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日期：2023-01-12 阅读量：0次 所属栏目：艺术理论
中国漫画艺术经历了漫长而曲折的发展历程。从古代的萌芽期到近代的繁荣期，漫画的性质和功能始终紧紧围绕着时代发展的趋势。这是由漫画的灵活性所决定的，漫画作为一种具有灵活性的艺术，其有利的一面在于漫画能够适应外来文化的影响，充分地吸收外来艺术之所长。不利的一面则在于漫画的高度适应性容易导致过度模仿而失掉民族文化的优秀传统。我国近代漫画作为传统民族文化的组成部分对当代漫画艺术的再创造和动漫产业的发展有着指导作用，特别是在外来动漫的冲击下，我国的动漫艺术家只有充分了解近代漫画从西洋艺术借鉴的成果，并且真正认识到民族艺术的精髓所在，才能保证在东西文化融合的过程中实现民族传统的传承。
一、中国近代漫画的艺术风格
（一）中国近代漫画的民族特征
中国近代漫画最直观的民族性首先体现在中国画技法的应用。近代许多漫画创作者既受过系统的西方美术教育，也深受传统的民族艺术之道的熏陶。虽然这一时期的漫画艺术家在学习西方绘画之后认识到中西绘画的差异和优劣所在，在人物刻画上运用西方艺用人体解剖学的知识，在漫画构图上也采用了西洋焦点透视法而非中国画的散点透视法，但他们仍主张西洋绘画技法并不能完全替代中国画技法。正如丰子恺所提出的“故将来的绘画，可说是东西合璧的绘画。――不过，这所谓东西合璧，不是半幅西洋画与半幅东洋画凑成一幅，而是两种画法合成一种。”[1]他也曾赞赏日本画家竹久梦二的绘画是“熔化东西洋画法于一炉。其构图是西洋的，画趣是东洋的。其形体是西洋的，其笔法是东洋的” [2]。从这段论述中可以看到中西合璧风格的绘画在近代绘画审美风尚中得到的广泛认可和期许。这种风格在漫画领域的风行是由于漫画的创作和表现不拘一格，不受绘画种类的限制，因此漫??中源自西方绘画的部分以及我国民族绘画的工具、技法都能在漫画领域得到最大程度的应用和发挥。
其次，中国漫画浓厚的民族特色，还体现在诗画结合的创作方式，这是民族特征在近代漫画中的进一步体现。漫画是文字与图像结合的绘画形式，西洋漫画在文字处理方面通常将人物对话或是自言自语的内容用对话框框起，并以对话框的箭头指向说话者。另外，为了给图像做内容补充，西方漫画家会直接将内容标题和大段文字植入到画面中。这些文字处理模式至今仍被当代连环画故事所沿用。同样是对文字的运用，中国近代漫画中的文字常以题诗或题词的形式出现。题画诗是文人画常见的表现形式，漫画中题诗的作用与文人画题诗的作用相同，不但点明了创作主体的思想意图，也从构图上填补了画面的空白。这种诗画结合的形态是用以区分中国漫画与西洋漫画的典型特征之一。中西漫画相较之下，西方漫画的文字虽然也起到了信息传递的作用，中国漫画中诗书画三者的有机结合却是西方漫画所缺少的，它们存在的意义已经不只为了文字说明，而在于使诗歌文学、书法、绘画三者的结合成为了一种值得单独欣赏的画面组成部分。
再次，近代漫画中更深层次的诗画融合还表现在漫画中诗意的表达。诗歌是语言艺术，绘画是造型艺术，这两种艺术门类虽然有所区别，但在审美意象的塑造上却有相通之处。苏轼曾赞赏王维：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗”[3]。联系到近代，丰子恺就是这种画中有诗，诗画一律的审美追求的倡导者之一，他的绘画风格受到陈师曾的影响，无论是描写诗句或是社会自然百态题材的漫画小品都流露出中国传统绘画的诗意。郑振铎曾评价丰子恺的漫画《人散后，一钩新月天如水》：“虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感……”[4]。
