简析琵琶曲《彝族舞曲》的音乐形象

　　本文以《简析琵琶曲〈彝族舞曲〉的音乐形象》为题，阐释彝族的生活特征和所特有浓郁的民族音乐特色，进而简要陈述琵琶的发展历程与日益发展的丰富表现力，特别是在该作品演奏中的技法运用与情感表达的艺术等。该文以《彝族舞曲》的情感艺术为主线，以民族风情为依托，分析并展现出作品以其欢快跳跃的旋律与切分的节奏，生动地呈现出彝族人民能歌善舞的性格及对未来生活得向往，整首乐曲语言精练、一气呵成、犹如一幅载歌载舞的动人画卷。在有限的容量中所孕育出巨大的想像空间并赋予凝练精绝的形式，给人以无限的遐想与听觉享受。本文着力阐述该作品中富有歌唱性的主题、较强节奏的律动感、以特殊的技法模仿彝族特有的节奏型等，使其音乐形象更加鲜明。综述该作品以最鲜明的艺术特色，深深扎根于我国少数民族音乐的沃土之中;在器乐作品的传承中取其精华，使得演奏技法在达到音乐形象与情感艺术中不断创新，巧妙地将风格特点融会在作品演奏之中。

　　《彝族舞曲》是一首风格新颖、独特的作品，在彝族民歌素材(彝族民歌《海菜腔》)和民间乐曲(《烟盒舞曲》)基础上，运用“复三部曲式”结构，并创造了“四指轮”新技法，形象地表现了西南山寨那恬静的夜景和青年人的欢乐歌舞。乐曲轻悠、朦胧，具有中国古典琵琶曲“文套”的品格，充满了民间色彩和时代特点。 具有高度的艺术性。它既继承了我国民族音乐的优秀传统，又借鉴外来手法， 做到推陈出新， 是解放后反映我国少数民族新生活的成功之作。

　　一、作者简介

　　1、琵琶演奏的发展与琵琶音乐的社会影响。我国器乐创作有着悠久的历史，在几千年的文明史进程中，器乐独奏以其独特表达人的情感方式，丰富了灿烂的中华民族音乐文化。从本世纪初开始，萧友梅等中国音乐家把西方的古典主义、浪漫主义音乐介绍到中国，西方先进的多声思维、功能和声体系通过我国专业的音乐教育得到了传授，使中国音乐出现了新音乐语言和形式。但是，东、西方在历史、文化以及不同民族音乐思维、审美习惯和标准等方面都存在很大差异，因此，必然在音律、调式、和声以及旋律的走向等方面表现出一些矛盾。全国解放后，我国的作曲家们在这方面进行了艰苦的努力和探索，取得了许多令人注目的成绩，但具有中国特色完整的器乐创作体系尚未形成。

　　五、六十年代，是我国器乐创作(这里主要是指民族器乐、钢琴、小提琴等各类器乐以及大型管弦乐曲的创作)的一个辉煌阶段，首先得到发展的就是民族器乐创作与表演。在这方面，由于党和政府重视，在高等音乐学校里建立了民族器乐专业(或系)，并建立了一支数量可观的从事民族器乐教学和演奏的队伍，这支队伍在从事教学和演奏的同时，还挖掘、整理了许多优秀的民族器乐的传统曲目，同时也改编、创作了许多民族器乐新作品。因此，一批专业和业余的演奏家队伍逐步建立起来，加上五、六十年代民族乐器所进行的卓有成效改革，使我国民族器乐在新历史时期焕发出新的光彩。

　　琵琶的发展：琵琶是我国主要的弹拨乐器，有着悠久的历史，它的发展在我国音乐史中园园流长。古代文献中对于琵琶产生的年代没有确切的记载，只是对它名称的由来作了说明。东汉的刘熙在它所著的《释名·释乐器》中写到：“批把本出胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把。”可见，“批”和“把”本是两种弹奏方法，这种乐器便以此为名。到魏晋时期则改为“琴”字头—琵琶，将其归于琴、瑟一类的弹拨乐器。

