技巧集体项目的音乐、舞蹈选择和训练

　　为了更好地准备#加今年九月的世界技巧锦标赛，我们根据这次访英队出访介绍，认为我们国家技巧水平在难度上虽然还有一些问题(如男四、男双项目的第一套)外，存在的主要问题是整套动作的组织编排以及音乐、舞蹈的选择和应用。在这个问题上我国目前情况和国际水平差距很大。如英国队技术水平在国际上并不算高，但在音乐、舞蹈编排上显著超过我们。音乐、舞蹈不仅在得分比重上占很大成份(没有音乐扣一分，没有舞蹈也扣一分)，而且直接影响到观众的情绪和比赛效果。

　　从第二届世界锦标赛情况上看，苏联、保加利亚、波兰、匈牙利队以及英国队无论是男子项目还是女子项目，在音乐选择上都具有某种独特风格，舞蹈动作和音乐特点相结合，甚至在专项技巧中也揉进舞蹈特有的动律I例如苏联男子双人是在伴奏的配合下编出富有诗意的哑剧，波兰女子三人是在波兰舞蹈豪迈的进行曲配合下表演有趣的带有游戏特点的动作。并且罗汉造型令人惊奇地与这套舞蹈溶为一体。保加利亚男子双人是利用旋律的音响效果发挥威力;运动员在做个人动作时音乐的特点与本人动作结合在一起，当做双人技巧时音乐声音明显的停了下来，把观众的情绪都吸引到运动员的惊险动作中去;英国女子三人的音乐舞蹈具有明显的东方特点……。总之他们在音乐的选择和舞蹈的编排上注意吻合，各具风格，双人、三人、四人动作协调一致，干净整齐，富有表现力，给观众留下深刻的印象。

　　相形之下，我国技巧运动员不仅在音乐、舞蹈的选择上素材贫乏，更大的问题是舞蹈动作不能表现音乐的诗点，舞蹈动作和专项难度动作脱节，加上运动员普遍地缺乏内在表现力，而部表情心板，组织编排大多数显得松散、凌乱、结构不严。因此成套动作尽管难度很大，但效果却较差。

　　从一九八年全国技巧冠军赛的调研材料中可以看出各队在音乐、舞蹈方面的基本情况：

　　1.音乐选材方面：参加这次甲组比赛的全国11个省市代表队共74套动作(男子四人第一套除外)中只有10套是中国音乐(其中还有一首是:S复一次)占总数的13.5%，其余都是外国音乐，大部分是电子音乐。这些音乐M复用的很多，其中仅“卡序曲”就有5套动作用它，“卡门”的另-•乐段也有3套动作同用，另外如“西班牙斗牛士”、“我的太阳”、“摇篮曲”、“春之歌”、“天鹅之死”、“多瑙河之波”、“啤酒桶波尔卡”……等等也都各用2—3次之多。这些重复音乐占全部外国音乐的33%左右，以上数字官力地说明了目前各队音乐选材之贫乏。

　　除音乐选材还存在着选择不恰当的现象，如个别队选择了解放前的流行歌曲，有的选了哀伤曲调。相对来说80年杭州比赛中音乐、舞蹈选用得体比较协调配合的有广东女子三人项目第一、二套，广西女子双人第一套，四川队混合双人项目参加测验的队第二#、四川队男四第二套以及湖南队女子三人(带有民族风格)，云南女双把体操中的跳步子技巧揉进成套编排等等。还有其它一些队音乐、舞蹈方面也有许多特点不再-.-.例举。总之他们共同的特点是各具风格，有所创新。

　　2.舞蹈选材方面：74套舞蹈动作中从“多林钟”的爵士舞组合或其它现代舞中取材的有13套，占总数5%,取材西班牙舞蹈的有12套，占总数16.5%，这两种合起来占34%。取材中国民间舞的仅有3套，占总数5.4%，其余是一般芭蕾舞的动作或特点不明显的动作。

　　随着技巧运动的发展，对音乐、舞蹈的编排要求越来越高，特别是为了在国际比赛中取得优异成绩，要求我们教练、运动员一定要提高音乐、舞蹈的修养。我们目前的状况，是12个省市中有专职音乐、舞蹈老师不多。有的队虽然有专职教师，但多是刚刚接触技巧项目。对于音乐、舞蹈的专项要求不太熟悉，缺乏了解。加之大部分教练员、运动员缺乏音乐的基本知识。因此在选择音乐、舞蹈时产生一定的盲目性，受条件所限录音质量也不高。直接影响了成套动作效果。