丰子恺擅用古诗新画即以古诗之趣写今人之事的手段为漫画平添诗趣，他在《画中有诗?自序》中提到对诗趣的理解：“余读古人诗，常觉其中佳句，似为现代人生写照，或竟为我代言。”[5]可见，丰子恺并不拘泥于古诗的原意，而是借用古诗句描摹现代人的日常生活，对其重新进行解读。他用绝句来比喻漫画，绝句的文字精简却意味深长，漫画同样是通过寥寥数笔描绘形象，在这一点上丰子恺的漫画小品与传统文人画有异曲同工之处。中国古代艺术家早已认识到诗歌与绘画的共同点，他们主张文人画的创作贵在富有诗意。诗歌是文人情志的外在表现，对画是无形诗的审美追求便是要求绘画不仅要具备再现物象的功能也要具备诗歌的抒情作用。陈师曾在《文人画之价值》一文中论述了文人画的定义：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”[6]正如陈师曾所认为的，文人画绝不仅仅着眼于绘画技巧的考究，情感的注入和表达才是画家真正注重的，因此气韵精神自应高于骨法用笔，才可流露出文人画的趣味。在近代中国漫画领域，陈师曾所推崇的这种带有文人画色彩并且富有诗意、情意的典型当属丰子恺笔下的感想漫画，感想漫画虽然只是有感而发，却更具有抒情意味，它们的目的性并不像讽刺漫画和宣传漫画那样明确。丰子恺的感想漫画通过古诗新画的手段寄托情思，将景语转化成情语。如《月上柳梢头》，《山涧清且浅，可以濯我足》，《感时花溅泪》，《红了樱桃，绿了芭蕉》等作品都是丰子恺通过写意漫画的形式描写画家日常生活所感，实现了诗画合一。 可见中国古代美学中诗与画融合的审美趣味在近代漫画中的显现是艺术家将民族艺术传统进一步深化的结果。这样，民族性的体现就不只浮于表面，从民族题材到民族绘画技法再到画中有诗的文人画意境的营造达到了民族性表现的层层递进。综上所述，对比讽刺漫画，抒情性的感想漫画与我国传统文化的联系显然更加紧密，对民族性的继承程度更高。
（二）中国近代漫画对西方艺术的借鉴
西方绘画技法的传入使中国艺术家的创作手法产生了巨大的变革，自此中西合璧的漫画也因而产生。中国近代漫画对西方艺术的借鉴首先在于西方绘画技法的运用，素描、速写是西方绘画最基本的表现手段，也是较为快捷便利的塑造形象的方式，因此对于漫画这种需要保证时效性的艺术而言，素描、速写能够配合报刊杂志的迅速出版，以最快的速度将信息传播出去。其中擅用素描的漫画家潘达微的作品《富人代表》在技法上已经非常接近西方素描。从他对人物形体和环境的描绘中明显可见西方素描中的明暗处理方法。漫画家胡考创作的漫画也富有素描风格，他的作品《大旱望云霓图》中可见厚重的炭笔线条，逼真地刻画出画中老人面部深刻的皱纹，表现了灾民的苦难和悲惨遭遇。
此外，西方版画艺术的传入也恰逢中国漫画艺术的兴盛时期，因此近代中国漫画也对西方版画艺术有所借鉴。20世纪二三十年代，鲁迅将西方木刻版画介绍到中国。由于木版画制作成本低廉，在条件艰苦，物资极度匮乏的抗战环境下，木刻可以配合报刊或单独作为宣传画进行大批量的印刷，因此木刻漫画就成为当时最有效的革命宣传工具之一。
