谈艺术的“临界”状态

　　在中国对艺术的分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术（绘画、雕塑、建筑等），表演艺术（音乐、舞蹈、戏剧等），综合艺术（电影、电视、歌剧、音乐剧等）和语言艺术（文学等）四大类；根据时空性质将艺术分为：时间艺术空间艺术综合艺术两大类。但是迄今还没有公认的艺术分类标准。各个艺术理论的派别有不同的分类方式，在时间轴上越靠近现代的艺术分类，就越显得繁复而且具有争议。

　　当代国际语境下对于艺术的划分并非如此，“Art”一词是对艺术的总称。本文就是站在划分艺术类型的一个大的前提之下，我只有借助“Art”这个分类才能更直观的来表达我对艺术的临界状态的认知。但我个人对于艺术的分类是有一些不同的意见，艺术的分类虽然有利于人们更好的认识并研究，但也只不过是艺术的不同形式罢了，不过艺术因为它的变化形式而显得富有极其强大的生命力和创造力。虽然当下对于艺术的分类存在很大的争议，但既然在中国这样一个艺术范围内进行种种艺术行为，不可避免的就要在这样的环境下来解读艺术。如前文提到把艺术分类很清楚，很概念化的把她进行肢解。就如同我们拆散某件电子产品，“拆”很容易，但想要把它复原的时候，却没那么简单。这就是一种对于概念化的顽固的思维，我们都在想方设法把艺术进行拆散，但是我真正强烈的感觉到，艺术是一个无法概念化的存在，如果必须把它进行肢解，一定要把它进行肢解的话，那么艺术就是一个临界的状态。 由此笔者提出了艺术分类前提下的艺术不同形式之间存在临界状态这一观点。

　　艺术临界形态状态表现形式在造型艺术临界于表演艺术，综合艺术，语言艺术；表演艺术临界于造型艺术，综合艺术，语言艺术；综合艺术临界于造型艺术、表演艺术、语言艺术；语言艺术临界于造型艺术、综合艺术、表演艺术。总而言之，在分类概念化的艺术类型之下，各艺术门类之间具备一个临界的状态，这个状态不是他们本质所定格的，而是随着时间的，空间发展和转换在不断的进行临界状态的交替之中进行着的。举例说明，两个代表性的艺术形式，比如绘画（造型艺术门类）和音乐（表演艺术门类），这两者之间存在着相互转化的临界条件，绘画可以融入音乐的因素，我们在进行绘画行为时可以欣赏音乐，音乐会带来节奏，让绘画更具表演性和创造性。而音乐在进行创作曲谱时，音符之间的那种排列就是一件绘画作品，音乐再进行表演时，同样构成了想象空间极大的画面。

　　还有成语“如诗如画”这透露出了语言艺术和造型艺术之间的“临界”。诗，很大程度上表现的是美的定义，而画更加直观的表现出美。都说王维的诗“诗中有画，画中有诗”。这也许是在这个艺术临界中所表现出来的最能被人所接受的话吧。电影艺术的发展可以说达到了空前的速度和模式，导演艺术家的涌现 ，演员的形象塑造在们个人的心中扎下了根，这都是综合艺术类型下的产物。然而电影汇聚而又渗透着美术、音乐、语言等等其他艺术门类的鲜活元素，这就使得临界状态的表现更加明显。电影的如此迅速发展离不开一个途径――传媒。再次引申一个观点即是当代人类自身压力的释放途径也就归功于传媒，它是最为迅速的还是人们压力的工具或者方式。每个人都有传媒的功能，每天都在说话，用眼睛来享受这个世界的多姿多彩，用耳朵来聆听世界的声音。这都是传媒，但是在技术层面上的传媒，却需要用机械来代替我们的眼睛，耳朵，甚至是嘴巴，来完成我们日常的生活中所不能经历的事情，这就是电影，通过影视的美，在银屏中来让人来释放自己的压力。当然科技的进步，人们的压力越来越大，进行压力释放的时间就被要求越来越少。

　　艺术的临界，是每一个艺术类型的相通相连之处，他们的“面对面”的状态。艺术临界的状态是永恒的，只是在这永恒之中发生着变化，艺术就是这样在不变之中而变化，不论时代是何时代，当代也不是当下，也该更多的看到未来。

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