论歌唱艺术活动中“说”机能的训练

　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2011）04-0139-03

　　

　　歌唱是研究语言在音乐旋律上延长的一种艺术表现形式，是直接将语言和音乐相结合来表达思想感情、塑造艺术形象的一种活动。人类利用“自身”为乐器来进行音乐美的创造，是和人的思想、肌肉与发音器官的运动相联系的，是人的生理机能与心理思维的有机结合，即将有声的口头语言音乐化。歌唱与语言具有不可分性，语言是歌唱艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。

　　语言最自然的表达方式是靠说来完成，是人与人之间进行交流的最直接、最基本、最自然的动作，通过唇、齿、舌等和发声、共鸣器官共同协作完成。而产生的声音，多为表意，不带有音乐旋律性。唱是在说的基础上加以扩大发展，并带有强烈的情绪和感情色彩，具有旋律感。说与唱是同一发音器官发出的程度不同的声音，说是唱的基础，唱是说的音乐化。正如意大利著名歌唱家卡鲁索认为的“讲话和歌唱是同一的功能，是由同一个生理机能发出的，因此，它们是同一现象。同时，讲话的声音是歌唱和歌声的实质性的因素，其本质只是带音乐节奏的说话，因此，没有正确的讲话发音就没有正确的歌唱存在”[1]。卡鲁索的这个观点与我们中国传统声乐艺术中的“字正腔圆”的美学观点有相似之处。

　　歌唱时要想达到“字正腔圆”的目的，就得按照“依字行腔、腔随字走、字领腔行”的方法进行。歌唱具有时间性，它是人声的音响随着时间的推移刺激听众的听觉，从而给他们带来心理感受和情感反应的一种活动。富有感情色彩的歌唱需要通过一个个的字或者音节来体现，所以在歌唱时要让听众首先能听清楚每一个字、词。歌曲的演唱要展现出内容深刻、丰富而又感人的音乐形象，给听者以美的享受。为了达到这个目的，在演唱时首先必须做到咬字、吐词清楚、正确，使人闻其音就能解其意，从而引发听者思想与感情上的共鸣。俗话说“咬字千斤重，听者自动容”，一个歌唱者只有口齿清晰，才能唱出动人的歌声，否则就会出现如余笃刚先生在其《声乐艺术美学》著作中提到的“字不正，腔难圆；字不正，意难明；字不正，音难听”[2]的情况。

　　说和唱既有同一性，但也有差异性。一般情况下，说是有感而发的自然声音，而非艺术的发声，可以无需顾及发声的美感效果；唱则是建立在“自然”的状态下，发出的具有艺术效果的语音，要给人以美的感受和熏陶。因此把“说”机能运用到歌唱训练中，其实是要追求艺术化的说。这就好比歌剧、戏曲中的念白，曲艺中的说白，话剧中的台词等，皆要求演员的字音纯正清晰，喷吐有力，气息自然饱满，声音富有穿透力，共鸣、音色要有美感，能适应各种性格及艺术造型的要求。这种艺术化的说与音乐化的唱，其，表现的形态和程度却有着较大的不同。比如，话剧演员的台词，可以根据语义、角色的性格语气直接说给观众，而歌唱者的歌词却要在说的基础上，通过音符、旋律、节拍唱给观众。因此，歌唱演员必须进行“说”机能的训练――即吐字归韵的练习，懂得咬字与发声、吐词与情感表达之间不可分割的特殊关系。

　　一、进行“说”机能的训练，首先要了解歌唱语音的构成（以汉语语音为例）

　　传统的音韵学将汉语的音节分为了声母、韵母、声调三个部分，是汉语音节的三个要素，都具有区别字意的性质。

　　1.声母：一个音节起头的辅音叫声母，在现代汉语拼音中共有21个声母（也有零声母的情况），古书中称为“五音”，主要是指声母发音的部位，即唇、齿、牙、舌、喉。在《乐府传声》中对声母的发音有较为明晰的解释：“最深为喉音，稍出为舌音，再出在两旁牝齿间为齿音，再出在前品齿间为牙音，再出在唇上为唇音。虽为五音，其实万殊，喉音之深浅不一，舌音之深浅不一，余三音皆然”[3]。

　　2.韵母：一个音节辅音（声母）后面的部分叫韵母，它是音节中的主要成分。其内部结构情况比较复杂，主要组成部分是元音。当韵母为一个元音时，这个元音叫韵腹；当韵母是两个或两个以上元音时，其中口腔开度较大、声音较响亮的元音是韵腹，前面的元音是韵头（也叫介音），后面的是韵尾。有两个辅音也可以充当韵尾，它们是：n，ng。汉语韵母共有38个，可以按“四呼”分类。“四呼”是指发准韵母的方法，即开、齐、撮、合四种。在清代徐大椿的《乐府传声》中是这样对“四呼”进行描述的：“开、齐、撮、合谓之四呼。此读字之口法也。开口谓之开，其用力在喉，齐齿谓之齐，其用力在齿，撮口谓之撮，其用力在唇，合口谓之合，其用力在满口”[4]。

　　3.声调：声调是一个音节中具有区别意义作用的音高变化。一共有四种声调，叫做四声，分别是：阴平（ˉ）、阳平（′）、上声（ˇ）、去声（?F）。四声对于歌唱来说，是至关重要的。声调在歌唱中的作用不仅体现在语言学角度，而且受音乐旋律线条的影响，两者的和谐统一是歌唱表情达意的基础。同样的字，如果声调不同，则意思就会发生变化。歌唱时如果没把字音处理好就会出现“倒字”的现象。

