傅抱石的艺术人生

　　傅抱石（1904―1965），原名长生，字庆远，学名傅瑞麟，江西新余人，生于南昌，留学于日本东京帝国美术学校，是中国近现代的著名画家、篆刻家、美术史理论家。

　　傅抱石年幼时家住在南昌的一条穷街陋巷中，家中有一“傅得泰”修伞铺，以修补洋伞为生，极为穷苦。由于南昌临近瓷都景德镇，即使穷苦人家，也有些许瓷器，幼年傅抱石自小便对瓷器上的绘画产生了极大兴趣，经常描摹，这些纷繁的绘画便成为他最早的启蒙。在“傅得泰”修伞铺东邻有一刻字摊，抱石经常驻足观看，与老板熟稔之后，老板便赠与刻刀石料，让其尝试刻章，傅抱石便对着康熙字典学习篆书。在伞铺西边又有家裱画铺，抱石经常前去观摩，对绘画有了初步的了解。1921年考入江西省立第一师范学校艺术科正式学习图画，毕业后留校任教。1933年在徐悲鸿与熊式辉的推荐下，赴日留学深造，入东京帝国大学美术学校，师从于金原省吾教授，专攻东方美术史与画论，回国后执教于南京中央大学教育学院艺术科。1939年因抗日战争的爆发，辗转来到重庆，这是傅抱石山水画的质变阶段，创造了“抱石皴”，奠定了其艺术成就。50年代，面对极“左”思潮，在他的坚持下，使南京师范学院美术系成为当时唯一保持中国画名称的美术系。1957年率中国美术代表团赴罗马尼亚和捷克斯洛伐克访问，这是我国第一次派出的美术考察队，出版了2本相关画集，大大加强了与东欧两国的友好关系。

　　与齐白石94岁、林风眠91岁、黄宾虹90岁、张大千84岁相比，傅抱石的艺术生命实在短暂，但却成果颇丰。据不完全统计，傅抱石大约有绘画作品4000多幅，篆刻印章5000多方，学术著作150多部，约240余万字，这些成绩集中于一人，不得不令人拍手称赞。他的作品在各大拍卖会上也屡创高价纪录，《毛泽东八开诗词画意册页》以1980万元成交，《雨花台颂》拍出4620万元，《琵琶行》以7008万港元拍出。郭沫若在《傅抱石画集序》中说：“吾尝言我国画，南北有二石，北石即齐白石，南石即抱石。”老舍为《著书图》题词曰：“国画以善运笔墨为主，笔坚墨晕，体韵双妙，得为上品。今代画师，独抱石公能之。”1947年出版的《中国美术年鉴》盛赞傅抱石“于传统与革新之中独具建树，是故趣味新颖而风格高古。其作品结构雄奇，意境深邃，线条飘逸而挺秀，设色浓毅而瑰丽，用墨浑润，用笔苍劲。写人物表情入神，呼之欲出；写山水变化万千，穷宇宙造化之极，实开我国绘画之新纪元。”这是对抱石艺术成就的极大肯定。

　　一、抱石与国画艺术

　　抱石皴与山水画。抱石皴是指打破以前先钩后皴、皴后擦、擦后染的陈规，散锋用笔、墨线交替、连皴带擦一步到位的新技法。宋振庭说“傅氏皴法是中国历史上一切皴法的综合，囊括前人，囊括中外，囊过古今。”^［1］它创造于抗日战争时期的重庆，“着重表现山岳的变化多姿、林木繁茂而又可见山谷嶙峋的地质特征”^［2］。金刚坡下山斋附近风景秀丽，雾大雨多，常常暴雨如注，此情此景令傅抱石灵感迸发，激情澎湃，画雨尤其是瓢泼大雨，成为抱石一绝。为了表现雨后山石的自然生动，在长期的实践中，抱石创造了新颖的“抱石皴”画法。抱石皴灵活多变，随心所欲，“随意纵横，信笔点染，确已做到物我两忘，离形去智的超然境地”^［3］，能够适用于风格迥异的任何山川，而不会重复，远看气势恢宏，近看耐人寻味。其中最出名者当属1959年与关山月一起为人民大会堂所作的《江山如此多娇》，该画以《沁园春•雪》为主题，高五米半，宽九米，近五十平方米，因时间仓促，历时2个月便全部完成，被时人称为前无古人之作。在此画面上同时出现了春夏秋冬的景致，高山平原的不同地貌，“长城内外”应有尽有，“江山如此多娇”为毛泽东所提，这也是他唯一一次为绘画作品题词。“近景是高山苍松，采用青绿山水重彩画法，长城大河和平原则用淡绿，然后慢慢虚过去。远处则云海茫茫，雪山蜿蜒。右上角的太阳，红霞耀目，光辉一片，冲破了灰暗的天空，使人感到‘红装素裹，分外妖娆’。”^［4］傅抱石的雄浑奔放与关山月的细致柔和融为一体，酣畅淋漓，使该画成为经典之作。