　　琵琶究竟何时产生的呢?相传在秦代修筑长城时，劳动人明根据鼗的形式创造出一种直柄、圆形音箱、竖抱演奏的弹拨乐器，名叫“弦鼗”。汉代的琵琶四弦十二品，用手弹拨，后世称为“阮”，又称为“秦琵琶”。公元4世纪，随着与西域的文化交流，有一种半梨形音箱、曲项、四弦(或五弦)四柱、横卧胸前用拨子或用手弹奏的琵琶传入内地。后世的音乐家在这两种琵琶的基础上不断改进，到明清时期，琵琶的形制已大致和现在的相仿了，后来又逐渐发展，现在已成为中国民族乐器中表现力最丰富、演奏技法最复杂、曲目最多的独奏乐器之一，深受国内外听众喜爱。

　　2、作者的介绍。王惠然(1936— )作曲家，琵琶、柳琴、演奏家。原籍浙江镇江，生于上海。13岁起学琵琶，1955年考入单县越剧团，1956年考入北京公安军文工团。1957年参加第六届世界青年联欢会获好评，并在莫斯科电台录制了《十面埋伏》、《阳春白雪》等曲目。尤其是录制了自己创作的《月下欢舞》，是我国第一首多声部的琵琶独奏曲。1958年调往济南军区前卫歌舞团，1960年创作琵琶独奏曲《彝族舞曲》，是一首在我国当代琵琶发展历史上有着深远影响的琵琶作品。近年来又创作了《江南三月》、《金色年华》等琵琶独奏曲。另外，他不断对柳琴进行改革，把柳琴提高到独奏乐器的地位，1960年创作了第一首柳琴独奏曲《银湖金波》。还创作了包括《春到沂河》在内的很多优秀的柳琴曲和一些民乐合奏曲，出版论文多篇。曾任香港中乐团和青年中乐团客座指挥。现任珠海女子室内乐团艺术总监，前卫民族乐团艺术指导及指挥。

　　二、题材与体裁

　　1、新兴技法的综合运用。《彝族舞曲》是一首风格新颖、独特的作品，在彝族民歌素材(彝族民歌《海菜腔》)和民间乐曲(《烟盒舞曲》)基础上，运用“复三部曲式”结构，并创造了“四指轮”新技法，形象地表现了西南山寨那恬静的夜景和青年人的欢乐歌舞。乐曲轻悠、朦胧，具有中国古典琵琶曲“文套”的品格，充满了民间色彩和时代特点。 具有高度的艺术性。它既继承了我国民族音乐的优秀传统， 又借鉴外来手法， 做到推陈出新， 是解放后反映我国少数民族新生活的成功之作。

　　2、作品的体裁与意境。《彝族舞曲》是王惠然创作于1960年的一首琵琶独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。乐曲以优美抒情的旋律，粗犷强悍的节奏，生动地描绘了彝族山寨迷人的夜色风光，男女青年们热情舞蹈的欢乐场面。此曲富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱，被改编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲。

　　乐曲以轮指开始由慢到快的展开，犹如看到了彝族山寨在朦胧的月色下轻雾缭绕。引子后，用双弦滚奏出悠扬的巴乌声。这一取自彝族民族《海菜腔》的音调，由远至近，似乎是夜幕降临下的彝族山寨朦胧而静谧，象征着爱情之花的巴乌声已经响起。

　　接着，乐曲的主题出现了，它是根据彝族民间乐曲《烟盒舞曲》改编的。运用了琵琶上最有光彩的中音区，以双音与柔美的推挽滑音手法，奏出了柔和优美的旋律，这醉人的旋律，柔美、轻巧、富于弹性，塑造了彝族少女婀娜多姿翩翩起舞的音乐形象。表现出少女细腻而含蓄的心情。其中又两次穿插用长挑轮演奏的，较为激动的旋律，富于歌唱性，表现了姑娘们涌动着的激情。

　　然后，欢乐的快板开始。强劲粗犷的音调，刻画了小伙子们跳舞的阳刚勇猛气质。其间出现用快速挑轮演奏的旋律，流露出小伙子们抑制不住的兴奋急迫的心情。乐曲又运用了对比性的乐句，强有力的节奏，短促的音调，使整个舞蹈场面更为活泼火红，并通过音区的逐层翻高，强烈的拂轮把乐曲推向热烈的高潮。

　　接下来出现一小段以均匀音型陪衬的长音旋律。速度的突慢，对比鲜明。随之，浑厚深沉的一连串排比短乐句，乐音坚实有力、热烈红火。尾部以音区的逐层提高把把音乐推向高潮。而后，再次呈现对比性的抒情段落。更加充分发挥了曲首悠扬的笛声和歌声，展现了一个更加恬美、朦胧的意境，表达一对对恋人互吐衷肠，情意绵绵的情景。

