音乐舞蹈教育学生全面素质的要求

　　人类素质对社会发展的影响已是社会公认的一个现实问题，对学生加强素质教育已经成为各级各类教育的重点。根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》精神，实施素质教育就是全面贯彻党的教育方针，以提髙国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，培养适应二十一世纪现代化建设需要的高素质应用型人才。那么，在高职院校音乐舞蹈教育专业的教学改革中，应该如何提高学生的全面素质呢？本人认为有以下几点：

　　1.培养应用型人才

　　应用型人才的培养，是高职院校音乐舞蹈教育专业为社会输送合格的音乐舞蹈师资而实施的培养目标。音乐舞蹈教育专业的应用型人才，是指能够从事音乐舞蹈教学的具体工作、优秀的一线教育工作者。随着素质教育的大力提倡，不同层次的音乐舞蹈教育呈现出前所未有的良好发展态势，社会对音乐舞蹈教育人才的大量需求，使高职院校先后开办了音乐教育专业、舞蹈教育专业、音乐舞蹈教育专业。由于各校的办学理念、课程设置、师资力量、教学硬件设施等因素的不同，就必然会带来教学质量和学生素质的不同。任何一种办学模式都要以就业为导向，培养能适应社会需求的应用型人才。高职院校只有迎合市场需要，培养“适销对路”的应用型人才，才能真正体现职业教育的意义，扬自己所长,补其他学院所短。

　　例如:学校要排练合唱，而有的老师却说自己在高职院校阶段是学舞蹈的，不能完成该学校交给的任务。反之,在进行第二课堂的排练舞蹈节目时，有的教师却说自己只会唱歌而不懂跳舞。有的是会弹奏乐器不会唱歌和舞蹈。这个现象是当前很普遍存在的一个社会问题。作为中小学或幼儿音乐老师,这显然是不称职的。

　　又例如:在全国第七次进行课程改革后,由于重视了素质教育和校园文化，很多学校组织了校园艺术团体，如合唱队、舞蹈队、民乐队、管乐队、

戏剧队、演讲队等，开展了丰富多彩的第二课堂活动。这些团体都需要本校的音乐舞蹈教师去指导和训练。所以,高职院校音乐舞蹈教育专业的学生必须掌握全面、综合的应用技能。因此,高职院校音乐舞蹈教育专业学生的素质培养要体现自身的特点,不能千篇一律，应该是多样化、综合化和应用型的。

　　历年来高职音乐舞蹈教育专业均以为中小学输送合格的音乐师资为培养目标。回顾多年来毕业生的分配去向，到中小学、幼儿园者有之•，到机关、文艺团体、企事业单位者有之；到私立学校、考研升学、甚至改行者也有之。随着作为基础教育的音乐师资(尤其是城市）的相对饱和，加上毕业生就业的双向选择，以及社会对音乐舞蹈教育专业人才的不同需求，毕业生就业已不再是仅仅面向基础教育，而是面向整个社会的、不同领域的音乐教育，并越来越呈现出多元化态势。也就是说，高职院校音乐舞蹈教育专业的培养目标应该从狭义的定位，调整到更加客观、准确、应用型的宽泛的定位上来。我认为，高职音乐舞蹈教育专业的培养目标应该是：为各类不同层次、不同体制的学校及其它社会用人单位或需要音乐舞蹈教育工作者的单位，培养从事音乐舞蹈教育工作的合格应用型人才。因此，高职院校音乐舞蹈教育专业学生应用型人才的培养是社会进步所需要的教育方式，也是高职院校音乐舞蹈教育改革的大胆尝试。

　　2.提高学生的专业素质

　　本人多年来一直都在进行小学音乐的教学和研究，发现很多小学音乐教师的专业素质达不到社会的需求。这不得不让我们从根源上去思考如何培养高职院校音乐舞蹈教育专业学生的专业素质。

　　高职院校音乐舞蹈教育专业主要培养的是中小学和幼儿园音乐教师，应该充分体现基础教育的特色、体现音乐舞蹈教育的特点,应该对培养目标、课程设置、教学方式、教学手段、教学理念等诸多因素进行思考，尤其是要与新的课程标准相适应，同时也要充分考虑到目前毕业生去向的多元化趋势,从而为毕业生就业的多种选择提供机会。

　　借鉴近年来一些髙等院校的做法，他们在新生入学后，先不分专业，经系统学习必修声乐、舞蹈、器乐两年后,成绩合格者才可以申报专业,这样培养出来的音乐舞蹈人才不仅能全面掌握专业技能，而且通中有精，这给正在探索并寻求教改之路的高职院校音乐教育提供了可借鉴的宝贵经验。