　　人物画。傅抱石画的主要人物有屈原、石涛、湘君、湘夫人等，他画古人主要是表现人物的精神气质，让人一看便感觉这是真正的古人，而非只是虚有其形。屈原忧国忧民、悲愤抑郁，杜甫雍容大度、愤世嫉俗，李白才华横溢、仙风道骨等。画美人时注重的不是形态美，而是他们的内心，必须要有人格才有画格，画美人必须先画出有品格的人，所以抱石画的美女绝无风尘之感，“这些仪静体娴的女子们，默默地，仿佛永不启齿，激荡我们心胸的是她们洋溢着丰富情感的眼睛。这眼睛把她们的人格、她们的历史与心情都倾述给我们了。”^［5］傅抱石笔下的眼睛细腻复杂、灵动多端，极为传神。“他的画线条潇洒，淡彩清逸；他笔下的人物，不仅栩栩如生，有血有肉感，亦且韵味无穷。”^［6］人物画的代表作之一《九张机》，笔墨洗练，寥寥数笔极为连贯的表现了织锦女子复杂的心理变化过程。1953年开始根据郭沫若新译的屈原作品创作了《九歌》，是全部构成《九歌》作品较早的画家，也成为清初三百年来绘制《九歌》“诗意最得神韵、最有创新的艺术大师。”^［7］

　　傅抱石谈艺录。傅抱石的一生是与画为伍的一生，在长期的创作实践当中，总结出许多宝贵经验。第一，需全面了解所画事物。“画山水你不从地质的纹理、地质的科学、地貌的科学去寻求事物的本来面目，仅从纸上来画山水是没有出路的。”^［8］作画必须从地貌以及整个风景区全面入手，有全局观，而不是只观察入画的局部，否则画出来的东西就是死的，没有生命力的。第二，强调意在笔先，从实践出发。傅抱石认为作画必须先确定画的主题内容，再去考虑形式与技法，遵从游、悟、记、写四个步骤。“画家与自然倘若脱节，那画面是低温的”，实践、融入自然“是打破笔墨约束的第一法门”。^［9］第三，笔墨当随时代，重视传统却不能照搬，必须有所创新。“非写生无以积丘壑，非临古无以娴技法”，不可成为无缰之马，随意挥洒，却也不能不变。“画是不能不变的，时代、思想、材料、工具，都间接或直接地予以激荡。”^［10］“笔墨技法，不仅仅源自生活并服从一定的主题内容，同时它又是时代脉搏和作者的思想、感情的反映”^［11］，笔墨当随时代，随着社会的发展而变化。

　　二、抱石与篆刻艺术

　　除了国画，傅抱石在篆刻上也取得不俗的成就，郭沫若说他“是一位擅长篆刻的名手，他能刻细字，于方寸之内刻列万言”。^［12］老师金原省吾言其“君丰于艺术才能，绘画、雕刻、篆刻俱秀，尤以篆刻为君之特技。”^［13］

