唐代宫廷舞蹈音乐发展历史

　　宫廷乐舞的起源于西周礼乐制度的形成。经过西周、西汉两朝的大力发展，宫廷乐舞在唐朝的时候进入它的第三个高峰期，出现了空前的繁荣。唐朝宫廷乐舞在种类、式样、分类、技巧等各方面都远远超越了以往历代王朝，宫廷乐舞呈现出空前繁荣的局面。

　　一、宫廷乐舞的出现

　　古代宫廷的出现，使中国宫廷乐舞也随之形成、确立和发展。夏、商时期，宫廷乐舞多在祭祀等场合表演，是当时人们侍奉、祭拜、娱乐鬼神，以达到人神沟通的重要手段之一。随后的西周王朝制定了一套等级十分森严的礼乐制度，其主要内容是对等级进行规定，并规定随礼的乐舞基本是雅乐。礼乐制度的形成也成为中国宫廷乐舞正式确立的标志。西周王朝的宫廷乐舞主要在祭祀、巫礼、驱疫、教育、宴享等场合表演。在西周“以德配天”的观念下，作为舞蹈主体的雅乐舞，其特点表现为肃穆庄重、神圣崇高。但到了春秋战国时期，礼乐制度随着西周王朝的没落而势衰，宫廷乐舞的娱乐功能又得到了发展。民间俗乐舞开始进入宫廷雅乐舞与之相融合，并得到了两汉皇帝的推崇。

　　这一阶段出现了管理俗乐舞的机构——乐府，乐舞在种类和形式上有了较大发展，西域舞蹈也开始进入宫廷与俗乐舞相交融。两汉的俗乐舞较之雅乐舞在数量上有一定的优势，分为较轻盈飘逸的文舞和较刚健勇猛的武舞两种，并在中国宫廷舞中占据了重要的位置。至魏晋南北朝时期，清商乐舞和胡舞逐渐成为宫廷舞的主流。清商乐舞即俗乐舞的总称，魏、晋、南北朝时期在宫廷中广为发展。其特点是清丽飘逸、典雅脱俗，带有非常强烈的抒情言志性，能够表达丰富多样的情感。

　　胡舞则是指西汉时期便已进入长安的西北少数民族舞蹈。三国时期，胡舞在中原地区广为流传;至南北朝时期，天竺乐、龟兹乐、疏勒乐、安国乐、高丽乐、康国乐、高昌乐等都已陆续传入中原并进入宫廷。其特点是粗犷奔放、豪健刚猛。另外，由于魏晋南北朝时期的皇帝大多信佛，因此，具有宗教色彩也成为这时期宫廷乐舞的另一个特点^-33。应该说，汉代宫廷乐舞以及魏晋南北朝宫廷乐舞的发展，为唐朝成为中国宫廷乐舞的高潮期奠定了坚实的基础。

　　二、宫廷乐舞的盛世——唐朝

　　唐朝作为中国三大盛世王朝之一，中国宫廷乐舞在此期间也达到了它的高潮时期。在种类、式样、分类、技巧等各方面都远远超越了以往历代王朝，形成了继西周、西汉之后的第三个乐舞高峰期，大唐宫廷乐舞也因此呈现出空前繁荣的局面。

