钱松?腔婊?艺术探索

　　中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0170-02

　　钱松?窍壬?创作生涯历经了新旧两个时代，在不同的历史时期，他的作品各有不同，从摹古到蜕变，再到出新，直至老辣，逐渐形成自己独特的艺术风格――体韵遒举，笔无妄下。概而言之，一是有新意。笔意新、题材新、创作手法新，鲜明反映了时代的新貌，并充满了真挚的情感。二是老而弥坚。走出高楼深院，既入山又出山，深入生活，使作品充满了浓厚的生活气息。三是敢于突破传统。立足写生的基础上，突破传统章法，创立一代新画风。

　　一、临摹写生，初入门径

　　钱老幼时学画，从临摹入手。用临摹来掌握基本画法，进而借助写生加以融汇和提升。其临摹的样本包括《芥子园画谱》《点石斋画报》，以及近现代江南名家如任伯年、倪墨耕、沙三春、钱慧安的扇面小册等作品。并研读了当时他所能看到的所有古代画论，其中清代石涛的《苦瓜和尚画语录》对他的影响最为深刻。在无锡省立第三师范学校学习时，钱老掌握了铅笔画、水彩画、解剖透视等西画技法，并在恩师胡汀鹭的指导下学习了传统绘画。这些训练对他以后山水画风格的形成起到了重要作用。

　　钱老这一时期的画作，保存下来的并不多，《莲塘欲雨图》可视为这个时期的代表作。此画为立轴，莲花、莲叶、水面、天空明显融入了西画的明暗法和水彩画法，飞舞的蜻蜓则采用以勾勒染色为主的工笔技法，也是钱老中西画法融汇的最初尝试。

　　二、兼容各家，自成一格

　　从师范毕业到全国解放，在这26年的时间里，钱老教书、绘画，勤奋挥笔，山水、人物、花鸟全面出击。总体看去，是守着传统风格，转益多师，融汇百家，用他后来的话说，就是“翻来覆去”“团团转”。这些画作，笔墨日益严谨，技巧日趋成熟，但总体缺乏鲜明和突出的个人风格。

　　1929年，南京政府在上海举办了第一届全国美展，钱老的《寿相者》和《山水》两件作品入选。1929年11月出版的《美展特刊》评价：“此画山岭丘壑雄奇，飞瀑临空，其下共有五只小鹿梭巡，笔墨已相当老辣。”《秋波待渡图》作于1940年，题曰：“拟元贤笔意”。钱老向往元代风格，但当时所见原作无几，所谓“摹写”也只能仿其大意。作于1942年的《林泉养福》和《松泉高隐》等，风格都十分相近，结景繁密，山重水复，有屋舍、人物置于其间。画法上属于细笔勾画加淡染，极少泼墨，强调描绘性，弱化写意性，可视为这一时期山水作品的大体风貌。

　　钱老的花鸟画，多为兼工带写的小写意，如1938年的《柿子》、1939年的《岁朝图》、1945年的《种菊图》等，以墨线画出形状、姿态，再赋予深浅不同的颜色，都是精细刻画，但又非装饰性的工笔重彩。

　　三、旧瓶新酒，锐意蜕变

　　1950年初，钱老由于生活和社会地位发生了巨变――被选为无锡市文联主席，人大常委，所以真诚地紧跟形势，以歌颂之情画新事物、新生活。反映在画法上，明显增加了渲染，作品变得秀润，去除了荒寒之味。

　　1958年，钱老也和当时许多知识分子、艺术家一样，满怀理想主义激情，创作了《木船机械化》《筑坝》《春风杨柳万千条》《盐堆》《秋耕突击队》《冒雨运矿石》《义务劳动》等一系列反映大跃进、大炼钢铁的作品，这些画作人物和景色合二为一，场面大、人群多，显示了画家扎实多能的功底。其中，代表作《芙蓉湖上》，表现了大跃进时期无锡芙蓉湖一偶。远景为林立的烟囱，高大的厂房；中景为湖心来往穿梭的船只；近景是装卸货物的码头，一派忙碌而繁荣的景象。全画采用鸟瞰式构图，揽万物于眼底，状物精微，船只、汽车、货物、人物等都一丝不苟。整体关系虚实、聚散得??，显得和谐又有气势。这幅作品可看成是钱老新山水画步入成熟期的一个标志。