　　长期以来，我国大部分高师和近年来的高职音乐舞蹈教育专业不论是课程设置还是教学目的，教学方法，基本上都是照搬音乐表演专业，而音乐表演专业又是承袭着西方的教学体系，以“技术至上”、“参赛获奖”为指导思想贯穿于教学的始终。不论是声乐教学、器乐教学还是舞蹈教学，其重点在于技术的训练。绝大多数学生到毕业时只会演唱、演奏那么几首，会跳几个经过几年”精雕细凿”出来的所谓“大作品”。这样的现象不能不令人担忧——有些学生除了演唱，其它如钢琴、音乐理论成为其所谓的”副科”;钢琴弹得不错的学生不愿意去学习、欣赏民族音乐;而有一定音乐理论基础的学生既不能唱也不能弹，学科教学的过分“单一性”和“专业性”使得高职音乐舞蹈教育专业的教学进人了误区。

　　近年来，人们对高职音乐舞蹈教育专业提出了“一专一能”或“多专多能”的教学理念。“一专多能”的理论,从某种意义上说，对学生音乐舞蹈综合素质的培养和提髙起到一定的积极作用，但“一专”的“专”容易使教师和学生投人较多的时间和精力去学习和研究，从而忽视了“多能”的培养，最终还是走不出“一专”的误区。再者，就目前的国情来看，我国的中小学校是不可能配备只有“一专”而没有“多能”的教师的,特别是边远山区就更不可能了。针对这个现象,本人认为:为进一步加强学生综合素质的培养，为适应社会的需要,对高职音乐舞蹈教育专业学生的专业素质的培养应提倡“多专多能”，才能真正有利于国民音乐教育的普及和提高。

　　“多专多能”的意思并不是说高职音乐舞蹈教育专业的学生既要具有钢琴家、歌唱家的演奏演唱水平，又要具有舞蹈家、作曲家的创作才能以及音乐理论家渊博的知识，而是要求学生对开设的每一门课程都重视起来，在强调自身能力提高的同时，更要重视学习并掌握学科的教学规律、教学方法,并学会在实践中正确地应用这些知识。

　　高职音乐舞蹈教育专业的专业课程可归纳为三个大的部分:一是技巧、实训操作课程。如：钢琴、声乐、舞蹈；。二是理论课程。如:音乐理论、和声、中国音乐史、音乐综合课、音乐教学法、舞蹈理论、舞蹈简史。三是技能课程。如:合唱与指挥、即兴伴奏、舞蹈创编等。这些科目对音乐舞蹈专业学生素质的培养和提高都是同等的重要。

　　以中央音乐学院为例,其主要特点为:具有明确的职业化的音乐舞蹈教育专业办学特色，对于专业培养目标定位准确，课程设置紧紧围绕中小学音乐舞蹈师资的培养规格设定，重视对学生教育理论的学习和教学技能的培养，关注对国内外音乐教学法、舞蹈教学法的学习和研究，精心安排了许多具有实用价值、且具有自己办学特色的课程,教学理念符合时代发展的需要，是真正符合中小学需要的音乐舞蹈教育专业。此模式所培养的学生能很好地胜任教学工作。授课形式除钢琴为个别课外，其余全部为集体课。围绕培养职业化的音乐舞蹈教育专业学生的专业素质为核心，要求高职音乐舞蹈教育专业学生不但要具有一定的演唱水平、中外常见乐器的演奏能力，舞蹈表演和创作能力;而且还应对教学规律、教学方法有所理解和掌握。而要实现这一教学目标，高职音乐舞蹈教育专业除了要加强专业课的教学之外，还要加强教学法的教学。

　　“多专多能”并不是高不可攀的目标，只要我们彻底屏弃扎根于音乐舞蹈教育中的过分“单一性”和“专业性”，才能更大地提高高职音乐舞蹈教育专业学生的音乐专业素质，进一步适应我国音乐舞蹈教育的需要。

　　3.提高学生的文化素质

　　“教书育人”是教师的神圣职责,二者密不可分。文化素质是教师必须具备的重要素质之一，因此能提高高职院校音乐舞蹈教育专业学生文化素质的相关知识是不可缺少的教学内容。文化素质包括价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、文化底蕴等，内化为受教育者的品格、气质修养、处世哲学、团队精神、敬业和乐业、创新和创造等。正如叶圣陶先生所说作为一个教师，只把功课教好还远远不够，最重要的是关心学生的健康成长”。

　　文化素质是培养、提高各方面素质以至整体素质的坚实基础。从广阔的人文视野来看，音乐就是一种文化范畴，音乐的产生、发展都有其自身的社会、历史背景。它和文学、历史、地理等学科有直接的联系;也与哲学、美学、物理学、民族学、宗教学、人类学等学科有密切的关系。比如在《嘎达梅林》的欣赏教学中，教师不应只是单从音乐的配器手法、音乐的曲式结构、音乐的发展过程等方面去介绍，也应讲述蒙古族人民的生活习惯、宗教信仰、民族文化、居住的地理环境以及民族英雄嘎达梅林率领人民反抗封建王爷统治的历史。这样,不仅巩固和丰富了学生的知识，而且使学生的知识结构更加完善。学生学习音乐不仅开阔了视野,而且在接受音乐的过程中通过感受、理解，不断地由感性向理性升华，进一步提高其想象和逻辑思维的能力,从而提高其文化素养和文化水平。正如美国著名教育家赤柏特•齐佩尔博士说学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑、发展身心,在这方面，音乐是最重要的。”