　　1.十部乐。唐宫乐舞以部伎乐舞为主。部伎乐舞是指将一些不同风格、民族、内容的乐部组合成一个系列而完整的乐舞。在隋朝时便已经出现了七部乐、九部乐。唐统一中国后，在继承隋朝九部乐的基础上，对其进行了一定的整理。贞观十一年废《礼毕》，贞观十四年创作歌颂唐朝兴盛的《燕乐》并将其列为第一部，贞观十六年增加了《高昌乐》。至此有《燕乐》、《清商乐》、《西凉乐》、《高昌乐》、《龟兹乐》、《疏勒乐》、《康国乐》、《安国乐》、《天竺乐》、《高丽乐》合计十部，形成唐初宫廷乐舞中非常重要的十部乐。除了《燕乐》和《清商乐》，其余八部都是来自少数民族或外国的民间乐舞。这些乐舞大多是对西域各地的民族乐舞进行改编或直接引用，保持着相当醇厚的民族及地方特色，因此多以地名或国名作为乐部的名称。十部乐的形成是以国家强盛四方臣服为基础，具有装点盛世、显示国力声威、强调礼仪制度的政治性质。其中，《燕乐》的主要目的是歌功颂德，在舞者人数与乐器种类上最多，表演规模宏大热烈，包含《破阵乐》、《庆善乐》、《景云乐》、《承天乐》四部。《破阵乐》是在唐太宗《秦王破阵乐》的基础上创编设计的，体现了唐太宗武功文治的统治思想，是其军事思想、政治思想、艺术观点的集中体现，具有深刻的政治意义。

　　《清商乐》属于中原地区的汉民族舞蹈，汉代便已进入宫廷;与其他乐部的风格迥然不同，最为闲雅从容，在表演规模上仅次于《燕乐》。《西凉乐》来自于甘肃一带，是对西域及中原乐舞吸收并大胆创新融合的结晶，在唐代非常盛行。《高昌乐》是唐太宗于贞观十四年统一高昌后，于贞观十六年进入十部乐的;从现今发现的资料看，《高昌乐》受中原舞蹈文化影响较大。《龟兹乐》源自龟兹，即现在的新疆库车，特殊的地理位置使其成为东西方文化交流的一个中心，因此《龟兹乐》受《天竺乐》影响较大，具有印度乐舞的特点，鲜明的异域情调使其在大唐盛行不衰，对唐代乐舞有较大的影响。《疏勒乐》、《安国乐》、《康国乐》都是西域乐舞，特点是节奏明快、奔放潇洒;其中《康国乐》又称为胡旋舞，其特点是急转如风。

　　《天竺乐》源自于印度，随佛教而传入中国，带有明显的印度风格和宗教色彩。《高丽乐》是古代朝鲜的乐舞，艺术性非常高，在唐代流传甚广。从乐器上看，《燕乐》、《清商乐》、《西凉乐》、《高丽乐》多倾向使用轻微淡远的弦乐器和管乐器，其乐曲风格也大多抒情优美。而《天竺乐》、《安国乐》、《龟兹乐》、《康国乐》、《疏勒乐》、《高昌乐》则更多地使用羯鼓、毛员鼓、答腊鼓等这一类节奏明快的打击乐器，曲风呈现出热烈明快的风格。十部乐的表演遵循静——动——静、缓——急——缓的原则，从《燕乐》、《清商乐》开始，通过《西凉乐》过渡至五部呈现不同西域风格的西戎之乐，再由与《清商乐》在风格和情绪上前后呼应的《高丽乐》作为最后的压轴演出，将整个表演推向最高潮。其乐部的编排动静急缓相宜、首尾呼应，乐工器乐鸣奏阵容声势壮观引人、气势磅礴;演奏过程盛大华丽、精彩纷呈、高潮迭起，令观赏者目不睱接、身心愉悦。由于演出规模宏大，演出时间较长，具有强烈的政治性，十部乐更多的是在朝会大典、宫廷大宴等较隆重威严的场合进行演出。

