山东琴书的艺术特色分析

　　山东琴书属于一种曲艺种类，又可以叫做“小曲子”、“唱扬琴”等。而山东琴书在我国有着优秀的文化历史，并在某一时期盛行。而山东琴书的文化特色，正是当前高校声乐学科需要掌握的精髓，要求相关教学人员需要引导学生了解山东琴书的艺术特色，并对其年代背景有所掌握，只有这样才能够促使山东琴书可以不断的发展。

　　1 从内容中体现出的艺术特点

　　1.1 乡土气息浓厚

　　由于山东琴书是来源于乡村，并在乡村开始盛行的。所呈现出来的表现内容也源于生活，又和乡村生活有着密切的联系，这样才能满足其受众的审美要求。因此，山东琴书有着丰富的乡土特色，呈现出对故事的描述，同时也对日常生活加以描写极其高度的口语化几个方面。

　　1.2 对故事背景的阐述

　　一般情况下，背景阐述经常使用在开篇是对故事的发生，及其地点以及相关人物进行简单介绍形式。开篇在演唱开始就已经较好的体现出故事发生在乡村中，并且直接了当的将乡土情景融入到人们的视野当中。而对于高校教育人员来说，比如教师在讲授“空棺计”的时候，可以向学生交代这样一个故事：河南有个正阳县，然后在城南的地方有个于家集的地方，并且有一个人叫做于得水，别人给他起外号就要于老一，他家很多田地，并且对于土鳖财主来说他能排到首位。这样做可以提高学生对该故事的记忆能力引起相关兴趣，并在心里清楚的明白山东琴书具有乡土气息。

　　1.3 对日常生活的描写

　　山东琴书的教学题材是来自于生活的，并对乡村生活有着详细的描写。例如教师在对“田间怒火”进行描写的时候写到：甲：来到了田间抬头看，乙：人欢马叫真热闹；甲：姑娘们肩挑水桶似飞燕，乙：叔叔们修渠挖河抡掀镐头。学生可以从老师的话语中可以得知这篇戏曲所表达的思想感情，在演奏的过程中能够进一步控制好演奏的曲风。

　　1.4 高度口语化

　　由于山东琴书曲艺艺术的一种，不管说还是唱，其文学脚本通常在文学风格表达形式上都具有一定的口语化特点，主要体现在方言土特色的应用上，从而能够更加贴近生活，从而以此来吸引更多的学生。

　　2 幽默诙谐的语言风格

　　因为山东琴书不管是有着自娱性的演唱阶段还是在职业性的演唱阶段来说，他主要的目的是为了给人们带来乐趣，并且取悦的对象通常从娱乐自己变成为娱他的特点。一方面，由于在高效的学习生涯中，学生对山东琴书不太熟悉演唱内容，这样要求相关教育人员在演唱的时候，需要做到通俗易懂，这样就可促使口语化的特点有了更高升华效果。另一方面，往往使用幽默诙谐的语言生动形象地来描述人物形象，将故事情节灵活的穿插起来，也有单纯的乐趣。显然他们主要的目的是为了提高了表演水平，同时也在一定程度上吸引更多同学的兴趣，让同学能够对山东琴书有着浓厚的学习兴趣。

　　3 山东琴书作品的历史局限性

　　由于当时山东琴书盛行的时候是处于封建社会时期，同时也作为半殖民地半封建社会。创造者与传送者所表达的思想感情会因为当时的社会历史产生一定的阻碍，所创作以及传送的内容会存在一定的局限性。例如，封建婚中的女性没有较高的地位，将事物的发展融入到神鬼之间。这样就要求相关教育人员在讲述山东琴书的时候，需要引导学生了解山东琴书的背景以及当时所处的历史环境有所了解。

　　4 将事物的发展寄于虚无缥缈的鬼神之间

　　由于在我国封建社会时期经常都会出现“靠天吃饭”的情况。古人如果面对天灾的情况，就会出现束手无策的状态。当人们在无法掌握自身命运的时候，经常会出现各种各样的猜测、臆想，?x予人格化。然后在脑海中想象各路神仙的出现，对他们加以崇拜，并用心的去祈祷，在古时是具有一定积极意义的。然而，倘若没有进展的情况下，就会与生活是实际生活出现脱轨的情况，思想逐渐被麻痹，从而使人们陷入空想的状态。但是，面对实际问题如果不能得到及时的解决，那么就会蒙蔽人们的双眼，从而将人的创造力大大的折煞。

