浅探水乳交融的舞蹈与音乐

　　音乐、舞蹈、诗三位一体，合而称之“乐”，是人类创造的古老文艺形式。“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”二 十一世纪的今天，音乐、舞蹈、诗早已各自成为独立艺术品种，但古老艺术形式的遗存仍然焕发出它灿烂的光彩。

　　“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的化身”。舞蹈艺术，作为一种综合艺术，一般具有一定意义上的文学性；同时，它与 绘画、雕塑等造型艺术的关系也很密切，有人称它为“造型艺术的第三种形式”。而舞蹈和音乐，则是关系最亲密，结合最 紧密的，它们之间有着特殊的，不可分割的关系。

　　一、舞蹈与音乐密切配合，它们之间存在共同之处

　　1. 舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的，进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的 连续，二者都是以节拍和节奏组织起来，连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那末节奏就是它的基础，同样地说：动 作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连接两种艺术的桥梁。

　　2. 舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于论理。舞蹈与音乐都是 人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念 以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的、形象的，也不是理论性的。

　　3. 舞蹈和音乐都是表演的艺术。它们必须经过二度创作一表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上 演出时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径一“殊途同归”于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的“质”。 欣赏者所受到的是舞蹈和音乐的综合，而不是单纯的形体动作和音乐音响。

　　上面谈到是音乐与舞蹈的共同点，但在实际创作中，由于对本身艺术的功能没有较客观的认识，作曲者不了解舞蹈的 规律；而编导又对音乐知识的了解甚为贫乏，即使双方都有良好的愿望，但潜伏在思想深处的意识，往往突破功能的局限, 引起双方的矛盾，以至，整个创作以失败而告终。

　　二、音乐与舞蹈在功能上还存在差异

　　我们要认真剖析这两门艺术表现手段上的差异，看到自己的长处，发挥其优势；更要看到自己局限性的一面，避开其 劣势，才能互相补充，密切配合，使作品达到完美。

　　关于音乐与舞蹈功能上的差异可以从以下几方面来剖析：

　　1. 音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，进一步说：一个是有声而无动作，一个是动作而无声，这两者的结合既有声又有 动作，就可能产生更鲜明，更准确的形象；更深刻，更细致的感情。

　　2. 音乐善长于表现人的内心感情，本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听者的联想，发挥其最好的效益，而舞蹈 而是通过具体的动作来表达要表达的对象。

　　3. 音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的，而舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表现是语言，当语言不足 以表达感情时，就用欢唱来表达；当欢唱还不足时，才用手舞足蹈来表达它。可见音乐是先于舞蹈，有了音乐才能有舞蹈， 这是一个客观规律，在创作上反其道而行之，往往效果不佳，试想把大部分的舞蹈，如《俏花旦》、《花儿为什么这样红》 等等，音乐抽掉，就不知道跳的是什么了，所谓没有音乐的舞蹈，只是极个别的，其实也有它内在的节奏韵律的。

　　4. 由于人们对音乐的听觉记忆，要比视觉记忆困难一些，因此，音乐本身是通过主题的不断反复，逐步加深听众对主题 的印象，这就必然产生了曲式，在舞曲中这种曲式转为规整性的格式，舞蹈有自己的程式，但没有严格的“舞式”，就是有, 如芭蕾舞中的双人舞，其实也是建筑在音乐曲式上的。

　　任何一种艺术都有它的局限，如何应用音乐的特长来弥补舞蹈的局限，和如何发掘音乐中内涵的因素，为自己的编舞 提供各种依据，将是编导们一个至关重要的课题。

　　舞蹈与音乐存在着共同性，也存在着差异，但同时它们还具有互补性，那是因为音乐是听觉艺术，是看不见的，舞蹈 是视觉艺术，是听不见的，在一个舞蹈作品中，这两方面恰好互相补充，音乐成为舞蹈的声音，舞蹈成为音乐的形象，同 时出现，同进进行，它们的结合是再自然不过了，“舞蹈与音乐结合形成完整的舞蹈艺术，是劳动人民所创造的不同种类艺 术中最智慧的表现之一”。

　　三、充分发挥和理解舞蹈音乐的表现功能

　　我们特别希望在创作同一个完整艺术形象的过程中，舞蹈构思和音乐构思，舞蹈创作者和音乐创作者，不但不会互相 冲突，互相牵制，而且能够互相补充，互相促进。理想的状态应该是：你中有我，我中有你，你就是我，我就是你，达到 共同的完美。要达到如此境界，就必须充分发挥和理解舞蹈音乐的表现功能。这是提高我国舞蹈水平，特别是创作思想深 刻，感情细腻，有长远生命力的作品时所必然要面临的，不可能绕开重要问题之一。