　　2.坐部伎与立部伎。唐宫乐舞在继承前代传统的基础上，经过一段时间的发展，逐渐创作了大量的新作品。因此唐玄宗在十部乐的基础上，又将宫廷乐舞分为坐部伎与立部伎。坐部伎通常在堂上表演，规模较小，表演者不过3—12人。而立部伎在堂下表演，演出规模宏伟，演出者往往几十上百人，气势雄壮，声势煊赫，通常在坐部伎演奏后再进行演出。根据演出的需要及演奏者自身的业务水平，太常乐工中技艺最高的可进入堂上成为坐奏的坐部伎，次者为堂下立奏的立部伎，再次的从事雅乐演奏，等级非常分明。其中立部贱，坐部贵。在音质性质上，坐部伎节目典雅，多以丝竹细乐进行演奏，演奏音乐优美细腻，乐工技巧要求非常高;而立部伎的演奏多以鼓笛和龟兹乐器为主，非常热闹喧嚣。在作品方面，坐部伎有《燕乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》等六部作品。其中《燕乐》包括《景云河清歌》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》四曲。立部伎则有《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》共计八部作品2]113-116。坐、立部伎代表性的节目首推大型乐舞《破阵乐》。《破阵乐》最初为唐军歌，至唐太宗李世民登基后，亲自设计，由宫廷艺术家进行加工整理。在原有的曲调中融合了龟兹的音调，音律高昂慷慨，极富感染力。加上大型宫廷乐队伴奏，鼓声震天，声振百里，动荡山谷，气势恢宏磅礴，充满战斗气氛。它再现了李世民战无不胜的豪迈气势，成为大唐盛世的象征，在整个唐朝盛行不衰，并随着大唐的声势而扬名国外。

　　3.唐代宫廷音乐机构。唐代宫廷的音乐机构以传统的太常寺、教坊和梨园这三大机构为主。据《新唐书》记载，太常寺掌礼乐、郊庙、社稷之事，总郊社、太乐、鼓吹、太医、太卜、廪牲、诸祠庙等署。教坊最初是培训宫女的机构，而作为音乐机构是始于开元年间。梨园则是唐代宫廷训练乐工特有的音乐机构。梨园本是皇家禁苑的一个果木园，至唐玄宗时期，李隆基既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。梨园逐渐成为唐代一座集音乐、舞蹈、戏曲于一身的学校。李隆基自己担任梨园的崔公，相当于校长，并亲自为梨园创作。当时知名的文人如贺知章、李白等都曾为梨园编写过节目，而著名乐师雷海青、以舞剑闻名的公孙大娘等都担任过乐营将的职务。依靠这些非凡的人才，梨园造就了一大批杰出子弟，唐宫乐舞也因此达到了前所未有的高度。梨园弟子分坐部、立部、小部和男部女部。其中坐部一般是极优秀的演员，乐工坐在堂上进行演奏，通常用丝竹细乐伴奏。立部是一般演员，乐工立在堂下演奏，伴奏以鼓和锣为主。法部是梨园极为重要的一个部门，其最具有代表性的曲目就是著名大曲《霓裳羽衣舞》^86。大曲往往集歌、乐、舞于一体，结构较为复杂。《霓裳羽衣舞》作为法部大曲，也代表着唐宫乐舞的最高艺术水平。其系列分别为霓裳羽衣歌、霓裳羽衣曲、霓裳羽衣舞。霓裳羽衣曲据说为唐玄宗与河西节度使杨敬述合著而成，集宫廷音乐、西域音乐、宗教音乐等多种音乐形式于一身。它采用法曲所常用的传统丝竹乐器为主，包括箫、筝、笛、箜篌、笙、琵琶、琴等乐器，既可以由一种乐器独奏，也可以由多种乐器进行合奏。白居易曾经描述此曲演出时，开始以磬、萧、笛、筝等乐器，奏出自由悠扬的散序六遍，接着转向慢板的中序十八遍，最后是节奏急促、乐音铿锨、起伏变化较大的曲破十二段，共计三十六段组成。霓裳羽衣曲曾被视为天乐而备受推崇，可见其优美精妙。可惜此曲安史之乱中失传，曾经

　　盛极一时的梨园也在这场战争后没落，再也没能恢复往日的辉煌。参考文献

　　[1]李晓燕，叶进礼”中国古典舞的潜意识表达[J].舞蹈，2008(5).

　　[2j柯黎，张维.唐乐舞“坐、立部伎”与“九、十部乐”之关系J].北京舞蹈学院学报，201((2).

　　[3]惠兴茂.简论兴庆宫梨园艺术[J].丝绸之路，2010(2).