这一时期此类的画作都保留了漫画造型简练和通俗易懂的特点也加入了20世纪西方木刻版画的粗犷的木味，使漫画的类型更加细化，表现技法也更丰富。其中具有代表性的木刻漫画创作者是活跃于抗战时期的版画家彦涵，他在创作漫画时大量采用了木刻版画的形式。其作品和大多数木刻漫画一脉相承，受到西方20世纪木刻影响，线条粗犷，朴素稚拙，与中国传统木版画风格迥异。他的代表作品黑白木刻漫画《切断敌人的“血管”》《当敌人搜山的时候》是由他本人独立完成的。彦涵这类兼有画稿与制版能力的艺术家通常是个人创作。而有的漫画家和版画家则需要合作才可完成木刻漫画的创作，这种联合创作法是版画艺术的特殊性决定的，版画制作需要经过画稿绘制，刻版，印制等多重工序，因此木刻漫画中的制版环节需要版画家的参与协助。漫画家寥冰兄分别与黄新波，刘建庵、陈仲纲等人共同完成的木刻漫画《抗战必胜连环图》就是这种典型的联合创作作品。木刻漫画属于特定时代的产物，尤其适用于战时极端艰苦的环境，如今这种结合方式已不再常见，但漫画与木版画的新鲜组合为漫画家提供了新的创作模式，有利于漫画艺术语言多样性的拓展。
其次，中国近代漫画的讽刺手段也来源于对西方漫画的借鉴。中国古代绘画中虽有部分画作具有显著的讽刺性，但这种讽刺性不是一目了然的，如若不联想到艺术家生活的时代背景和个人经历就无法正确解读。与此进行对照，西方漫画的讽刺力度更大，指向性也更明确，中国古代漫画的讽刺意味则普遍含蓄。西方漫画的批判和谴责常常是一针见血，指名道姓地，直接地点出某些现象，或是针对某类人群甚至明确地提出是对某个个人的抨击。如讽刺漫画家詹姆斯?吉尔雷的《罪恶大全》专门讽刺了乔治三世和他的家族，通过文字标识反映讽刺的内容，这种强烈的攻击性毫无掩饰，将漫画中尖锐的讽刺意义直截了当地表现出来。
近代中国漫画家向西方漫画借鉴的第一种讽刺方式是漫画家将讽刺对象的名称或代号直接在形象上标出。第二种方式是直接描绘讽刺对象的标志特征，使观者能够第一时间识别出被讽刺对象的身份。
第一?N方式需要文字的辅助作用，这种标志性的文字符号的作用在于避免人物身份的含混不清和对漫画意义的猜测，并配合对话框或题跋中的文字阐明讽刺的内容，点明漫画的主题，将矛头直指被抨击的人物或现象。沈泊尘所作的漫画《工学商打倒曹、陆、章》中，三个拳头追打着画面中的三个人物，这三个人物身上分别写有“曹”“陆”“章”三个大字，拳头上则写有“商”“学”“劳动”的字样。使观众通过文字描述得到提示，达到开门见山的讽刺效果。
后一种方式是将形象的典型特征加以简练的概括，这种方式也是得益于西方绘画逼真的再现功能。在漫画名家华君武的《磨好刀再杀》一画中，蒋介石的小胡子、光头等外貌特点被特地突出出来，特别是他头上的膏药表现了更深层的含义。华君武在2001年9月9日国家图书馆学术报告厅的讲话中曾谈到这幅作品：“我画了一个身穿美国军装，太阳穴上贴着黑方块头痛膏药的‘蒋委员长’。……旧上海的许多男女流氓常常贴着这种膏药。蒋介石在历史上跟青帮流氓的关系是很好的，他也带有一种流氓性。虽然蒋介石在当时是中华民国的大总统，这块小小的膏药却表现了蒋介石的流氓本质。”[7]华君武通过膏药的描绘将蒋介石与青帮关系的背景道出，增加了对蒋介石妄图发动内战的真实面目的嘲讽。可见典型的刻画即使无需借助文字也能够向观众道出漫画家想要表达的隐含意义，这些隐含意义如果通过文字表达往往会需要极大篇幅才能解释清楚，而通过典型刻画则只需要极为简练的几笔就能替代冗长的文字说明，在有限的画幅内扩充了信息的载有量。
二、中国近代漫画的成功经验与局限性