　　思想上锐意求新，情感上也渴望跟上时代的步伐，但手中的画笔和相应的技巧跟不上，只能采用旧的形式来表现新的内容。尽管不和谐，但在实践上也是一种尝试和努力。这种矛盾的绘画状态，在当时被称为“旧瓶新酒”。

　　四、万里壮游，推陈出新

　　1959年是钱老艺术创作的一个转折点。是年春天，他北上旅行，经北京、八达岭到大同，创作作品四十余幅。同年11月，与余彤甫等游连云港。1960年到吴县、太湖、东山及常熟等地写生。同年秋，作为“江苏省国画工作团”成员，与傅抱石等旅行写生，历经洛阳、三门峡、西安、延安、华山、成都、乐山、峨眉、重庆、三峡、武汉、长沙、韶山、广州、从化等地，行程两万余里，积累大量第一手素材，对山水画的看法有了新的认识：“山水画大有文章可做，关键是要抓住时代脉搏、群众观点、地方特色，再通过辛勤的艺术实践，而成就新时代瑰丽伟大的山水画。”

　　此后钱老又先后到山西、山东、广东、安徽、江西等地写生。他走到哪里就画到哪里。此时期具有代表性的作品有《红岩》《常熟田》《三门峡》《三峡灯》《陕北江南》《黄陵柏》《禹王庙》《金鸡岭》《西陵峡》《榕谷歌声》《黄山黑虎松》《大地柏》等，这些画作弱化了《芙蓉河上》那种精致的描绘性，加强了象征意义和观念性，在用笔方式、构图、用色等方面有了较大转变。如画作《红岩》用革命的现实主义和浪漫主义基调，突破传统，推陈出新。

　　1962年10月，《红岩》正式面世，各类报刊杂志争相报道，标志着钱老的绘画创作进入鼎盛时期。《常熟田》创作于1964年，是庆祝建国十五周年的献礼之作。表现阡陌相通的江南水田。标题有“年年常熟”的寓意。1964年3月，在北京美术馆举行钱松?歉鋈嘶?展，华君武（时任中国美协副主席）和邓拓（时任人民日报总编）都亲自写文章给予高度评价。华君武认为，钱松?堑幕?推陈出新，为当时的美术界提供了一个样板。而邓拓则认为，钱松?堑男鹿?画解决了传统山水画如何反映社会主义精神风貌的问题。纵观钱老这一时期的作品，可以概括为这几点：其一，新题材，新主题；其二，正面描写与赞颂；其三，工整、厚重的笔墨风格与明丽热烈的画面气息。

　　五、感慨良多，老辣天真

　　“文革”结束后，年逾八旬的钱老感慨良多，他发表《新春漫笔》来表达自己的创作观点和思想。在他一生最后的八年中，创作了近二百幅作品，迎来了艺术生涯的第二个辉煌期。此时的绘画，大致延续了“文革”前十七年的倾向和风格，但也发生了相当的变化。

　　首先，写生相对减少，更多是表现以前游历或反复画过的景色，这些题材对于钱老来说感受深刻，又脱离了写生的束缚，可以直抒胸臆，强调笔墨。如《遵义》《青岛鲁迅公园一角》《古北口》《蓬莱三岛》等，它们比20世纪70年代的作品更自然、更放松、更富艺术性。其次，在钱老生命的最后几年，对故乡的回忆常萦绕在心头，每每凭儿时印象画他心目中的故乡山水，如《荆溪梦恬》《荆溪山水甲东南》《铜峰叠翠》《鹅溪月》等，画面恬静，空灵疏阔，笔触老辣淡雅。第三，晚年的写生状物，逐渐淡出寓意政治或反映祖国新貌的模式，回归缘物寄情，感触人生，使作品更真实、更个人化，也更有深度。

　　六、结语

　　回顾钱老的艺术历程，在风格上从“旧瓶新酒”式，转化成革新样板式，再到晚年的老辣天真，极富戏剧性和启发性。就革新而言，可概括为以下几点。

　　第一，对新题材和歌颂性主题的选择，呈现出革命现实主义和浪漫主义的创作手法。

　　第二，在山水画中融入了焦点透视和光的表现形式，同时坚持传统的笔墨厚度和形式。

　　第三，通过写生获得第一手资料和素材。他的写生采用传统的方法，与同时代许多融入西画方法、对景摹写的国画写生有根本的不同，这种方法，对当代中国画的发展具有重要的启示意义。

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