浅谈服装设计的艺术表达

　　一、现代服装设计艺术表达形式

　　一般意义上的服装设计艺术表达是指人们常说的服装效果图或时装画，它起源于１６世纪欧洲的时装版画，几经兴衰发展到今天，已经成为一个独立的画种。这种绘画能力与技巧的训练也是众多服装设计教育部门着重教授的内容之一。然而，随着现计理念、经营方式的改变，仅仅以服装效果图或时装画来表达设计师及服装企业的设计理念、设计思想，往往不够完整且力不从心。这是因为：

　　首先，传统意义上的服装效果图难以表达服装品牌的主题内涵与主张。现代服装设计思维已经从以服装产品为中心的物的设计转向生活方式的倡导与设计，服装经营也日益向品牌化过渡。这就要求设计师在服装设计表达中要用一定的媒介清晰地表现其设计理念及品牌主张，消费者通过对品牌所倡导的生活方式的认可而达成对其产品的认同。

　　其次，现代服装设计思潮中的解构主义观念冲击着传统意义上的服装设计表达。服装的解构主义无视自然人体及服装的功能，设计上不强调服装的合体及人体曲线美，形成一种非构筑式设计，在造型、色彩、装饰手法和穿着方式等方面反原型、反传统，颠覆经典，这与传统意义上服装绘画表达相左。

　　再次，服装流行周期的缩短导致设计师无暇于服装绘画的精致描绘，要求服装设计师能够按照设计表现的具体目的与目标，掌握多种表现方式，以实现服装设计的快速表达。

　　由此可见，要完整地表达现代服装设计的理念与效果，并非传统意义上的服装效果图或时装画所能胜任的。现代服装设计的艺术表达除了传统意义上的效果图和时装画外，尚需主题板、设计草图、款式图等形式。

　　（一）主题板

　　主题板是设计师为了展现各季服装的设计主题，或者服装企业为了阐明品牌的主张及设计理念而设计的图片形式。主题板既可以是设计师的绘画作品，也可以是图片或图片的组合。主题板的内容要鲜明而有冲击力地表现设计理念与品牌内涵。

　　（二）设计草图

　　时装设计草图是设计师用于捕捉灵感、记录构思或一件服装作品雏形的纸面表现形式，其目的是为进一步完善设计作品提供有效的参考。设计草图最大的特点是快速地概括、记录设计素材和构思，并不追求画面的完整性。草图所体现的内容依据记录的对象和用途的不同而各有侧重，或是服装的整体风格，或是廓型、色调的确定，或是服装的局部细节及独特的工艺装饰手段等。因此，时装设计草图可以在任何时间、任何地点，用最为简单的工具勾勒。

　　（三）款式图

　　款式图也叫服装平面图、生产图及产品图。款式图是作为产品生产、交易用的一种服装绘画。款式图可以摆脱人物，独立体现服装的平面状态，它是设计师与工艺师之间沟通的桥梁，更多地应用于大规模的成衣生产。目的是为了让服装制作者清晰地读懂设计意图，明确地理解服装的结构与工艺，便于生产。因此，款式图要求比例准确、结构清晰，使其具有工程图的意味。工艺性、工整性、细节性是款式图的特点，比如省道的处理、面辅料的运用、特殊工艺的说明等，均应详尽表达。

　　（四）服装效果图与时装画

　　服装效果图是设计师以较写实的手法，准确表达人体着装效果的设计图，服装效果图是对服装设计产品较为具体的展示。时装画是指在杂志等处为时装品牌、产品、设计师、流行预测或时装活动专门绘制的服装绘画，是设计师或时装画家为了表达设计意念、传达设计灵感、展现个人或品牌风格的媒介。

　　二、服装设计教学中的艺术表达形式

　　服装设计的艺术表达在服装设计专业课程体系中占有着重要的位置，是所有的服装专业院校都要开设的课程，现今的服装设计实践和服装设计教学中并没有针对不同的艺术表达形式进行教学，绝大多数还停留在片面强调绘画能力的训练，拘泥于服装效果图或时装画的精致描绘，对于主题板、设计草图和款式图则是教学空白，忽视了服装设计的多途径、多介质的艺术表达形式。

　　因此，在具体的教学中教师应不断引导学生树立正确的设计观念，强调设计艺术与绘画艺术的不同，一方面，要提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另一方面，要强化学生对多种服装设计艺术表达形式的掌握和运用，立足于对服装本质的认识，做到用多途径和多媒介来体现服装的设计理念、品牌内涵、穿着效果等，为服装行业培养出更优秀的设计人才。