浅谈西方印象派绘画的艺术特色

　　中图分类号：J205 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）35-0103-01

　　 印象派绘画，兴起于19世纪60年代，以法国为中心风靡欧洲并居于世界性影响的印象主义绘画现象。“印象派”一词起初用于称呼这一群共同举办画展的、有相似艺术倾向的画家的作品。也是语带讽刺的，尽管这个词来自于画家莫奈的一幅画《日出印象》，却在短短的一二是年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年的巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱以及后印象派画家梵高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及科尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。

　　一、印象派的构图

　　 印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会的包厢里俯视舞台，从某一个角侧视大厅，从头顶上俯视一群舞女，都是以前的古典绘画里没有的。他们的构图也突破旧章，喜欢做随意剪裁，与传统的舞台面式的构图相比，生动自然的多了

　　二、印象派的造型

　　由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。他们的画不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成、不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性。为此，在造型特征上有这样一些特点：

　　 （一）古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。这一点在马奈的作品里是非常突出的，他精简了黑与白之间的过度层次，在每一个形体内部，有简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。

　　 （二）古典绘画强调轮廓线分明,印象派在处理边线轮廓是非常含蓄,甚至形体与形体之间浑然相连。

　　 （三）古典绘画里素描造型占据绝对主导地位，而印象派更注重色彩，强调发挥色彩独立的表现功能。

　　 三、印象派的色彩提到印象派，人们往往把它对光与色的感觉与处理当作主要特征

　　 （一）印象派注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素,光和色是形、意、美的艺术起始点，莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间的光与色。

　　 （二）是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。在印象派之前的色彩与线条之争，也就是浪漫主义与古典主义之争，就已经说明色彩在向古典主义艺术进行了挑战。

　　四、印象派的“写”意

　　 印象派用“写”。他们找到了一种新的绘画语言.印象派画家运用小笔触的排列，时而摆、时而刀刮、时而重叠、时而揉擦、时而横涂纵抹、时而积点成面等多种手法，有些颜色不再在调色板上调配，而是直接放到画面上去感觉和组合，并进行红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色的互补对比，使绘画性的形式美达到了一个前所未有的高度.

　　 五、印象派的主观精神表现

　　 在印象派绘画出现之前，法国巴黎乃至整个欧洲画坛，都是以安格尔为代表的所谓新古典主义和学院派占据统治地位。印象派从精神上是对立于古典传统绘画的，强调创新。他们的创新主要在于画法以及对于题材的态度，其实，印象派画家并不是反对以自然为师，他们离开画室，采用小尺寸的画框和便于携带的油画布及其他材料，就是到大自然中去研究转瞬即逝的色彩变化规律，去寻找宣泄自己情感的方式，去发现和创造自己的思想。

　　 正如文艺复兴运动使欧洲社会从中世纪摆脱出来一样，“印象派”的出现，则标志着艺术家从室内走向了室外，从画面的一种近似于“酱油色彩”的调子走向了色彩斑斓的画面，从古典画法的看不见笔触到现在的自由奔放的笔触，从关注宗教题材到表现乡村题材和平凡生活的变化，从客观再现到主观的精神表现等。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它在法国取得了最为辉煌的艺术成就，影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。

　　

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