　　舞蹈音乐的表现功能涉及方面很多，我们先提出以下四个方面：

　　1. 和声功能

　　这是目前舞蹈音乐创作中最重要，也最薄弱的一个方面。在许多舞蹈音乐作品中，和声的运用基本上还没有进入表现 功能领域，仅仅作为加厚音响，巩固调性的手段，因而和声单调、贫乏、苍白无力，在作品中作用消极，缺乏表现力。希 望编导们提高对于和声作用的认识，增强对于和声的敏税感觉。逐渐体会到和声的各种变化对于表现内容以及舞蹈感觉的 影响。

　　2. 节奏功能

　　节奏，是一切时间艺术的最基本的表现形式，更是音乐和舞蹈艺术的最基本的表现形式。它是音乐的，也是舞蹈的骨 骼，是将音乐和舞蹈融合在一起的共同因素。

　　完成音乐形象的三大要素：节奏、旋律、和声，它们在舞蹈音乐中也都有着非常重要的表现意义，而尤其是节奏；完成舞蹈动作的最简单的形式就是节奏。节奏形成舞步，舞步构成组合。音乐向舞蹈提供 节奏和情感的基础。“舞蹈动律的基础是节奏，它同音乐的关系比任何一种艺术都更密切，舞蹈是不能离开节奏的”。

　　舞蹈节奏运动是表现音乐内在灵魂的影像，但有时候，舞蹈编导和教师在处理舞蹈组合动作时，往往只强调动作舞姿 本身的节奏和力度的起伏，而忽略音乐旋律形式的节奏变化，从而导致舞蹈动作和音乐的分离，使人感觉不协调，不合辙。

　　因此，舞蹈编导、作者都应把节奏作为一种积极有效的重要学科来学习，因为节奏是舞蹈家的动力基础，是舞蹈艺术 的重要元素之一。例如舞蹈《海浪》开头的伸展的双臂，比拟着海燕的翅膀，在富有波浪起伏的音乐形象中，舞蹈的节奏 是随着音乐的内容来表现的，它是根据音乐内容和它所表现出来的情绪，人物个性的估价，对舞蹈形象的心理状态及所处 的生活环境而产生的。

　　准确地运用节奏（外在的），把握节奏（内在的），它可以很好地表现作者的思想，帮助表现作品的主题，这当然不 能和音乐割裂开来，编导对自己的作品不可能离开节奏去创作，而必须把舞蹈和音乐有机地结合起来。

　　音乐节奏与舞蹈节奏配合的基础，首先在于共同要求塑造的艺术形象，例如，用雄壮、急速的节奏表现强烈、紧张、 激情；用平稳、缓的节奏表现爱情，深思、温柔；用强暴、突发的节奏表现激动、粗野、无情......其次，二者配合的基础在于它们都是时间的艺术决定的，它们的特征，它们都是在时间中展开的，音乐旋律的节奏型与舞蹈动件的节奏型在基本 形态上，在基本的线条，重要的“棱角”位置上，都应该很好的配合。

　　3. 色彩功能

　　这里主要指配器的音乐色彩。比较起来，对于这方面的重视好一些，有不少舞蹈音乐总谱还是重视色彩的运用的，但 也有许多动用得不够细腻，不够自觉。同样地也是没有意识地将音乐色彩的变化，与表达的情绪、气氛、情感联系起来， 更多地只注意到色彩在突出民族风格，地方风格方面的作用，从表现功能上考虑较少。

　　4. 结构功能

　　音乐上的曲式，不仅是形式，而且具有一定的表现意义。这是由于音乐是时间艺术的本质所决定的，音乐结构的核心 问题，是把握音乐材料的重复和变化的辨证关系，即把握变化的“质、量、度”。舞蹈结构必须和音乐的布局，音乐的结构 密切地结合在一起。因为音乐是舞蹈的时间，性格和所表现的感情。音乐的松散平淡致使舞蹈光彩黯然失色。所以在舞蹈 过程中，舞蹈结构必须和音乐结构相配合，舞蹈的规律和音乐的规律相符合，也就是说，音乐能给舞蹈提供完整结构的基 础，舞蹈结构可以以音乐的结构为依据。

　　要加强舞蹈音乐的表现力就得重视舞蹈音乐的结构，既重视总的结构，即各种表现手段的综合及其个别的作用，也重 视曲式结构。曲式结构也包含在总的结构之中，是其不可分割的部分，并是保证整体逻辑的重要手段。

　　总而言之，舞蹈与音乐的关系，包括舞蹈作品中舞蹈和音乐的关系，这是我们从事舞蹈工作者所共同关注的问题，它 们之间有着共同性，又存在着差异，重要的是它们之间还具有互补性；音乐成为舞蹈的声音，舞蹈成为音乐的形象，同时 出现，同时进行。这两种艺术犹如兄弟，音乐的温柔和谐声音，促成舞蹈表现丰富的赏心悦目的动作。两者的才能结合在 一起，而我们的耳朵和眼睛呈现生动的情景，视听官能把所感受到的动人形象传导给心灵，心灵又转至灵魂，于是音乐与 舞蹈的和谐交融所产生的愉快吸弓丨着观众，使他们享受到最诱人的美感。