高师音乐专业舞蹈教学的探索与创新

　　教育的发展日新月异，新的教育观念•教学模式、教学方法等都为教育的发展带来了勃勃生机，也为舞蹈教学开辟了新的道路。几年来，我国高校调整、合并•升格等采取了一系列的改革措施，很多院校都设立了艺术学院、音乐学院，设立了舞蹈系、舞蹈专业作为高师音乐专业的舞蹈教学，改革教学方法，提高教学质量，创出教学特色，也是摆在我们面前的挑战众所周知，高师的音乐教育是以培养合格的中小学音乐教师为目的的，特别是新课标实施以来，更加明确了中小学音乐教师的培养目标，作为高师音乐专业的舞蹈教学，既是一门规律性很强的应用学科，也是一门重要的技能学科长期以来，高师的舞蹈课基本沿用的是专业院校的模式，教材内容偏难•偏深，这就给教学带来了一定的难度和阻力，学生由于难以掌握和完成训练任务而失去信心，严重者情绪抵触，无故缺课，面对这种情况，本人在高师舞蹈教学中进行一些探索与创新。

　　1修订教学大纲

　　高师音乐专业舞蹈课，多年来受原教学大纲的限制，从教学时间到教学方式，从课堂内容到课程结构都满足不了新世纪飞速发展的社会需要。虽然全国各地学校都努力在原大纲的基础上做了不同的改革，但是否能够培养出具有综合艺术素质，适应社会实际所需，有创新能力和实践运用能力的人才，还存在很多不足因此，本人通过多年的教学实践和广泛的调查研究及不断的探索总结，同时借鉴其它院校的经验，把原大纲的教学时间、教学方法及教学内容进行了修订和改革。在教学时间上由原来的64学时増加到100学时，选修课32学时;在教学方法上调整了传统的你教我学，强调学生课上课下相结合，定点定时课外自习(年自习量不少于100学时);在教学内容上由原来的训练技术为主，改为有训练、有理论、有编导知识、有教学方法，选用什么样的训练组合，解决训练中的哪些问题以及培养什么能力等，都有一定的科学性和针对性;在课程结构上有舞蹈基础理论课•排练课、幼儿舞蹈课•赏析课、创编课等，在突出师范性的前提下，注重民族性、时代性•系统性•综合性和适用性，力求提高学生的审美欣赏水平和丰富的想象力、培养学生创新灵性，由感性知识上升到理性知识

　　2创新教学的思维方式

　　当代教育的现实告诉我们，舞蹈教育决不能再沿用旧的思维方式，以传统惯有的教育模式开展舞蹈教学，而是要不断创新舞蹈教学的思维，才能在舞蹈教学中走出新路子。

　　(1)要善于逆向思维:所谓逆向思维，是指到过去或反过来想问题，即从相反的方向或角度思考问题，选择不被别人关注、没有涉猎的领域去开拓创新要善于自我逆向思维，打破自己以往所接受的思路来开展教学，在自我逆向、自我扬弃的基础上，用新思路、新创意来进行舞蹈教学比如:在课堂上会发现有些学生表演很“怪”，它很可能是学生个体运动在身体运动中的一种表现，而教师却常常把它当作毛病去解决，其结果是这种“怪”被磨得棱角全无，被共性所取代，这样就造成了学生的单一模式，其能力、技巧、审美、素质都习惯于同一类型、雷同化，形成了千人一面，整齐划一的风格其实“怪”并不全然是错误的，学生们之间只有水平的高低，没有类型的差异，有的则是一种创新，一种个性的张扬，只要是建立在规格之上的新颖、独特的东西，教师就应该给予认可，并有意加以培养，才能使学生朝着个性化的方向发展

　　(2)要善于与同行逆向思维在教学中不完全顺着同行教学的方向和思路走，而是逆其向，择他路而行之别的学校不曾这么教，而我偏标新立异这么教，这样学生所接受的知识与众不同，才有自己的个性和优势，如：北京二中舞蹈教师孟艳编导的《红扇〉〉、《新韵秧歌》，走的就是与同行逆向思维的路子，她并不顺着其他舞蹈教师的创作思路走，而是拒绝技巧，但同时她的舞蹈又很难跳的，动作锋利，如刀削泥•语速迅速，如雨倾注，节奏多变，难寻其端，风格独特，它的最大难处就是虽然没有高难度技巧，却有舞蹈自身禀赋的难;它的最大好处就是舞蹈禀赋虽难，却没有高难度技巧唯其没有高难技巧，才比较适合非舞蹈专业学校的学生;唯其难才能调动学生的好强心•好胜心，谁也不甘落后的自尊心，这样的舞蹈尤其是群舞，最能段炼学生的进取意志，最能培养学生们的群体品德=因此，《红扇舞》、《新韵秋歌》才呈献出武术、戏曲、秧歌•流行、时尚的元素，被众人赞叹