　　汉语的一个字就是一个音节，在歌唱中任何一个音节都是由声、韵、调构成的有机整体，并且构成这些声、韵、调的各因素之间在音色、力度、时值以及口型等方面都有着相互牵引、相辅相成的关系。

　　二、进行“说”机能的训练，应当在字头、字身、字尾三个方面下功夫

　　1.字头的唱法

　　字头主要是指歌唱时字的起音，即声母的唱法。字头的特点体现在着力的部位，即唇、齿、舌这三个部位的机能运用要非常灵活、自如。每个音节发音之前的定形准备要迅速有力，开、合、松、紧要配合的恰到好处，做到稳、准、狠、短、清。具体的方法有：

　　①声母要唱得清晰、轻巧、灵活。字头的着力部位，喉、舌、唇、齿、牙配合要灵巧，要把握好时值的分寸，即字头着力后应立即放松，并保证适度的空间，使气流畅通。

　　②声母的宽度应该与韵母一致。一般在发韵母音时，头腔与口腔的状态是很宽松的，声母在发出前也应该有这一状态。

　　③声母与韵母应该有同样的高位置。歌唱时要使头腔、“面罩”处于兴奋状态。

　　④声母的起音可以多运用阴平调。汉字发音有四声的规律，其中阴平第一声与阳平第二声便于发声，但阳平起音位置低，容易出现滑音现象；而阴平类的字在歌唱中具有高、平、稳、引的特点，所以在训练中，多采用阴平调起音，能够使声母与韵母保持在同一音高（音位）上，达到字正腔圆的效果。

　　2.字身的唱法

　　字身也叫字腹，是指音节的韵母（韵腹）部分。在歌唱的时候，字身必须在字头部位准确着力的基础上，根据歌曲旋律风格的需要进行调整，以便使歌唱有一个统一的状态，同时在气息的支撑下，发出圆润、纯净的声音。每个字要有走（运动）起来的感觉，这是锻炼歌唱者对声音的定位和运字的功夫。“走”要求在“咬”、“吐”的基础上，将口、咽、喉腔张开，在气息的支持下，把字的韵母唱得明亮、集中。同时，不论这个字的旋律拖腔的时值有多长，都不能在行腔过程中随意或突然改变口型，必须使这个字的韵腹保持到字尾。

　　3.字尾的唱法

　　在音节结构中，最后一个成分是韵尾，就是韵母的收尾部分，也叫做字尾。在汉语拼音中一般是指i、u、o、n、ng。字的收音非常重要，要加以重视，但要把握好一个“度”，假如收音过重、过轻、过短、过长，都容易使声音过宽或过窄、过明或过暗，破坏声音的统一。要使歌唱时的字有头有尾、完整准确，不松散、不漏气，就必须重视字尾的收音。正确的归韵应当是在气息的支撑下，做到准而不混、短而不促、活而不僵。歌唱时的力量要像说话时一样，用在字头的咬与字尾的收音上，字身的吐和“走”更侧重的是歌唱状态的保持，因为吐字归音关键在一头一尾。在歌唱练习中要注意三者合一，将其正确运用到呼吸与歌唱语音基本功的训练中，并与发声方法相结合。

　　三、进行“说”机能的训练，要发挥吐字念词的想象

　　歌唱作为口头语言的音乐化，是以语言的声音作为它的表现工具的，这种语言是音乐化了的语言。说和唱的状态虽不能等同，但它们使用的是同一个发音器官。说和唱虽然在气息的运用上有大小的差异，语音保持有长短之别，音区有高低之别，共鸣的强弱和音色的亮暗反差也有不同，但说是唱的母体，唱是说的音乐化，说和唱两者之间的衔接不仅在生理机能方面相当紧密，而且在心理上也有共同点。

　　在歌唱表演时，富有说话、讲故事、吟诵诗歌的想象意识是非常关键的，这种想象可以使歌唱者的发声器官处于积极而又自然松弛的状态，以便更好的进行工作。 “好的歌唱是好的说话的持续。”[5]一个歌唱者如果能根据歌曲风格、基调的要求，将生活中说话的语气、腔调运用到歌唱中并将说话加以音乐化，那他带给听众的审美体验就会更加丰富。因此，要唱好每个字，读好每个字，在说和念中去体会口、舌、唇的运动状态，以及不同音节在不同的发音部位的接触点或着力点。

　　 对于初学声乐的学生来说，大声说、大声念是一种练声的手段，其根据就是“说”的机能具有天生的、自然的、科学的道理。“完好的读字就意味着完好的歌唱，两者是相辅相成的。好的读字本身就是一项声音训练的练习，它对于帮助完善歌声的共鸣作用，是具有重要意义的一种方法。”[6]保加利亚声乐教育家勃伦巴洛夫说过：“意大利有一种说法，谁说得好谁就唱得好，开始唱一个作品时，最好是让他（她）先念。”[7]有很多歌唱者说话的声音非常好听，说出来的字准确又清晰，甚至还带点共鸣，如果引导其利用“说和念”的想象，那他们就能更容易接受和理解歌唱发声的方法以及状态，从而掌握歌唱发声的技巧和感觉。

　　责任编辑：郭爽

　　

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