　　舞蹈的训练也存在一定问题：由于比赛规则中没有象对难度、质量那样的明确具体的扣分标准，教练员、运动员对舞蹈训练重视不够，反正动作一开始音乐有了，动作一结束音乐停了，(即便停在半音阶上)随便地比比划划、蹦蹦跳眺，只要没什么晃动脚下干净，就扣不了什么分。至于面无表情，动作无表现力，更谈上扣分了。这样一来有的队没有按排舞蹈课(男队员多些)，即便上了舞蹈课运动员中也有许多不认真练，舞蹈老师苦于不好要求。

　　总的说来音乐、舞蹈以及组织编排上却存在许多问题，但近几年来我国技巧运动在专项难度音乐、舞蹈上、组织编排上有一定进步也是不能否定的。可是为了在即将到来的国际比赛中获得胜利，我们必须认真对待所存在的缺点。

　　多年来由于“四人邦”的干扰、破坏，使我们在思想上造成极大混乱。加上长期没有和国际上交往，耳目闭塞、知识缺乏。使我们在接受外来的一些东西时存在一定的盲目性，难于鉴别真伪好坏。为了更好地学习外国好的、先进的东西，发展我们自己的东西，提高自己的水平，杭州比赛期间我们走访了浙江省艺术学校的舞蹈老师，以及浙江省文化局、文联、歌舞团的音乐和舞蹈专家。并借阅了一些有关资料，开了座谈会，对音乐、舞蹈的一些基本概念有了初步认识。下面就谈谈在选择音乐、舞蹈时应注意哪些方面：各种音乐都有好有坏，我们选择的时候要注意素材的出处(来源)，哪个乐团演奏的，谁指挥，格调高低，演奏水平。如：外国音乐分好几类，有交响乐、民间音乐等等。交响乐团演奏的作品格调都比较高，演出多半都是古典音乐。作品有深有浅，深的富于哲理性不大容易理解，浅的有一些富于民族风格或圆舞曲等较有群众性，但总的说来都是正规音乐会上的东西，格调高。另外一些独奏家如钢琴、小提琴、大提琴等独奏家，演出作品格调也高，也都是在正规音乐会上演奏的。其它有些几个人的小乐队的演奏东西，就要特别当心，一般属于低一级的多数在酒吧间、饭馆舞庁演泰。是为了一般人酒足饭饱后娱乐，或作广告牌子或作商品赚钱，这种曲子格调比较低，势然不一定都是坏的，但是没什么价值的多，黄色的也有。选用时不当心就会出笑话，出洋相。至于爵士乐，电子乐的鉴别也一样，不能一概而论，它属一种民间音乐，经过大乐团提炼加工后也可上大雅之堂。

　　舞蹈也分许多种类，如：芭蕾舞、民间舞、民族舞、古典舞、现代舞、爵士舞。每种又分许多派别，芭蕾舞里就分古典芭蕾和现代芭蕾以及先锋派，其中又有俄罗斯派，丹麦皇家学派、美国学派、法国学派……等等许多派。现就大家关心的几种舞蹈，谈谈我们的认识：现代舞是从古典芭蕾舞中分出来的一个派别。目前在国际上非常流行，过去两派尖锐对立，现在统一起来互相借鉴。特别是芭蕾舞演员(一般练了三年以后)都要学现代舞，以提高表现力。现代舞也学点_芭蕾，但少。现代舞和爵士舞不是一回事，它有点象咱们的艺术体操，完全不是扭摆动作。爵士舞是一种民间舞，基础来源于黑人舞蹈，美国人把它提炼出来和自己民族的特点结合起来跳的民间舞。Disco(的斯扣)舞，是当今，在美国和世界上的流行舞蹈，完全是在舞厅里、在家里跳的即兴舞蹈，随眺舞人自己发挥摆什么姿势不限，多是青年人跳。我们在学习外国舞蹈动作时要注意选择。

　　我们国家是多民族的，有悠久的历史的和文化。音乐舞蹈素材非常丰富，要认真吸取这方面精华，但也不应排除外来的，如爵士音乐的格调的素材若拿来再创造也会取得高格调，同样，舞蹈也是一样，芭蕾舞、古典舞、现代舞、爵士舞都属不同流派，手段是为目的服务的。要吸取其精华，做到为我所用，不能简单地一概肯定或一概否定，要做到洋为中用，古为今用，以我为主兼收并蓄。

　　几点建议：

　　一、组织编排要改进，舞蹈和专项动作要紧密结合溶为一体，一气呵成。克服脱节、停顿、等待的现象，舞蹈和单人动作要同步，整齐、对称，采用节奏性强幅度大的动作。抛接动作增加些远距离，高腾空的飞行动作增加惊险性提高质量。克服抛接后随便移动的习惯。造型结构多样化。上下法要巧妙有变化，克服单一化。合理地利用场地，避免过于集中。整套动作路线应是一个美丽的图案。