　　由于人的贫富贵贱除了自身生长的环境以外，还在于后天的培养。先不说财务章法的事情，什么事情都需要将努力作为前提条件的。因此，教师在在讲授“许朗抱鸡”的故事中是这样描述的，徐公子家道中落在要饭的时候，王岳父家里过的很富有两人的命运就在神仙一念之间：

　　增福上边开言叫……“财神！老院外他的运气满，咱们两个快起身。待增去增真君子，不增员外狠心的人！……”通过这个例子可以看出，不同曲目中的不同角色遭遇不同，然而这种写照消磨了人的意志，在某种程度上否定了人的主观能动性，限制了人自身的发展和突破。这段话描述给学生听，可以让学生掌握这句话的背景以及所表达的情感，在演唱的时候可以正确的节奏。

　　5 以节奏化的简单旋律随腔伴奏，唱腔拖长音或过门中则采用较丰富的节奏型，对旋律进行加花

　　教师在高校对山东琴书进行教学的过程中，将杨琴作为山东琴书的一种表达方式。通常都是作为主唱的，左手进行打板，右手进行弹琴。不管是弹扬琴的人员自弹自唱还是给其他人员进行伴奏，无论哪种形式都是有着节奏画简单的旋律伴随着。对于随腔伴奏来说，杨琴通常是根据节拍儿的规律，然后采取小的力度，将四分音符亦或是八分音符来进行演唱。而通常八分音符一般是模拟唱腔的落音，当演唱人员唱腔拖长音亦或是过门的时候，杨琴需要有着较大的演奏力度并且杨琴通常接唱腔的最后一个音，一般紧跟结束音，并且当做级进式亦或是环绕式进行的。这样教师在指导学生演唱的过程中，需要采取你进我出、你出我进的形式进行。例如教师在演唱“老来难”中的某一片段时可以这样交给同学。（见图1） 　　教师将知识的时候传授给学生的时候，通常采取你进我出、你出我进的形式。这样不但是唱腔和杨琴自我伴奏所存在的联系，而且对于唱腔和坠琴和琴等乐器所产生的关系也是这样的。这些乐器主要演奏带腔的音，这样在某种程度上促使山东琴书有著较深的韵味，只有控制好相应的节奏，以及速度才能够促使唱腔顺利的进行。

　　6 伴奏功能围绕接腔送韵进行

　　民间琴书艺人总结扬琴的伴奏特点时，都说是“接腔送韵”或“托腔送韵”。这里就有两个强调的点，接腔和送韵。接腔就是指由前奏部分引出唱腔，送韵是唱腔结束时用伴奏很协调地把唱腔送走。接腔的过程也有预示唱腔的情绪、速度和演唱风格的作用，送韵则是将演唱的情绪和风格延续下去，使演唱具有意犹未尽的意味，同时为下句唱腔的情绪和风格起到过渡的作用。

　　比如教师在教授学生“断桥”一曲中，当八拍结束以后，杨琴领奏一段前奏，接着将“凤阳歌”恰到好处的引出来，将这句的末尾当作商音乐。当学生唱完最后“俦”字的时候，就会有两小节的拖腔，这样通过杨琴的伴奏就可以和“俦”字一起演演奏出来，并且紧接最后一个音上，然后采取同音反复极其级进的形式不断丰富节奏，等到唱腔到最后一个长音的时候，声音伴奏就可以正常的结束了。

　　接腔送韵在转换曲牌中扮演着重要的角色，能够实现承上启下的效果，并对唱腔的表达情绪以及节奏有着鲜明的警示效果。比如，教师在示范演唱的时候，从“凤阳歌”逐渐过渡到“罗江怨”的间奏部分。