　　傅抱石的篆刻成就早于绘画，年少时便在南昌颇有名声。其篆刻最早启蒙于东邻的刻字摊，傅抱石后来回忆小时候“性喜印，七八岁时，每节饼饵之费向坊间刻木质名章，或方或圆，或巨或细，累累然盈簏。新得一印，必钤拓数十纸分贻塾中童辈，顾以为乐。然贫不能得纸，辄就衣服股肱排列印之，天暑汗溢，满身墨沈。”条件之艰苦让年幼的他吃尽苦头，“握刀锥取破砚碎石之属，就膝攻之；砚坚滑，皮破血流。不以为苦。”^［14］1921年考入省立第一师范学校后不久，由于父亲去世，家里陷入窘境，在学校门房的怂恿下，傅抱石开始模仿赵之谦刻印，从文字到款识均惟妙惟肖，可以假乱真，一时生意火爆，不久生出卖假印风波。校长惜才，劝其凭借自己的一手刻印本领，以己名号卖印。傅瑞麟为自己取斋号“抱石斋主人”，以纪念自己与石头的不解之缘，从此以“抱石”之名治印，因“赵子谦事件”而名声大振。之后更是勤于刻印，技艺增长。

　　1935年在日本留学的傅抱石举办了人生第一次书画篆刻展，此时最引人注目的尚不是国画而是篆刻，并当场表演治印，令在场所有人震惊。日本当时最著名的篆刻家河井仙郎对其极为欣赏，“今观傅抱石先生所作印章，大都以秦汉为宗，另取徽浙各家之长，别开生面，有我国作家难以达到之妙处。正是轨途纯正，不背大雅；布局运刀，皆中规矩，令人佩服之至。”^［15］汉学家田中庆太郎也说“君年方三十，已达此境地，绝非偶然。”^［16］著名画家横山大观更是赞其“中国篆刻神手傅抱石胜过米粒神手”^［17］，此次画展所展出刻印中字数最多的是鸡血石白文印“采芳洲兮杜若”，其边款刻有屈原《离骚》的全文，包括序和跋，共2765字，这些印章全需用高倍放大镜方能看清。

　　在篆刻方面，傅抱石比较重要的著作有《刻印概论》和《中国篆刻史述略》。1934年傅抱石留学日本时将1926年写成的《摩印学》一书重新修订，改名为《刻印概论》出版，该书的手抄本用小楷写的极为工整，犹如印刷体，对篆刻的发展历史，对篆法、章法、刀法等均有详细的介绍，“其书征引赅博，说解详赡，洵艺林之盛事，后学之津梁。”^［18］《中国篆刻史述略》是傅抱石1940年所著，将中国篆刻分为萌芽、古典、沉滞与昌盛四个发展阶段，上迄上周，下至民国，对中国千年篆刻史的发展做了非常细致的分析研究，成为篆刻史研究划时代的巨著。

　　三、抱石与美术史研究

　　傅抱石一生著述颇丰，有200多万字。黄苗子曾说“大家都公认，在我国历史上，画家而有丰富的美术著作留传于世的，应以近代的黄宾虹为首屈一指。而后来居上的傅抱石更是大大地超过了他。傅抱石的著作和译述，三十年代以来，就深受读者重视。其中如《中国绘画理论》、《中国美术年表》、《中国的绘画》、《中国的人物画和山水画》和《唐宋之绘画》（译自日本金原省吾原著）等等，都是脍炙人口的。”^［19］

　　《中国绘画变迁史纲》是他最早的著作，该书改编自他在省立第一师范附属小学担任教员时所著的《图画源流概述》一书，1929年升至高中部任教员，由于缺乏教材，傅抱石便将《图画源流概述》一书充实材料，重新整理为讲义，1931年由上海南京出版社出版，该书将数千年的中国画史的起源、发展作了详细的介绍。《中国的绘画》1958年由北京古典艺术出版社出版，主要收录了晚周至唐代的绘画遗迹66种，共有98幅图，大部分为震惊世界的不朽名作。傅抱石在1954年给郭沫若的信中说出了填写此书的初衷：“将古典名画逐幅的予以简明之解说。主要是从绘画的发展立论，兼及作品之流传、考证，盖目的在于使读者每阅一图，即可得其概括（内容、形式）。”^［20］出于对石涛的推崇，傅抱石相继出版了关于石涛的著作，《石涛上人年谱》、《明末石涛上人朱若极年谱》、《石涛年谱稿》、《石涛丛考》，从上人的生活到作品，考据精详，成为研究石涛的必读之作。