　　最后重复主旋律，渐弱渐远，如同热恋的青年男女沉浸于幸福之中，意境深远。使人们的情绪由激动转向心头涌起的无限幸福感。渐渐地乐曲进入尾声，音乐又回到了所描绘的意境，夜深、人静、尽兴的人们哼着悠扬的小调渐渐远去，只有远方还有芦笙在隐隐喧响……。

　　在此曲中，王惠然首创“四指轮”技法。即在传统扣轮、挑轮、勾轮的指法基础上，把右手大指分离出来，用食、中、无名和小指作轮。大指弹奏独立的伴奏声部，以奏出复调或和声效果。

　　此曲已成为中国琵琶史上第四次高潮的代表性作品之一。

　　三、民族风情与音乐形象

　　彝族是古羌人南下在长期发展过程中与西南土著部落不断融合而形成的民族。彝族人民能歌善舞。彝族民间有各种各样的传统曲调，诸如爬山调、进门调、迎客调、吃酒调、娶亲调、哭丧调等。有的曲调有固定的词，有的没有，是临时即兴填词。山歌分男女声调，各地山歌有自己独特的风格。彝族乐器有葫芦笙、马布、巴乌、口弦、月琴、笛、三弦、编钟、铜鼓、大扁鼓等。彝族舞蹈也颇具特色，分集体舞和独舞两类，其中多为集体舞，如“跳歌”、“跳乐”、“跳月”、“打歌舞”和“锅庄舞”等。动作欢快，节奏感强，通常由笛子、月琴、三弦伴奏。

　　打歌--最受欢迎的全球民间舞蹈：每逢收获、婚嫁或节庆，生活在云南的彝族，少则数十人，多则数百上千人，围着一堆堆熊熊的烈火，以四周沉寂肃穆的青山和深邃神秘的天幕为背景，合着芦笙、短笛、月琴和树叶吹奏的音乐节拍，男女手拉手，围成圆圈，逆时针方向踏足而歌，通宵达旦，兴尽方休。

　　1986年，美国国际民间艺术组织曾把这种民间自娱性的歌舞列为最受欢迎的”全球十大民间舞蹈”之一。

　　朦胧了夜的并不是山寨中的鸟儿的飞腾，水花的流音，却是欢快火热的歌与舞所创造的形象美，是柔美的少女充满青春活力的轻歌曼舞，小伙子们围在火堆边强悍有力的跳跃。由慢渐快的曲声，歌声、鸟声、火花声、欢呼声，在这原本幽静的山谷中抒写一种永恒的暗示，时而深沉、时而活泼，时而轻快辽远。

　　火光中映射出舞蹈者们的光明磊落，竟弹射出一种驱尽黑暗的力量，是渴慕，是憧憬，是追求美好的生活，朴实而激烈的展现出感性的原始形象。并不是单纯的舞曲，平凡的舞蹈，普通的音乐，却是单纯中体现着洁净与自爱，平凡中流露质朴与纯真，普通里包裹着内涵，内涵中闪烁着浓酽的少数民族特色。是古老愚昧走向现代文明的一种完美坐标，中国舞曲中的精品就是在这样一个朦胧夜色下的彝族山寨，就是在这样一个独特而美丽的环境中，向世人精彩的展现出一种少数民族的高洁与伟壮，同时也予以了我们艺术美的享受。

　　四、演奏体会

　　1、演奏技术的发展。琵琶传统上是五声音阶。 到了民国时期，已开始按照十二平均律增加琴码，目前标准的琵琶已有八相三十品，琵琶表现力和适应力大大加强，不仅可以演奏传统乐曲，而且可以演奏西洋和现代作品，并且有利于与交响乐队合作。为后来的进一步发展创造了条件。到了公元二十世纪中后期，琵琶艺术又有了新的发展，在琵琶制作方面，原来用的丝质弦改成了尼龙钢丝弦，有的甚至采用银弦，加大了琵琶音量和共鸣。在技法上左手大拇指以及和弦的运用使琵琶的表现力再次大大提高。由此涌现出一大批融传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品， 而且还出现了与各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵琶协奏曲。 到了二十一世纪琵琶不仅在中国呈现出回复盛唐时期的景象，而且越来越受到世界各国音乐爱好者的关注。不少传统乐曲和当代作品受到中外听众喜爱。可以说，琵琶已开始走向国际乐坛 .

