动画角色造型对民族艺术形式的影响

　　中图分类号：J93 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0107-02

　　一、中国动画角色造型设计中的民族艺术形式

　　随着近年来美国梦工厂所制作的《功夫熊猫》《花木兰》等动画作品在中国上映，其浓郁的中国民族要素也让更多的动画设计师深刻反思，如何挖掘本土民族艺术形式的创作内涵，如何从角色造型设计中体现民族特色文化，彰显民族艺术魅力。在我国传统艺术文化宝库中，独具民族特色的艺术形式，成为无数动画设计师取之不尽的灵感财富。比如京剧脸谱艺术、中国水墨山水画、剪纸艺术，以及年画等形式，无不渗透着中华民族在表现生活、营造传统艺术氛围中的智慧。

　　（一）中国动画角色造型中的传统京剧元素。京剧是国粹，京剧脸谱是京剧艺术表现形式的重要内容，特别是在脸谱色彩、造型设计上，其形、意、神不仅能够区分人物性格和身份，还能表现忠奸与善恶。比如红色寓忠勇；黑色寓刚正；白色寓奸邪；黄色寓猛烈；金、银二色以妖魔鬼怪为主。同样，在传统动画设计中，对京剧中的脸谱艺术形式进行了借鉴和运用。比如在动画片《骄傲的将军》中，从将军的花脸造型上，运用红脸、黑胡、饱满的色彩，来突出其嚣张跋扈的性格；而师爷在造型设计上，却利用京剧丑角表现方式，将白色涂于鼻梁之上，一副贼眉鼠眼之像。同样，在动画片《大闹天宫》中，孙悟空的造型设计可谓是最具京剧特色的。由于京剧中孙悟空的脸谱纹样较为复杂，而在动画人物形象设计上，将其进行了简化处理，特别是运用大色块方式来呈现视觉美感，从而为观众塑造一个具有猴子与人类共同特征的形象。倒置的桃形脸孔，预示着孙悟空的勇敢、活泼；金眼、绿眉凸显孙悟空的野性。孙悟空的服装也充分融入京剧色彩理念，以红色来凸显其忠勇，以黄色来表达其不畏权贵的抗争精神；还有耍金箍棒的动作，也是对京剧花枪动作的创造设计，从而为我们呈现了色彩斑斓、形神兼备的动画杰作。

　　（二）中国动画角色造型中的水墨山水绘画形式。水墨山水画是中国传统绘画中的瑰宝，也是中国民族艺术的独特形式。从水墨山水绘画与动画设计的融合中，将“写意”表现手法体现得淋漓尽致。在我国传统艺术形式中，水墨画最讲究气韵的整合，特别是水与墨的渲染，更是中国传统美学思想的显著特色。早期的中国动画片《小蝌蚪找妈妈》，就是对水墨画创作手法的经典运用。小蝌蚪在游动过程中，借助于水墨的渲染，增强了角色造型的艺术氛围，也让角色的动作、神态更加活灵活现。同样，在传统动画片《牧笛》中，也是利用水墨画手法来表现水、影的动感。当牛浮出水面时，利用大块留白来增强画面的恬淡与深远意境；以浓淡迥异的墨块，来表现水牛的独特形态，使其成为我国动画史上的一朵奇葩。

　　（三）中国动画角色造型中的剪纸艺术形式。说起剪纸艺术，作为独特的民间艺术形式，更是千百年来中国人对生存空间的一种美学省思。在剪纸内容上，有生产劳动；有民俗文化；有历史故事，等等。这些丰富的艺术表现形式，以其新奇、独特的视角，成为中华民族文化的优秀沉淀。在动画片《猪八戒吃西瓜》中，剪纸艺术的首次运用获得了广大观众的称赞，更以其平面化的角色造型手法，将人物的动作、形象进行了生动展现。动画片《金色的海螺》也是体现民族剪纸艺术的优秀作品，其中小鸟的飞翔、海面的波浪、捕鱼的网等，无不是利用剪纸艺术来增强其造型的鲜明特征，让整个动画更加精美、细致。

　　（四）中国动画角色造型中的传统年画艺术形式。年画是我国传统节庆文化的重要内容，每年农历腊月二十八，老百姓都要张贴年画。从年画纹样设计内容与寓意表现来看，有预示吉祥的；有希冀风调雨顺的；有期盼平安的；有避除灾祸的，等等。年画在题材与纹样设计上的多样性，也反映了中国传统艺术形式的丰富性，而我国的一些传统动画片，在人物角色造型上也有对传统年画的借鉴。比如《哪吒闹海》中的哪吒，其形象设计就是对传统年画童娃的借鉴。大大的圆脸、杏核状的眼睛，表现出哪吒的不平凡。在哪吒造型设计上，乌黑的眼睛、红色的肚兜、绿色的荷叶裙，表现出哪吒的机灵与聪慧，也在视觉表现上更具美感和神韵。同样，该片中的太乙真人，其造型设计也是借鉴了传统年画作品中的神仙老者形象――白发、丹凤眼，一袭蓝衣，手持佛尘。这些传统民族文化元素，既增强了动画片的艺术审美，也让人物形象更具有鲜明特色。相反，在《大闹天宫》中，玉帝的形象――白皙的脸庞、红润的肤色、下垂的眼皮、慵懒的体态，也是借鉴了年画中的神像特征来完成的，将玉帝养尊处优的神态表现得淋漓尽致。

　　二、动画角色造型设计对民族传统艺术形式的再造与探索

　　（一）对民族传统艺术形式的创新。我国民族艺术形式是丰富的，也是璀璨的。比如，对于国画艺术来说，其散点透视手法类似于现代镜头的移动过程，便于表现动态的景物，特别是在现代动画创作中，无论是二维还是三维，都可以获得灵活多变的艺术效果。相对于中国国画，西方绘画注重的是焦点透视手法，由于观察者的视角不同，无法兼顾视线外的景物变化。因此，通过民族艺术形式的挖掘与展现，来积极拓宽动画角色造型的表现途径，在民族艺术创作实践中融入统一、和谐的自然观，呈现全景动画空间意识感，以满足现代观众的需求。

　　（二）在对外国动画技法的借鉴中发展民族特色。近年来，外国动画片在中国的成功，更加激发了中国动画设计师的创作理念，特别是日本、美国动画角色造型设计，使得我国很多动画设计师亦步亦趋，忽视了传统民族艺术形式的独特魅力。因此，走出模仿，以发展的眼光来重新审视民族艺术形式，以“拿来主义”来推陈出新，为我国动画角色造型设计注入更多的民族特色。

　　（三）从动画角色造型形式上来寻找突破。看着日本借鉴我们的《西游记》而推出的《七龙珠》系列角色形象，再看美国《功夫熊猫》中的三维艺术元素的综合运用，也为我们从动画角色造型设计中寻求突破提供了方向。近年来，现代动画软件技术的发展，也让更多的动画公司通过技术创新缩短作品制作周期，提升动画表现力。我们也应该抓住技术契机，特别是三维技术的学习与运用，强化对传统民族艺术元素的挖掘与呈现，调整动画角色造型设计视角，提升动画设计水平。

　　三、结语

　　今天的动画产业需要通过原创设计制作出优秀的作品，尤其是在角色造型设计中，更应该发挥现代媒介的传播优势，不能拘泥于传统美术设计形式，要从动画语言艺术、视觉艺术、动画角色造型的再造上，积极构思、全面整合，通过借鉴国外优秀创作理念、挖掘本土民族艺术表现形式等，创作出更具民族特色的角色，促进中国动画产业的快速发展。

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