学生留足想象的空间，才能充分调动学生自觉积极的参与教育过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把创新思维的潜能发挥出来。

　　以前上音乐欣赏课，一般就是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等。学生还没听到音乐，就先被限制在了一个框框里，这就束缚了学生的想象力和创造力，用教师的讲解代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成了单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师就应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。

　　三、激发学生的想象力，培养学生的创新能力

　　要使学生的创新才能得到培养和发挥，必须摆脱传统教学模式的束缚，彻底贯彻素质教育理念，在人人成功的教育原则下，主张多价值的教育观：根据每个学生的特点、性向、兴趣、爱好、需要、天赋等来培育和发展学生。[4]新课程理念强调教材只是一种材料和资源，一种帮助学生学习的工具，课后的问题和作业设计都具有开放性，答案多是非唯一的、不确定的，这样做就是为了促进和发展学生的个性化思维，鼓励学生自己去探索，去思考。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，同样，每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。

　　总之，音乐课教学对学生情感的激发，对学生想象力和创造力的培养，有其自身独特的优势，也体现了素质教育的基本要求。在音乐教学中，要充分调动学生的积极性主动性，为学生情感的丰富性和体验性创设宽松的学习氛围，为学生想象力和创造力的培养提供施展平台，让学生始终以积极多变的思维参与教学，这样做不仅能提高学生的音乐鉴赏力和音乐表现力，还能大大激发学生的想象力和创造力。

　　参考文献：

　　[1]李小融.学校教育心理学.四川教育出版社，1998：147.

　　[2][俄]捷普洛夫.心理学.东北教育出版社，1953：125.

　　[3]顾明远，孟繁华.国际教育新理念.海南出版社，2003，（7）：387.

　　[4]邓志伟.个性化教学论.上海教育出版社，2002：75.

　　来源：课程教育研究·新教师教学 2015年24期

　　作者：梁琴