　　2、音乐形象的深化。《彝族舞曲》一曲，为了更好地深化音乐形象，表达音乐内涵，运用了琶音、长轮带内声部、八度滑弦、揉弦等技法。琶音是为了在乐曲一开始，便营造一种神秘、悠远的氛围;长轮带内声部使音乐形象进一步深化，神秘的山寨，男女换欢歌乐舞的画面慢慢地被勾勒出来，朦胧了夜的并不是山寨中的鸟儿的飞腾，水花的流音，却是欢快火热的歌与舞所创造的形象美，是柔美的少女充满青春活力的轻歌曼舞，小伙子们围在火堆边强悍有力的跳跃。由慢渐快的曲声，歌声、鸟声、火花声、欢呼声，在这原本幽静的山谷中抒写一种永恒的暗示，时而深沉、时而活泼，时而轻快辽远。

　　火光中映射出舞蹈者们的光明磊落，竟弹射出一种驱尽黑暗的力量，是渴慕，是憧憬，是追求美好的生活，朴实而激烈的展现出感性的原始形象。并不是单纯的舞曲，平凡的舞蹈，普通的音乐，却是单纯中体现着洁净与自爱，平凡中流露质朴与纯真，普通里包裹着内涵，内涵中闪烁着浓酽的少数民族特色。是古老愚昧走向现代文明的一种完美坐标，中国舞曲中的精品就是在这样一个朦胧夜色下的彝族山寨，就是在这样一个独特而美丽的环境中，向世人精彩的展现出一种少数民族的高洁与伟壮，同时也予以了我们艺术美的享受。

　　3、演奏与艺术内涵的统一。《彝族舞曲》是一首风格新颖、独特的作品，在彝族民歌素材(彝族民歌《海菜腔》)和民间乐曲(《烟盒舞曲》)基础上，运用“复三部曲式”结构，并创造了“四指轮”新技法，形象地表现了西南山寨那恬静的夜景和青年人的欢乐歌舞。乐曲轻悠、朦胧，具有中国古典琵琶曲“文套”的品格，充满了民间色彩和时代特点。 具有高度的艺术性。它既继承了我国民族音乐的优秀传统， 又借鉴外来手法， 做到推陈出新， 是解放后反映我国少数民族新生活的成功之作。

　　4、综合运用理论与技术的能力。《彝族舞曲》是一首风格新颖、独特的作品，具有高度的艺术性。它既继承了我国民族音乐的优秀传统，又借鉴外来手法，做到推陈出新，是解放后反映我国少数民族新生活的成功之作。通过对部分乐曲的分析，不但突出了民族特点，而且丰富了琵琶在演奏上的表现力。不但在演奏技法上有所突破--四指轮，而且在作品创作思路上有所拓宽。作为琵琶演奏人员应有较为丰富的民族音乐语言，除了学习中国音乐史、民族民间音乐以外，民歌研究更是音乐语言精髓之研究。多方面增加音乐知识的学习，我们可以开拓视野，面向生活，全面提高自身的音乐素质，这是我们每个琵琶演奏者的必修课。

　　五、结论

　　琵琶是我国主要的弹拨乐器，有着悠久的历史，它的发展在我国音乐史中园园流长。《彝族舞曲》是王惠然创作于1960年的一首琵琶独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。乐曲以优美抒情的旋律，粗犷强悍的节奏，生动地描绘了彝族山寨迷人的夜色风光，男女青年们热情舞蹈的欢乐场面。此曲富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱，被改编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲。

　　彝族舞曲》是一首风格新颖、独特的作品，具有高度的艺术性。它既继承了我国民族音乐的优秀传统，又借鉴外来手法，做到推陈出新，是解放后反映我国少数民族新生活的成功之作。通过对部分乐曲的分析，不但突出了民族特点，而且丰富了琵琶在演奏上的表现力。不但在演奏技法上有所突破--四指轮，而且在作品创作思路上有所拓宽。作为琵琶演奏人员应有较为丰富的民族音乐语言，除了学习中国音乐史、民族民间音乐以外，民歌研究更是音乐语言精髓之研究。多方面增加音乐知识的学习，我们可以开拓视野，面向生活，全面提高自身的音乐素质，这是我们每个琵琶演奏者的必修课。

　　作者：陈佳 来源：未来英才 2016年19期