在钢琴练习中如何提高听觉素质

内容摘要：提高钢琴作品演奏质量，加强自身听觉素质培养。从各方面加以理解分析，树立正确声音观念，并结合科学的技术训练，从多角度培养良好的听觉素质。
　　关 键 词：钢琴演奏 听觉素质 提高
　　
　　音乐是听觉的艺术，要通过听觉器官来接受、欣赏和鉴别音乐。具备对音乐的敏感听觉，才能学好音乐。钢琴是表现音乐、抒发内心情感的一种媒介。爱因斯坦曾说过：“乐器在钢琴家想象力的驾驭下，可以创造千百种音响世界。”演奏者仅靠无拘束的想象是不够的，需要感性认识和理性分析。在钢琴练习中离不开主体听觉监控，以准确听觉判断去控制和校正演奏印象，凭听觉推测出一切发生的准确度，凭听觉去协调音与音之间相互关系，这都离不开敏锐的听觉和良好的音乐鉴赏力。技术训练和素质培养必须要同步，那么，钢琴练习中怎样提高演奏者听觉素质呢？
　　
　　一、感受无穷尽的旋律
　　
　　旋律是音乐的灵魂，是音乐进行的主导。起基础作用的主导旋律变成音调，形成具有特定旋律与特征的意义片段时，就成了旋律主题音调，并发挥着变化导向作用。决定音响运动的关键，在于音高关系。音高起伏与波动，形成了一定高或低、升或降、平直或曲折等变化多端的音响流动线。演奏者要感受这些旋律线的丰富变化，才能在音色处理中把握变化，用心体会旋律线条，感受其进行方向，处理强弱控制与起伏。根据旋律风格去感受音乐音色，用真诚体会去抒发内心情感，发挥音乐本质功效。任何音乐审美都缘自于原始的歌唱。演奏前，发挥想象力作用，创设完美声音意境；对旋律线条加以设计，构成初级印象。演奏抒情乐句如何把握音色控制，坚定旋律如何进行力量释放，都需要用听觉去评判，只有用听觉去感受无穷尽旋律，才能把最好的音乐奉献给观众。
　　
　　二、感受复杂的节奏
　　
　　节奏是音乐的时间形式，是音乐的骨架。音响长短时值与强弱等不同表现，形成旋律的节奏关系。要善于感受和理解节奏强弱力度、长短力度，以和谐有致的演奏去抒情达意。演奏者可根据本人理解，参照版本标记，对速度合理调整。对不同作品所处不同背景，采用贴切的速度体现。抓住节奏复杂多变的特点，体会强弱效果，适度表现。每个节奏型是一个独立个体，只有诸多个体连接在一起，才能形成整体。旋律要依附于节奏，不能离开这个音乐之“骨架”，“皮之不存，毛将焉附？”在练习中，把握音值长短和强弱、拍位律动规律、作品节奏特征与风格，运用长短、强弱、徐疾、张弛、动静对比等基本训练，挖掘音响节奏与肢体节奏通感，从而达到织体节奏与音乐审美融合，即具体与抽象的协调统一。
　　
　　三、感受美妙的和声
　　
　　和声是多声部旋律结构的有机构成体。和声有丰富的表现形态，要善于在多声部组合中明确自身声部位置，或主导，或辅助，创造有整体和声的和谐效果。和声感本身正是协调不同声部创造完美统一音响的重要心理素质。演奏不同和声，体会不同作曲家创作意图，弹奏出和声色彩变化。在练习中，用心体会和声进行，品味和声倾向性、旋律性、色彩性和立体感。要表现高音旋律部分，把它当作一组和声表层对待；借助和声表现印象与绘画的，要细致倾听和声色彩，创造独特和声与音乐结构体系。如：弹奏19世纪作品要倾听高声部中旋律线条，弹奏20世纪印象派作品时，感受其极富表现的和声色彩。技能方面通过调整重心、远近距离、前后支点等来把握和声。像德彪西说过：“我们期望的音乐，必须柔顺到足以是自己能适应从内心发出的、不受约束的抒情和梦境的幻想。”
　　

　　四、感受丰富的音色
　　
　　音色直译为声音的颜色与色彩。每件乐器有自己独特音色，同一乐器也能表现出不同音色。演奏者通过听觉器官感受音色，但往往有一定主观能动性。人们对各种音色分别注入了物化意想和感情色彩，并在审美经验基础上建立不同音色标准。不同颜色使人产生不同的联想和感觉，不同乐器让人产生不同色彩感和情绪。因此，要培养正确的音色审美观念。练习中，对音色的把握与处理尤为重要。如：手指触键速度快慢、高低不同的方法、深浅不一的力度演奏，都能使钢琴发出清亮、坚定，或雄壮、抒情、静谧的音色。练习者应该遵守作品内涵，发挥内心听觉，仔细揣摩，反复练习，最终得以合适地表达乐曲情感。可见，对音色的选择与应用不单是方法、技术和形式的问题，而是在一定审美理念指导下的有意识的创造性行为。
　　
　　五、感受多声部的层次
　　
　　乐曲多声部的层次，在整个乐器作品中出现几率非常大。所说的层次，包括旋律曲调本身、和声整体效果、各个声部之间层次。如何培养正确声部审美观？一方面，培养主体内心听觉主动性，从练习第一个音就学会去听。把旋律本身和声分出层次，就像在聆听管旋乐作品中多乐器演奏一样，学会用不同乐器的音色来表现音乐，这样，整个作品才会表现得丰富与生动。最好在练习之前，通过联想和逻辑分析，构建完整知识框架，获得演奏中的丰富营养。针对多声部层次，尤指复调作品的演奏，层次感把握更为重要。在强调每个声部主题同时，不能忽视与其他声部对称。注意旋律层次感，使主题鲜明。保证主题线条鲜明的同时，要注意声部之间对称。做到这几点，手指要有很强的控制力和表现力，这些都要靠演奏者用听觉来感受、判断与调整。
　　总之，由于音乐时间性特性，只有通过表演才能得以存在。演奏者所创造音乐音响美感，必须和人自身审美听觉形成一种和谐、自然的关系。练习中要挖掘自己听觉机能潜力，捕捉每一个充满生命活力的音符，充分感受旋律与丰富情感之间的交融，树立正确审美观，培养直创声音音响效果的最理想的听觉素质。音乐听觉素质的提高是一个综合运动过程，也是作用于听觉器官的思维心理过程。完成这个过程，要求演奏者要有一个清醒的头脑，包括理性逻辑思维、直觉感官印象、科学练习方法、正确审美观念，当然，还要有对艺术执著追求的精神。
　　
　　参考文献：
　　[1]周薇 《西方钢琴音乐史》
　　[2]王辉华 乔建中 《音乐学概论》
　　[5]张前 王次 《音乐美学基础》
　　[4]周铭孙 《钢琴艺术》 本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/wenxuelunwen/yinlewudao/24277.html