　　山东琴书须进一步将演员与角色的距离拉开，既要增强角色个性，又要体现出演员表演的风度气质，处理好演员与角色的关系以及演员风度与艺术风格的关系。说唱艺术总的表演特征是以演员为支点，将书中人与说书人交融成一个合体形象。曲艺中常说的“跳进跳出”，“一人多角”，即是这种合体形象的具体形态。即是说，演员化身角色即“跳进时”，仍有着很强的演员形象，而在“跳出”时，演员或冷静或带有情感地评判着叙述着书中故事人情，其角色的气质又不可避免地罩着演员。因此总体上说演员的演唱是一个合体形象。但要看到，这一合体形象在不同曲艺形式中又有间隔深浅的不同。从基本表现形式来说，以“说”为主的曲艺形式，在“进”与“出”的形象表达上，两者对比得更鲜明，如评书、快书、相声。且以山东快书为例，著名山东快书艺术家高元钧表演的《武松赶会》，在说到武松时，嗓门提高，声音壮阔，无论是叙述语言，如“武松看罢哈哈笑”，“武松又到前面看”等诸类语言，还是武松本人的语言，如“吠一只眼的瞎爆仗”，“爷爷爱管这一行”等诸类语言，均格外突出了武松的性格形象语气，尤其三声“吠一只眼的瞎爆仗”真是“叱咤叫喊，汹汹崩屋”，武松英雄形象跃如眼前。而高元钧的高足孙镇业表演的山东快书《武松打虎》，则用半韵白的方式演说武松的语言。武松与酒保的语言风格格外分明一个是沉阔遒劲武松，一个是浅俏轻利酒保，把武松的英雄性格衬托得特别高大。

　　而以“唱”为主的曲艺形式，在演员出人角色表现角色形象方面，较之诵说的曲艺形式显得平淡些。说唱艺术包括唱、念、动作、表情以及操作乐器五个基本要素。其中，唱念是主体，这两个要素中，又以唱为主体，唱是首位的，念是第二位的。在“唱”上，说唱艺术表现人物形象尚须进一步深入，山东琴书像其它曲种说唱艺术一样，从表演角度来说，角色与演员的区别分割不十分突出，在演员跳进跳出中，在“一人多角”的表现上，其唱的声音造型往往是区别不大。其原因是“唱”不像“说”那样容易改变声音造型，演员多受到嗓音天然条件限制，在唱时不容易根据角色变换声音。

　　以往山东琴书的演员不少高手已经在唱上具有这种声音造型的倾向，如商业兴、关云霞演唱的《小姑贤》，商业兴将颤音溶人婆婆的唱及念中表现了婆婆刁钻虚饰的形象。但从普遍情况看，声音造型意识不强烈，尚没有形成曲种艺术的一个醒目的特征。我们常常将说唱艺术中“一人多角”的萌芽状态或局部现象，溢美为形象各异，生动鲜明。因此笔者在这里作一强调，使曲种说唱艺术的“一人多角”从各方面尤其是从演员的声音造型、情感气息、唱腔技巧的色彩上进一步个性化，“一口千人”成为说唱演员的看家本领，独特色彩。

　　演员举止的闲雅是指其基本风度而言，它不能变味成装腔作势的斯文，不能阉割了表演中的鲜活的激情。对山东琴书表演来说似乎更要防止的是将闲雅表现为毫无美感的随意，甚至以懈漫充任自然朴素，流露尘俗之气。另则山东琴书演员的闲雅不应趋向文人雅士式的闲雅，它应与苏州评弹演员的闲雅及京韵大鼓演员的闲雅有区别。山东琴书演员的闲雅要与平易、朴素、亲和相结合，才更吻合山东琴书的艺术风格。、山东琴书艺术风格的土俗，不能与演员风度的尘俗气混为一谈。艺术风格的土俗是指其题材、内容、语言的乡风民俗与音乐、演唱的朴素、平易，它是清新、自然、敦朴，是陶冶人们精神提升人们素养的一种美好的格调。而演员风度的“尘俗气”则是缺少文明、没有文化、低浅层次的气息表现。这种“尘俗气”是不能表现我们追求的山东琴书艺术风格的那种雅正的土俗风格的。说唱演员自身的文化品位提升到一定层次，才能更好表现土俗的艺术风格。正如著名电影导演张艺谋，正因为他具备一定的文化层次，才能更准确地表现出像《红高粱》、《秋菊打官司》、《一个也不能少》、《我的爷爷奶奶》等一批以土俗风味见长的影片一样。

　　结束语

　　通过以上内容的论述，可以得知：山东琴书能够为人们呈现出多彩多姿的故事情节，将一幅幅封建社会的情景生动形象的描绘出来。比如新中国成立以后、新时代的精神面貌等进行描绘。在某种程度上体现出社会生活的各个方面，所包含的世态炎凉、生活百态等值得人们深思。而山东琴书有着较多的文学色彩，这样就促使教学人员应当引导学生能够对山东琴书的背景特色做到熟练掌握，充分的意识到山东琴书所散发的魅力。而山东琴书还有着乡土气息的特色，与此同时又具有娱乐性的特点。然而，因为它所呈现出封建社会，其自身的历史局限性不能被忽略，需要树立正确的价值观和公正的评价。

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