近代中国漫画是中国古代漫画发展至当代的重要过渡阶段，在中国漫画发展历程中起到了承上启下的作用。具有独特艺术风格和积极社会作用的近代漫画是对中国古代漫画的突破，也为当代动漫产业发展指明了方向。近代中国漫画受到时代背景和社会条件的影响具有一定的局限性，应在当代动漫产业发展中予以改进。
（一）中国近代漫画的成功经验
第一，奠定了具有中国特色的漫画艺术。近代漫画巧妙地将西方艺术创作规律和传统中国画技法、中国传统艺术审美糅合到一起创造出中西合璧的漫画风格，极大地提升了中国漫画的表现力，也使外来的漫画元素更贴近本民族的审美习惯，迎合了本国受众的审美趣味。近代漫画家对漫画民族化的探索没有止步于传统艺术的技法的使用。由于近代许多漫画家也富有深厚的文化底蕴，因此他们创作的漫画并非空有民族题材和技法的躯壳，他们笔下的漫画展现的是民族精神和中国气派，是值得当代漫画创作者在发扬中国风格动漫中学习和借鉴的。 第二，突出了漫画的讽刺作用和社会批判功能。从讽刺性来看，中国古代漫画虽然已经具有典型的漫画讽刺意味和夸张的形象，但它从讽刺性方面无法与近代漫画相比，由于西方?术的影响和封建制度的解体，漫画的讽刺性在近代得到了彻底的解放。我国近代社会经历了长期的反帝反封建革命斗争，漫画的讽刺性在这一阶段达到高峰。近代讽刺漫画对当时的封建反动势力和帝国主义进行了猛烈的抨击，对他们的暴行和诡计进行了无情的揭露和控诉，向人民展现了近代史中最触目惊心，痛心疾首的惨剧，表现了强烈的对抗色彩，为宣传革命思想，唤醒人民的斗争精神起到了巨大的作用。
第三，产生了多种不同的漫画类型。中国漫画现存的类型在近代基本形成 ，为此后动漫类型的多元化发展奠定了基础。尽管讽刺漫画因其战斗性在近代社会成为了漫画艺术的主流，但富有艺术性的抒情漫画、诙谐有趣的幽默漫画、以故事情节为依托的连环画等类型也占有非常重要的地位。它们另辟新路，使漫画不再只是作为政治的附庸，为漫画平添了独特的艺术性和娱乐性，丰富了中国漫画的题材。
（二）中国近代漫画的局限性
第一，传播渠道单一。近代中国漫画使古代中国漫画从精英文化中走出来，迈进了大众的视野，转变为一种富有大众化，通俗化，草根化的艺术。由于出版印刷业的日益繁荣，中国的近代漫画多以杂志报刊为依托，其创作目的在于激起更大的社会反响，而不只是作为文人抒发个人情志的绘画小品，因此近代漫画具有比较广泛的传播性。但是，近代漫画的传播渠道限于宣传传单的印制和图书、画集出版等单一的纸质媒介，受到出版物发行量和刊物自身存在时间的限制，因而传播渠道比较单一、缺少稳定性。
第二，缺乏产业化运作。近代中国漫画没有形成产业化的运作。虽然近代中国漫画领域并不缺少具有推广度的漫画形象，但是漫画在近代作为政治斗争的工具，受市场导向因素的影响较小，其衍生出的经济效益也没有得到重视和开发。由于产业化理念的缺失和科技水平、经济状况的限制，漫画产业链的延伸和衍生品的开发都未曾得到实现。直到当代美日等国家动漫产业的蓬勃发展才使漫画产业的附加值得到体现和重视。
三、近代漫画对当代动漫产业发展的启示
当今的动漫产业是新兴文化产业的一支生力军，据艺恩咨询调查和文化部公布的数据显示，2009年至2012年间，中国动漫产业市场规模持增长态势，2011至2014年我国动漫产业产值也保持了逐年递增的趋势，直至2014年已突破1000亿元大关[8]。这些数据充分显示了动漫产业作为朝阳产业所带来的可观效益和对国民经济的拉动作用 。然而在动漫产业的快速发展中也应注意到存在的问题，根据2014年的调查反映，我国电视动画节目出口贸易额为3190万元，进口额为11028万元，贸易逆差为7838万元[9]。贸易逆差的形成归根结底体现了我国动漫产业在国际竞争力方面的弱势地位。动漫产业属于文化创意产业，其核心在于内容，仅靠大幅提升动漫产品数量是不能根本扭转贸易逆差问题的。因此提升内容的质量，培育具有中国特色的动漫作品，保持近代漫画类型的多样性发展才是决定国产动漫能否成为真正具有国际竞争力和影响力的动漫品牌的关键。