　　作为未来中小学的“灵魂工程师”的高职音乐舞蹈教育专业学生，本应具有较高的文化素质，可惜对他们来说,文化素质又恰恰是被忽视的方面。由于受“专业性”观念的影响，高职音乐舞蹈教育专业的招生考试文化录取线不得一降再降，否则就招不到“条件好，专业好”的考生，这样，无形中就使学生在入校之前就形成了“文化课”不重要的错误观念，人校后再加上专业科目的学习，学生就会自然而然的更加忽视了文化素质的提高。以至成了一个“有专业知识，没有文化水平”的人。

　　具体来说，高职音乐舞蹈教育专业学生应具有以下的文化素质：具有一定的文字表达能力和较好的写作能力;具有对文学作品、专业论著进行正确鉴赏的能力；具有正确的学习方法和良好的学习习惯;要能全方位的认识、理解和研究“音乐”这一独特的文化类型，从而进一步丰富自己的音乐文化修养。

　　据统计，有85%以上的学生希望自己心目中的音乐舞蹈教师,除了开口能唱、举手能舞、抬手能弹之外,授课时还能跳出课本范畴,做到出口成章、风趣幽默、博学多才、知识广泛。而加强学生文化素质的培养,提高整体的文化水平，还有助于学生对音乐的感悟、理解与表现,二者相辅相成。因此，浓厚的文化底蕴和渊博的知识对高职院校音乐教育类的学生尤为重要。这就要求我们高职院校培养的学生除了积累音乐知识以外，还要博览各种文化知识，不仅能上音乐课，更要上好音乐课。

　　综上所述，只有全面提髙音乐舞蹈专业学生的文化素质,才能为其未来所面对的学生打下一个良好基础，才能使他们健康、和谐地发展。所以，努力提高音乐舞蹈教育专业学生的文化素质，是21世纪的高职院校音乐教学中不可忽视的问题。

　　4. 提高学生的教学技能

　　教师的教学技能对教学、实践活动有着直接的影响,如果教师自身具有较深厚的专业素质，也有一腔为“教育献身”的热情,但缺乏诸如组织能力、语言表达能力等各种教学技能,其教学质量恐怕是难以保证的。学生的教学技能要靠实践来加强。可是高职院校音乐舞蹈教育专业绝大多数学生是由高中直接考试人学的，缺乏教学实践。因此教学实习是培养学生教学技能的一个重要环节。然而，目前的高职音乐舞蹈教育专业的教学实习一般都是安排在最后一个学年、甚至是最后一个学期来进行，短暂的一两个月的实习，实际上没有起到什么作用。而且由于平时注重技术、忽视教学法的学习以及理论与实践相互脱节，使学生在后来的教学工作中遇到很大的困难。因此，加强教学实践活动，提高教学素质是提高学生教学技能的必要条件。

　　高职音乐舞蹈教育专业学生必须学好小学的“音乐教学法”、“舞蹈教学法”及细分的“专业科目教学法”。因为掌握系统的音乐教学法，对提高音乐舞蹈教育者的总体教学水平有极为重要的作用;掌握专业科目的教学法，不但能促进自身专业7JC平的提高。还可以在毕业后的教学工作中熟练、自如地进行相关科目的教学。

　　其次是每个学期都应该让学生到中小学校去进行教学见习，让他们在见习期间除了学习教学技能之外，还要学习班主任的班级管理、课外活动的组织等内容，以提髙学生的实践能力。综上所述’只有全面提高学生的教学技能，才能为未来所面对的学生打下一个良好基础，才能使他们健康、和谐地发展。所以，努力提高音乐舞蹈教育专业学生的教学技能，也是髙职院校音乐舞蹈教学中不可忽视的问题。

　　目前，社会需要髙素质、髙技能的应用型人才。髙职院校如何适应社会的需求,培养一大批具有较髙技能、较全面素质的音乐舞蹈教育人才,是关系到21世纪我国国民教育事业发展的大事。我们应该通过积极的教学改革，让髙职院校音乐舞蹈教育专业真正体现它的职能，为社会输送更多的高素质、高技能的应用型人才，以适应二十一世纪社会对音乐舞蹈教育人才的要求。

　　梁子贞　(广东江门职业技术学院教育与教育技术系广东省江门市邮编:529000)