略论舞蹈艺术中相映生辉的音乐舞蹈关系

　　一、音乐是舞蹈艺术的最佳伴侣

　　舞蹈作品中的音乐成功与否往往直接影响舞蹈作品的成败，并在一定程度上决定着舞蹈的思想性和艺术水平，这一客观事实已成为舞蹈界的共识。他们认为舞蹈在创作和表演过程中，始终离不开音乐。音乐的旋律性、节奏感、力度和色彩，音乐的气势、律动和它传递出的音乐张力每时每刻都在激动着人的心灵，并对舞蹈艺术有着极大的启示和诱导作用。所以苏联舞剧编导扎哈洛夫提出了“舞蹈是解释音乐的形象”的论点。无独有偶,美国当代着名的芭蕾编舞大师巴兰钦就是持这观点进行编舞的代表人物。而且他的许多作品就纯粹表现名乐曲的体裁、风格、节奏，乃至于乐曲的色彩、形态、调性等。他编导的芭蕾《小夜曲》，把柴可夫斯基的“C大调弦乐小夜曲”视象化于舞台，不是那种简单和徒劳的解释音乐,而是使二者相互融洽、相互渗透,创造一种意境，交织成一股清冽的水流沁入人的心田。这充分说明音乐在这些编导心中的地位，并给舞蹈编导带来巨大的想象空间和创造空间。但也有人认为，“舞蹈是一门独特的艺术,在某种思想与动机上应是音乐解释舞蹈艺术的形象。”由此，美国着名的乔弗里芭莆舞团曾创作了一部完全没有音乐的芭蕾《舞蹈》。如我国由编导王曼力、张爱娟俩人创作的舞蹈《无声的歌》，没有乐谱，没有乐器伴奏，而是用铁链声、风声、雨声、鸟叫、潺潺的细流、惊涛拍岸、滚滚沉雷及女儿对妈妈的呼喊声来衬托舞蹈，创造出“此时无声胜有声”的意境。它成功地表现了张志新烈士坚贞不屈的英雄形象。这种打破传统的创新手法引起舞蹈界的重视和好评。这些编导采用降低音乐在舞蹈中的份量，以突出舞蹈自身的表现空间。但是，我认为g—舞蹈尽管没有音乐的伴奏,演员还是按照各种音响效果的一定节奏规范地舞蹈着。舞蹈作品内.部仍潜藏着音乐的节律。以上两种观点,无论是舞蹈解释音乐形象，还是舞蹈作为自在体，音乐烘托舞蹈，充分说明音乐与舞蹈两种独立存在的艺术，可以相互映衬相互融合。任何艺术都没有象音乐舞蹈那样嫁接得如此完美。

　　音乐包括音高、节奏、和声，舞蹈包括动作、节奏、构图。节奏既是音乐的骨架,同样也是舞蹈的骨架。由于这两种艺术都具有节奏性,故节奏是这两种艺术的契合点。节奏在音乐、舞蹈中是用以表现一定艺术风格的重要手段。许多民族舞的不同风格，常常是通过节奏不同的运用来体现的。如同是％节拍,朝鲜舞的运用多半是带附点的;新疆舞多半是切分音?，西藏舞的节奏是平均的等等。各种舞蹈韵律的差异,很重要的原因是来源于节奏不同的布局。就连节拍中的小动作,节拍的变化也要掌握得体才表现出民族性格的情绪。如新疆舞《摘葡萄》没有音乐旋律，而只以鼓手在羊皮鼓上拍打出不同的新疆舞的节奏型,表现了没有成熟的葡萄又酸又涩，红红绿绿大大的葡萄又甜又润沁人心脾，展现了一派丰收景象。六名女演员表演得淋漓尽致。其实这羊皮鼓所发出的一连串快慢不同的节奏及高低不同的音响效果，象音乐的旋律一样衬托出舞蹈表现的思想内涵。这种相互依存，互为衬托的关系充分说明音乐是舞蹈的最佳伴侣。

　　二、音乐与舞蹈在情感功能中是一对孪生姊妹

　　音乐与舞蹈虽然都同属于表达人物思想感情的艺术形式,但在类别上它们是两种不同的艺术门类。他们是有着各自的特点和规律而又有联系的艺术品种,并且后者较之前者在表达人们的感情方面,更为强烈和直观。《诗经?大序》中记载“言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足’不知手之舞之,足之蹈之。”《礼记?乐记》中记述“感于物而动，故形于声;声相应，故生变;变成方，谓之音；比音而乐之,及干戚羽旌，谓之乐。”这些都说明，当歌唱的形式还不足以表达人们内心感情时,人们不得不探求更理想的表现形式。于是，便手持盾、斧、鸟羽、牛尾“乐”(舞)之，由此可见,在表露人们的思想感情方面，音乐与舞蹈是既有联系，又有区别的孪生姊妹。

　　再说，对于欣赏者来说，在未曾看过舞蹈表演的情况下,静静聆听这部舞蹈作品的音乐时，他的欣赏对音乐的感受与想象是自由的，或是纯音乐音响美D由于欣赏者各自阅历的不同，审美情趣的差别,其想象的情境、内容自然各不相似，甚至迥异。可是欣赏者在观看由同一部乐曲所编排的舞蹈表演时,效果就不尽相同了。经过诠释音乐的舞蹈编导的再升华,观众眼前的舞蹈化了的音乐形象,再也不是那么虚纡飘渺捉摸不定了，就得更为形象可视。这种舞蹈化的可视形象,深化了观众对音乐的理解,真正做到了情景的髙度统一。有时舞蹈在体现主题时，会将音乐主题表现得更加鲜明,更加形象化。这充分显示音乐与舞蹈不可分离，同时也证明音乐舞蹈互为存在的价值。因此，在同一构思的艺术体现中，音乐与舞蹈的关系是一个有机的统一体。舞蹈可以把音乐的形象解释得更加透切和真实;音乐可以渲染和加强舞蹈的情感表现和感染力。它们宛如红花与绿叶一样，花中有叶,叶中有花，互为依托,相映生辉。

