日期:2023-01-12 阅读量:0次 所属栏目:艺术理论
成熟的紫砂壶艺术风格应该就是“文人壶”的艺术风格,“文人壶”必会因文人的博学而具备相当浓厚的文化气息。文人喜欢舞文弄墨,常常离不开一卷宣纸,当传统的文人艺术邂逅紫砂这?g具有独特艺术气息的泥土时又会碰撞出什么样的艺术效果呢?
一、苏东坡与紫砂的造型设计
说起宜兴紫砂与书法、绘画,就会使人联想起壶上的刻字、刻画装饰,认为这就是文人参与紫砂壶艺的形式。我们紫砂壶中有一款式叫“东坡提梁壶”,相传就是宋代苏东坡在宜兴教书时,根据紫砂材质的特点设计而成的。虽然这是一则民间传说,但该壶的造型端庄稳重,壶身圆润饱满,提梁凌空飞挂,气韵不凡,颇有苏东坡书法浑朴大度的气质和韵味。我们从这个典故中可以看出,紫砂壶虽小,但壶身上造型的线条运用、块面的组合以及壶嘴、壶把的布局搭配,均和中国书法、绘画在本质上有着相似的地方。
二、紫砂与书法、绘画艺术上的共通之处
艺术是相通的,这句话是千真万确的真理,紫砂与书法、绘画有着艺术上的共通之处。书法艺术讲究和强调线的表现力,它在艺术特征方面与紫砂的联系初看似乎不相关,实际上两者有着惊人的相似之处。首先,从书法艺术的审美特征来看,它是实用性与艺术性、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂、无声而有音乐的和谐,来自自然形象而又远离了自然形象。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条,并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素反映出人的审美经验。“在造型过程中,作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着,笔所到处,无论是长线、短线,是短到极短的点和由点扩大的块,都成为感情活动的痕迹”。中国古代美学家对书法的这种特性早有精辟的论述。汉代的扬雄在《法言》中说:“言,心声也:书,心画也。”蔡邕在《笔论》中言:“书者,散也。欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之。”唐代孙过庭认为书法艺术可以见出书法艺术家的情感,即“达其情性,形其哀乐”,“羲之写《乐毅》则情多怫郁,书《回赞》则意涉瑰奇,《黄庭经》则怡怿虚无,《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集,思逸神超;私门诫誓,情拘志惨。所谓涉乐方笔,言哀己叹。”清代刘熙载更是一语破的:“写字者,写志也。”“书法,如也;如其学,如其才,如其志,总之如其人而已。”
紫砂与绘画无论是从艺术本质、特征,还是从表现手段来看都有共通之处。绘画艺术讲究“气韵生动”“以形写神”“形神兼备”,讲究“骨法用笔”“画龙点睛”,着重形象的刻画和意境美的追求,讲究兼工带写,以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位,遵循“作品妙在似与不似之间,大似为媚俗,不似为欺世”的创作原则,强调艺术家要深入生活,从生活中获取创作营养并反映生活。绘画艺术所要求的这一切,紫砂艺术无一例外地要遵循。
当代大师蒋蓉在壶艺方面的创意更与中国传统花鸟画有着共通之处。她说:“创作作品要吸取大自然美好事物的营养,博采众长,赋泥土以生命。如创作“荷花茶具”就是在盛夏时细心观察,采来荷花观察它的形状、筋络、色泽,在模仿中注意观察形与神的关系,强调形似,又需神似。蒋蓉的壶艺创作经验与中国画家到野外、到生活中去写生是何等地相似。
三、创作感悟
进行一番探索研究,书画创作和紫砂造型中确有一定的联系,书画的形态也可融于紫砂壶的创作中,使其更加具有灵性。于是在创作中特别注意紫砂壶身筒与壶嘴、壶把之间线条的连贯与顺畅,壶身、壶盖、壶把、壶嘴虽然是壶的四个部分,首先他是一个整体,整体美的要求就必须像写书法一样,一笔下来不能断,要一气呵成、流畅爽快,因而在制作时特别注意上下衔接过渡的自然,另外身、盖、把、嘴的比例也像书法“横”“竖”“点”“捺"的长短要恰到好处。这样的壶,不论是圆器、方器,放在收藏者面前,就像一件书法作品那样顺眼,自然会百看不厌,愈赏愈美。
紫砂壶的造型艺术不论是光素器、花器、方器、圆器还是筋纹器,不管是传统造型还是现代派,都要有一个法度的问题。这个法度,某种意义上来讲和绘画一样:第一要立“意”,意境高作品自然出手不凡;第二是谋篇,所谓谋“篇”,就是追求整体美,壶与画一样要把握好局部与全局的关系,当空则空,当满则满,虚实相交,自然和谐,造型上能达到这种境界,作品自然美不胜收;第三要做到“认真”,像绘画一样,每一笔下去都要认真用心才会出好画。
四、结语
我国传统艺术文化博大精深,古人为我们留下了诸多宝贵的资源,我们在探索中成长,在追溯时完善。书画之美易可赏之,而紫砂之美难于书画,如若将两者完美结合,也是艺术的另一种表现。只要认真去钻、细心去研,定能出传世佳作,口口相传,这就是紫砂艺术和中国传统书法、绘画之间密不可分的关系。
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