　　(3)善于互动思维所谓互动思维，是相对于单向，静态思维而言的一种以人为本双向互动的思维方式，其特点是充分尊重对方，换位思考，以心换心，双向互动，运用到舞蹈教学上有两个重要环节:一是要注重思想理念上的互动，彻底转变“我教你学式”的单向思维方式，确立“学生爱学”，并根据“学生需要学什么，我就教什么”的思想理念，本着真诚为学生的宗旨开展舞蹈教学，使学生感悟到教师是从他们的角度出发来进行教学的。这种思想理念上的互动，是开展舞蹈教学的思想基础。比如:教师可根据学生自身条件的不同，因人而异，扬长避短，给予不同的训练内容，尽可能让每位学生都有一定的发展空间，充分调动学生的学习兴趣二是要注重心見情感上的互动，要有强烈的情感意识和心动观念，彻底转变“一相情愿式”的单向思维方式，让学生既动身动形，又动心动情，在追求与学生心灵互动，情感互动上下功夫这样的舞蹈教学才能有声有色，培养出的学生才有自身的艺术表演魅力

　　总之，高师音乐专业的舞蹈教学首先要解放思想，更新观念，跳出自己的条条框框，打破陈规，敢于突破把刘新的教学思维方式灵活的运用到传授知识技能的教学中去，才能把舞蹈教学提高到一个较高水平。

　　3多样化的教学方法

　　这就要求我们必须去探索新颖的教学方法，实施多样化的教学手段，更新教学内容，具体做法是:①课堂上及时提出训练中带有普遍性的问题，并进行分析、解决;引导学生提高对训练的认识，首先在传授舞蹈理论知识的基础上，把舞蹈动作的目的、要求向学生讲清楚，然后让学生在训练实践中体会动作的要领方法，让所学的理论知识与实践密切配合起来;对于技术性的动作不要求做到位，但求方法正确，淡化局部•优化整体;要求学生在训练中“精讲多练”、“讲中练”、“练中讲”，能够用流畅的语言叙述动作名称•要领•方法步骤，以提高他们的表达能力和传授知识的能力;当学生具有了一定的理解能力后，随之加强其艺术实践活动，以便巩固和运用理论课中学到的知识，发挥在技能课中学到的技能;在舞蹈赏析课中，注重培养学生对舞蹈作品“看、听、动、想、说”的能力，使学生对舞蹈作品的内容有更深的理解和分析，并利用多媒体的技术手段开阔学生视野，加强专业修养，提高基本素质，从多角度扩大和丰富学生的阅历。②在教学内容的选择上，遵循以推行素质教育、培养学生的艺术审美为目的，把教学内容分为四类:第一类，突出民族性、地域性的舞蹈，如:《汉族舞蹈一花鼓灯、东北秧歌等》、《蒙古族舞蹈》、《藏族舞蹈》、《傣族舞蹈》、《维吾尔族舞蹈》通过这类作品的学习，使学生深刻地了解中华民族历史文化的渊源及其精神内涵，増强民族自豪感。第二类，根据民族素材创作的舞蹈，如:《阿拉木汗》、《孔雀舞》、《花鼓郎与兰花女》、《草原魂》、《洗衣歌》这类作品主题明确，内容淳朴，深情地倾注着中华儿女对党和人民的无限热爱，具有很强的思想性和艺术性第三类，外国优秀的民族民间舞蹈，如:《俄罗斯舞蹈》、《爱尔兰踢踏》、《西班牙舞蹈》通过这些作品的学习，使学生对世界人民充满着和平友爱。第四类:具有时代气息，热情奔放的现代舞，如：《国际标准舞》、《拉丁舞〉〉《街舞》这类作品充满着时代气息，反应着年青人对未来的梦想与愿望③在教学态度上，本着以人为本的思想，根据学生的不同特点和自身条件，采取不同的教学手段。对待基础好、接受能力强的学生，在他们原有的基础上加以提高，组织他们参与演出节目的创作与排练，担当课外辅导员，发挥他们的潜能，培养他们的组织、示范、协调、讲解能力;对待基础差的学生耐心的帮助、鼓励，给他们树立信心，转变他们的思想，让他们了解本专业的发展趋势，清楚未来工作实际需要，树立他们全面学习和终身学习的意识;课堂上多给他们示范、讲解，课下多给他们辅导、补课、交流;并利用录象机定格、变速等技术手段，找出他们动作的差距，逐一解决。