　　三、在舞蹈创作过程中音乐与舞蹈是一对互相制约、互相依赖、互相统一的染色体

　　一个多世纪以来,举世属目的古典芭蕾不朽之作——《天鹅湖》的音乐是伟大的作曲家柴可夫斯基所作。舞剧首稿最早由编导雷辛格编舞,由于雷对柴可夫斯基音乐缺乏深刻了解,致使首演惨败,虽然作品成功却不是特别辉煌。自一八九三年以后,对音乐有一种特殊兴趣和才能又非常精通音乐的舞蹈编导伊万诺夫和伟大的芭蕾编导彼季帕的密切合作，对音乐进行新的研究和分析并作了某些改动，特别是把第一幕的音乐挪到第三幕,即现在人们所熟知的“黑天鹅双人舞”。它就成了迄今为止最具权威的《天鹅湖》版本。

　　再从我国各种舞蹈作品比赛结果剖析，仅有好的音乐而没有好的舞蹈语汇,作品常会有所逊色,仅有好的舞蹈语汇而没有好的音乐相依托与充实,作品也有可能失败。只有把音乐与舞蹈高度统一在舞蹈艺术创作的全过程,使它们同时进发出新的内涵和新的意境,才能使作品成为经典之作。我在舞蹈创编方面也有这样的体会。在准备编舞之前，必须对音乐的主题、音乐的节奏类型等等进行细致研究与琢磨,并把音乐化作自己创作的灵感，然后着手编舞，才能创编出比较成功的新颖的舞蹈作品。例如，在三人舞《心韵》的编、导与排练中，我采用了《唱支山歌给党听》的主旋律。其音乐的调式调性、音乐的形象与舞蹈主题、舞蹈形象相当吻合，它充满深情和激情，以倾诉人们的心声，抒发人们对党的热爱。因此，在舞蹈创编的动作设计中，依赖音乐的旋律起伏，配合吸气、呼气从而带动身体的上提,双肩的上下柔婉耸动。特别在起泛儿上加以夸张，在延长音上使用肢体动作的舒展和拉长的表演手法,从而体现内心的激情迸发。同时注意感情处理，舞蹈动作和音乐乐感密切结合。动作包含旋律性,感情富于音乐性，既有内心体验，又有外部表现。使舞蹈语汇和音乐旋律成为“心、声、情、韵”的统一体。在排练过程中,首先让学生感受音乐中所包涵着的那种深刻思想,然后蕴育调动其真挚、浓郁的情感，同时要求每一个动作都与音乐，呼吸相联系，以吸气启动动作。并用各种不同的吸气、呼气、收气、停气、长呼、短吸交替运用,使动作如行云流水,流而不断。

　　即使在瞬间停顿时，也同样因呼吸的延绵不绝,造成“余音”相连的佳效。把舞蹈的情、音乐的乐感融合在呼吸之中。以气助势，以心说话，以情表白，以乐感逭染情绪,表达对党的热爱和执着。最后给人一种曲尽舞止情韵犹存的感觉,表现了党的光辉千秋万代照在人民心中的意境。

　　群舞《戏春》的编、导排练，我考虑该舞应突出“春”并于“趣”上展开。我选用了节奏欢快，调式调性明亮活泼并富有情趣的二拍子音乐。舞蹈语汇着重于腰、胯、膝部位动作力度的不同变化，从而使三度空间处于“动之以情,情中有趣;趣中有乐，乐之以动”的欢乐氛围。使舞蹈与音乐竭尽各自的表现功能,从不同角度、不同层次,立体的多线条交织。互相依赖互相统一共同编织舞蹈的美丽锦秀。在排练过程中,先让学生边听音乐边在学校的东花园身临其境地感受春的活力与情趣。在心中编织着蓝天、青山、红花、绿叶的意境,浩淼的太湖，白帆点点，渔歌唱晚;蝴蝶飞转,碧螺花香，柳絮轻扬，随风直上。错落有致的彩色建筑群点缀在山水田园之间，构成了非常典型的江南锦秀画卷,令人流连陶醉,从而激起学生的艺术底蕴和春的潮动。并采用快推进、多层次、多侧面的表演手法,使音乐与舞蹈在交错而细腻的感情色彩中发挥各自功能。并把音乐与舞蹈语汇紧密地结合在春的情趣中，以表示对美好生活的憧憬与向往,使学生与观众在舞蹈动作与音乐伴奏中得到精神与情操的陶冶和美的享受。从以上两个舞蹈的创编实践，我更深刻领悟出在舞蹈创作过程中，音乐与舞蹈既相互制约又互为依托又必须统一,才能使舞蹈作品有血有肉,有声有色，有情有意，使自己满意,使观众认可。

　　总而言之,音乐与舞蹈之间，从立意到风格;从情调到节奏;从气氛到意境,都是水乳交融,浑然一体。达到髙密度的和谐统一,使之天衣无缝。从而使人们的“听”与“看”互相充实，以取得艺术享受的“丰收”。一部舞蹈作品的音乐与舞蹈,它们所担负的使命是共同的，都为创造同一艺术形象、抒发同一内心感情、介绍同一特定环境、向着同一最终目标而相互统一为一个整体。其统一的程度,势必将超越音乐与舞蹈两者自身的范围。如此维妙维肖的关系，使人们确认:音乐在舞蹈作品中具有使音乐与舞蹈相映生辉的艺术作用。

　　本文作者：屠燕萍