（一）弘扬近代漫画的民族传统，延续近代漫画艺术的民族性特色
近代中国漫画的中西合璧体现在艺术风格上即创作技法和表现手段两方面，而当代动漫产业的中西合璧则不只体现在这两个层面，还体现在由西方传入的动画制作技术、产业运作理念与民族风格的融合。我国计划经济时期的动画作品与近代漫画的艺术风格接近，在中西合璧的基础上突出鲜明的民族特色。中国动画发展初期，上海美术制片厂制作的动画借鉴了我国近代漫画创作上的成功经验，既符合西方绘画的创作规律也不失民族艺术特色，富有中国传统文化元素的水墨动画，剪纸动画在世界上屡获赞誉，开创了国际知名的中国学派动画。而市场经济发展初期，计划经济环境下依靠国家资金支撑的低产量、高艺术性的动画已经不能迎合新的社会需求。由于国家政策干预减弱，动漫企业自负盈亏，市场经济时期的动漫开始呈现为高产量、商业性强的特点。新的经济制度引发了两种结果，其一是全盘照搬近代漫画和计划经济时期的动漫风格显然并不适于新时期动漫产业的发展。其二是在市场导向作用的干预下，当代动漫创作有过于西化的趋势。因此将传统文化的植入、民族艺术形式的传承、中国题材的运用与新的动漫产业运营手段结合起来将成为树立我国特色精品动漫品牌形象的可探索方向。
与近代漫画不同的是，艺术家的独立创作已经不能满足产业化运营中的各方面要求。因此，打造富有民族风格，具有国际竞争力的动漫品牌，加快动漫产业化发展进程，需要打破地域界限，充分利用区域间的协同合作。以京津冀动漫产业发展为例，京津冀区域经济发展不平衡，资源分布不均。中心城市发展水平高，周边地区发展缓慢。区域一体化一方面有利于经济水平发展较低地区利用本地资源优势，集合招募具有创新能力的动漫人才，引进投资或企业入驻，带动当地经济的发展；另一方面区域经济的互补性也能够缓解中心城市的资源压力，有利于中心城市的动漫龙头企业集合各方优势资源，重点打造民族精品动漫品牌。
因此为树立知名的民族动漫品牌形象，实现区域动漫产业共同发展首先需要充分发挥中心城市的带动作用。如今京津冀三地均已建立了具有一定规模的动漫产业园和基地。然而三地产业联盟之间的联系仍然缺乏紧密性和长期性，这就急需中心城市的相关政府部门和龙头企业共同搭建信息共享平台，加强集群合作的政策和信息引导，从而寻求企业与企业、产业集群和联盟间的强强合作，以促进产业集群内部资源优化配置和合理分工。
其次要树立知名的民族动漫品牌形象，实现区域动漫产业共同发展应当大力推进区域动漫人才一体化，建立有效灵活的人才选拔、培养和流通机制。从人才选拔渠道来看，主要包括以下几方面对策：其一，通过举办专项的具有民族特色的赛事选拔优秀人才和具有潜力的项目。其二，加强高等院校和企业间的联系。目前，高校在人才培养上的问题集中在企业需求和学校教学内容设置的脱节。高校课程主要集中在动画制作技术的培训，专门的漫画创作、动漫产业链涉及的其他环节如营销，发行等课程设置较少，导致动漫人才类型单一。京津冀中心城市特别是京津两地是高校和产业园区的集中地，拥有丰富的人才资源。因此在京津冀一体化进程中，三地高校与企业当建立人才培养、流通的联动机制，通过企业为在校生提供实习岗位，高校教师与企业人员的互派、兼职使高校更加了解市场行情，逐步调整培养方式以符合企业用人需求。 （二）重视近代漫画的讽刺功能，延续近代漫画的批判作用
