音乐教学中的几个美学问题

摘　要：音乐美学对于音乐学习及具体的音乐实践有着强大的影响与指导作用。辅导一名音乐专业毕业生，除了使之具备扎实的专业基础知识和广博的艺术修养外，还必须用音乐美学的认识论和方法论来指导教学。在我国大力发展素质教育的今天，这一点尤显重要。

关键词：审美；音乐；召唤结构；教学
　　音乐美学是一门综合了音乐意义、审美等关于“音乐是什么、音乐美不美”的学问。音乐美学对于音乐学习及具体的音乐实践有着强大的影响与指导作用。
　　任何一种音乐审美活动，都要经历下面这样一个过程：1、客观世界和现实生活，激起了作曲家的创作欲望，她把自然音响中提炼出来的乐音体系以一定形式组合起来，籍以表达她所面对的世界和她对世界的感受。2、乐谱再由演奏家调动自己的音乐积累，发挥它的演奏技巧，并且把她本人对周围世界的感受也内化于演奏中，形成了音乐的音响作品。3、听众在聆听音乐的过程中，努力追寻作曲家的音乐思维轨迹，同时充分发挥自己的想象力，从而得出对世界和生活的新认识，得到情操的陶冶。这是艺术认识的一般规律。
    音乐教师的工作和任务之一，就是向广大学生评价音乐作品，提高他们的欣赏能力。这需要：1、把作品作为终点，从技术性的角度出发，分别对作品的和声、复调、曲式、配器、旋律、节奏等因素进行一系列分析，然后将这些分析综合起来。2、将作品作为起点，从人的欣赏角度着眼，以主观印象为依据，描述人对音乐的一般性理解，同时把各种描述进行归类，从而对作品包含着的、或作品本身可能引起的各种情感方面的因素做出结论。3、把上述两点结合起来，并加入适当的历史、社会和个人的心理等背景因素，才能对音乐作品做出一个比较全面的评价。
　　应当看到，一部音乐作品在上面所说的三个阶段中，必然会发生某些意义变异的事实。这是由音乐欣赏的整个审美过程的特殊性所决定的。
　　音乐是表现人的情感的，而人的情感是主观的。乐音音响的本身，没有客观的具体象形性。对于像绘画那样地表现客观世界中的场景人物，和像文学那样表现人的思想和社会生活，音乐是无能为力的。但是，在表现情感和精神状态方面，音乐却是具体的、细腻的，是其他艺术形式难以比拟的。这就构成了音乐的确定性和不确定性及二者的统一。确定性是主观的，因为每个人都相信自己对某个乐曲的理解是唯一正确的，是特指自己某种情感经验的；不确定性事客观的，比如一段平和的音乐，有人联想起甜蜜的爱情；有人想象神秘的空间；有人觉得是大病初愈的轻松；有人理解为孤独的宁静。
　　现代解释学认为：音乐作品应该是一种对人的情感活动的“召唤结构”。它所召唤的是人的情感活动。这种“召唤结构”的创造者是作曲家，表演者是演奏家，而欣赏者则是“召唤结构”的对象，亦即被召唤者。这种，“召唤”的意义具有双重性。
　　学生们的想象力几乎是无限的和极富创造力的，而他们对音乐的兴趣也是与生俱来，比较容易激发的。所以教师的语言不能限定学生的想象，而应让他们在共鸣起来的情感的支配下，主动、自由地进行联想和类比。只要我们切实地努力了，学生的心灵就会完全沉浸在音乐的情感之中。这时他们已经不是单纯、被动地接受音乐，而是展开想象的翅膀，在音乐王国里尽情遨游，采英撷华；音乐教师的教师价值才能有所体现，才能“寓教于乐”。?
参考文献：
曹理，何工.音乐学习与教学心理.上海：上海音乐出版社，2000.
谢嘉幸.走进音乐.四川人民出版社，1999. 本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/wenxuelunwen/yinlewudao/24377.html