　　二、强调舞蹈动作的表现力。

　　什么是表现力?我们理介表现力是运动员借助肌肉活动，形体姿态表达内在情感的一种能力，动作要富于情感，要有风度。这对技巧运动员来说是非常重要的，但又是十分艰巨的任务。整套动作的价值主要取决于动作的难度，但是组织骧排，尤其是动作表现力对烘托气氛，突出难度又起着十分重要的作用，我国双人、三人、四人项目技巧运动员，在动作的表现力上存在着相当大差距，眼睛无神，动作呆板、缺乏韵律，没有交流(各做各的)•——尤其混合双人项目，两人不敢对视，哪里还谈得上动作情感的交流。其它项目即使想要表现，也苦于不得法，例如：在实际表演中舞蹈动作有单纯要胳膊的现象，而我国艺术老前辈在这方面有丰富经验，积累了丰富的表演规律，我们应当努力吸取有益的东西来充实自已。

　　三、教练员、运动员要上音乐课，一定要尽快提高音乐素养。把音乐课纳入训练计划。

　　个关健。从比赛中也可看出，要取得好的理想的效果，必须具备构成一套理想动作的三要素，即音乐、舞蹈编排及运动员的表现力。音乐方面，一首好的乐曲，不仅能起到烘托整套动作的作用，而且能帮助掩盖运动员表演上的某些不足。我们在给四人组编排时，选用了中央乐团演奏的日本乐曲《伐术歌》中的一段。此曲气势磅礴，音域宽广，雄壮有力，节奏欢快，旋律优美，时起时伏有明显的高潮，很适合男子四人的特点。

　　在舞蹈动作设计和专项布局中，我们考虑到四人组的专项技术好，有世界潮流动作，具备独创和惊险性。成套动作必须突出专项，专项中突出重点动作，根据运动员的耐力，要让高难度动作在体力充沛的情况下发挥，布局要合理。另外，考虑到四人组的舞蹈基础差，舞蹈动作的选择要既简单又不一•般化，不宜多而要整齐，不能复杂而要干净，特点要明显，前呼后应，一气呵应。

　　根据运动员的情况我们开始设计了一组集体造型，开始，运动员在紧张的音乐声中，迈着矫健的步伐走向场内，随着乐曲变幻各种队形、路线，接着将成套中最精采的动作“抛双重轿”安排在音乐的最高峰，使高难、罕见的动作得到烘托，能抓住观众的情绪。“一波未平，一波又起”，借助音乐的高潮，紧接着又连抛二周，1080度转体等动作更是扣人心弦。最后，在音域宽广的音乐中完成各种跟斗、大跳等动作。在“向四个现代化进军”的造型中结束全套动作，这套动作的特点是：豪放开阔，气势轩昂。

　　(四)各项目的特点、风格要鲜明

　　抓住各项目的特点，编排舞蹈是很重要的，不能使人看后有“差不多”的感觉。女双应尽量表现女性的特点、柔软、优美、细腻;男双要充分体现力量的美，动作雕塑性强;素有芭蕾双人舞之称的混双则应抒情，造型别致，配合协调，动作韵味无穷。还有女三、男四等，一定要抓住运动员的性格特征编排音乐和动作。

　　目前，我国技巧的难度已赶上和接近了世界先进水平，不足的是舞蹈训练及编排、运动员的舞蹈意识和艺术修养。我国已加入了国际技联，今后要想在世界比赛中取得好成绩，并给人留下深刻的印象和“美”的欣尝，就必须重视和加强对舞蹈艺术素养的培养。舞蹈训练应在平日训练中占一定的比例。

　　现在，技巧中的舞蹈训练及编排还处在摸索阶段，国内比赛中新颖的编排不断涌现，我们要不断总结经验，取百家之长，结合自己本队的特点，在技巧舞蹈的编排上不断创新，为提高我国技巧运动的水平做出贡献。以上是我对舞蹈训练及编排的-些不成熟的想法及做法，有很多问题还有待于我们舞蹈教师和教练员、运动员一起在实践中共同努力去解决。

　　四、舞蹈训练要纳入训练计划，手段可以多样化，以便提高形体的表现能力。

　　教练员和舞蹈老师密切配合做到分工不分家，把舞蹈课摆到一定位置上。

　　五、在国际规则的基础上，根据我国技巧运动现状，制定特殊要求，对音乐舞蹈、组织编排提出高标准要求，定出细致具体扣分标准。确定特殊要求，以促进我国舞蹈音乐质量上的提高。