　　通过艺术实践，提高学生综合素质

　　作为教师除了肩负课堂教学任务的职责外，经常组织学生排练文艺节目，参与各种文化娱乐活动，为发挥学生个人才能提供空间，从而使学生在实践中获得从感性认识到理性认识的体会，全面提高自身素质。具体做法是:①利用一年一度的暑期“三下乡文艺演出”“迎新生文艺演出”和“毕业班汇报演出”的活动组织他们制定排练计划商定节目形式，明确排练任务和分工，责任到人，各负其责②设计舞台形象，制作演出道具，租借演出服装，掌握化妆技能■③给晚会命名，布置舞台,指定节目主持人和舞台监督。④自制请柬邀请有关教师和兄弟班的同学光临指导,成立服务小组，做到道具有人管,化妆有人帮，上台演节目，下台搞服务，紧张有序，发挥一专多能的作甩⑤帮助外系同学编排文艺节目，辅导文艺比赛，在实践中积累排经验，提高能力通过这些实践活动，使学生在平时学习中掌握的知识技能，得到了应用和发展，提高了学生的编排能力和创新精神，理论知识也得到了进一步验证;服装头饰道具的设计，充分发挥了学生的想象力，増强了动手能力;多次的邓台表演使学生积累了临场经验,提高了心理素质，既密切了师生关系，又加强了同学之间的团结,提高了凝聚力，増强了集体荣誉感;学生明确了各个环节的内容,掌握了实践活动的基本规律，真正体现了学有所用、学为我用的价值。

　　5以科研促进舞蹈教学的发展

　　随着科技的迅猛发展，科学研究己是自力生存和发展的必然动力，在现代教育的转机制中，教学和科研是两项密不可分的基础任务，是推动教育发展的动力，是促进教学改革的重要手段，它们体现了在教育教学活动中，知识技能继承和创新发展的关系，二者只有相辅相成，协同作用才能适应新时代高师教育的高标准•高要求作为高师的教师，在搞好教学的同时，应处理好艺术实践和科研工作的关系，舞蹈教师结合教学进行创作、表演等艺术实践，只是提高专业水平的一个途径，艺术实践毕竟不是科学，艺术成果虽然有着某种创新因素，但它毕竟不是严格意义上的科研成果，科研和教学一样,主要是教师个人的主体行为，要充分发挥自己独立的思考能力，力求有所创新,还要博览教育文化方面的学术信息，学习和借鉴他人的成果，以开阔的学术视野和丰厚的知识积淀去审视和思考科研课题的问题，同时还要端正科研态度，明确科研和教学实践相互依存、相互促进的辨证关系，以全面提高教师的综合水平，更好地促进舞蹈教学的发展

　　总之，高师音乐专业的舞蹈教学在突出办学方向的同时，应密切联系实际,大胆改革创新，采取多种有效措施,拓宽学生的专业知识，提高理论水平，丰富实践经验，突出综合实力，以培养舞蹈职业的创新人才，真正实现高师院校的教育目标。

　　3学校心理学研究方法的发展

　　要使学校心理学学科获得发展,学校心理学工作者就不能仅是心理学理论的应用者，认为对理论的研究是专职心理学研究专家的责任，而要勇敢地担当起学校心理学研究者的角色，根据自己的实际工作活动，发展学校心理学理论。

　　任何学科要取得开创性的发展都得源于研究方法的革新。学校心理家常用的工作方法是调查法和访谈法(主要指心理咨询)其实，为了寻找学生心理行为背后的最根本的因果关系，实验法是很好的手段;为了了解学校、家长和社会环境对学生心理行为的影响，还可以采用基于调查资料的多无分析方法，如结构方程模型、多层线性模型等

　　4学校心理学评价标准的建立

　　目前我国学校心理学所遇到的最大问题是学校学生的心理卫生教育不是学校的主要工作内容之一(虽然有的学校形式上有所规定，但实际中却无法如实操作)，而是教育者们的业余工作,造成这种状况的主要原因就是没有建立系统的学校心理学运作纲程，特别是没有建立起健全的学校心理学评价体系，致使很多学校所建立的心理咨询室等相关的学校心理学工作基地都仅作为上级检查的一件硬件设施，所有的相关软件资料也是临时搜集造作。因此，当务之急就是建立较为健全的学校心理学评价标准，使学校心理学的相关工作真正落实到实处，只有这样，人们才会看到学校心理学在学校教育环节中的重要作用，才会对学校心理学所扮演的角色给予肯定，也只有这样，学校心理学在我国才能真正生根和发展。