改革开放以来，大量外国漫画的引进给中国本土漫画带来了极大的冲击。国外商业漫画以铺天盖地之势席卷了中国漫画市场，使国内漫画人逐渐意识到娱乐性漫画的时代已经到来。尽管商业性是当今漫画产业发展的必经之路，漫画的讽刺性以及它的政治教化作用不再占有绝对的主导地位，但讽刺漫画的地位不应被就此抹杀，这是由于讽刺漫画有着商业漫画不可替代的社会批判作用。即使和平与发展是当今世界的主题，国内外社会的不正之风和不合理现象的存在也都需要艺术将之揭露出来。
发展当代讽刺漫画同样要依靠产业化力量的推进。以河北邱县的特色廉政漫画为例，邱县漫画着力打造“中国农民漫画之乡”的文化品牌，传承了近代漫画的社会批判作用，在创作技法和讽刺手法上也与近代漫画近似。邱县廉政漫画不但保留了近代漫画的优秀成果，也从创作群体的扩大上实现了突破，其创作者主要由基层公务人员、知识分子和当地农民组成。然而，邱县漫画与近代漫画的劣势同样是缺乏产业化运营理念。邱县漫画从业者创作漫画的收入来源主要来自于政府补贴和比赛奖金，只有少数漫画家能从图书出版、媒体刊发稿费获得收益，因此邱县大部分漫画家仅仅将漫画创作作为副业。
因此促进邱县漫画的产业化发展需要实现政策导向到市场导向的转变。加快邱县漫画向产业化转型首先需要从内容创意方面进行完善。针对邱县廉政漫画题材较为单一的缺陷，应在突出发展精品廉政讽刺漫画的基础上扩大创作范围，面向更多社会现实问题。此外，包括邱县漫画在内的当代讽刺漫画以独格和多格漫画表现形式为主，鲜少出现具有故事性的长篇漫画。长篇的系列漫画故事不仅可以通过故事情节吸引读者，延长读者对漫画的关注期，在长期连载的过程中也便于人气的积累和读者群的培养，为此后的衍生品市场开发奠定基础。其次，发展完整的产业链是提高邱县漫画乃至众多当代讽刺漫画经济效益的重要措施。动漫衍生品的开发是动漫产业重要的盈利环节。讽刺漫画目前涉及的盈利模式集中于前期的漫画图书出版，后期的动画影视片制作，周边产品的开发仍处在停滞阶段。仅仅依靠政府资金补贴并非邱县漫画等讽刺漫画发展的长久之道。而要开启上述后期的盈利环节，不仅需要创造出作为衍生品开发龙头的知名动漫形象，还需要加强与各界企业的跨界合作，利用区域一体化的机遇引进专业动漫创作和市场运营人才。从邱县讽刺漫画来看，邱县地处河北省邯郸境内，京津冀协同发展的趋势可为其带来产业化发展的契机。北京作为高新技术企业和高等院校的集中地，能为河北动漫产业提供有力的资金、技术和人才支持。而津冀两地的制造业优势以及河北省丰富的劳动力资源也使三地动漫资源整合成为可能。因此，充分利用京津冀的辐射作用，是带动邱县漫画产业发展的重要立足点。抓住区域一体化发展的契机对讽刺漫画在当代的延续具有深远意义。
结 语
中国漫画艺术在近代经历了它的第一个兴盛期，而后发展一度衰落，直到当代随着海外动漫产业的兴盛才又重新受到重视，然而中国绘画的历史源远流长，中国漫画从中国古代艺术中脱胎而来，也从西方绘画艺术中汲取了营养，这种兼容并包，中西合璧的创作方式在当代动漫创作中也得到了继承，是当代动漫艺术发展的基石。在保留民族性和讽刺性的基础上选择性地吸收外来艺术的精髓，学习国外动漫产业化的成功经验是不断丰富本土动漫艺术和壮大中国动漫产业的有效手段，同时也是中国动漫艺术未来的发展方向。
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