民间西兰卡普审美性在艺术创作中的运用

　　[中图分类号]：J5 [文献标识码]：A

　　[文章编号]：1002-2139（2016）-24--01

　　一、民间西兰卡普中的艺术元素在艺术创作中的运用

　　1.艺术体验

　　土家族是我国少数民族之一，以其独特的民族文化和传统的风俗习惯闻名。其中，人们将土家摆手舞和西兰卡普织棉喻为土家民间艺术的两朵奇葩。西兰卡普是土家族的一种传统手工织棉，“西兰”―“被面”，“卡普”―“花”，“西兰卡普”就是“带花的被面”的意思。西兰卡普具有制作手法奇特、成品美观、表达内容丰富、色彩鲜艳等特点，是土家民族的精神风貌与传统文化外在的体现，传达着土家民族独特的审美趣味、民族风貌和奇特的工艺制作方法，就有极高的审美价值与借鉴意义。现在我们就来品味它的美学价值和借鉴价值。

　　2.艺术构思

　　由于西兰卡普的图案大都是人们手工制作而成的，曲线较少，结构上以直线为主，多用二方连续，四方连续等方式，制作方式单一。着眼于整体观感出发，西兰卡普是比较典型的平面构成。如在制作时，多采用垂直、水平或斜线有规律地排列、交织，形成各种有序的几何图案或者无序的其他图案。这种构成使色彩丰富、线条明显的主体图案和色彩、线条简单的次要图案，产生了繁复与简单、单调与复杂的对比，使明显的图案更为突出，使西兰卡普的图案不仅具有线条的运动感还有疏密有度的秩序感。因此在作品中都要考虑点线面。掌握规律并在实践中运用。在包装外观，造型设计以中国传统图案为基础，运用卡普的装饰性图案，古朴简单原始、传统韵味浓厚雅俗共赏。在对西普兰卡进行包装时，还要对其图形与包装结构的结合方式进行巧妙地处理，不同的图形应有不同的表现形式，在视觉效果上更能取胜。歌德曾经说过：“自然对象只有在自然中才是自然的，艺术家一旦涉入，在其中穿插自己的思想，那自然对象就不能称之为自然对象了。艺术家在创造中使之前那个自然对象更具价值。”通过民间中的对象，在经过艺术的构想加后得以升华，这升华的过程源于生活的提炼。

　　大自然谨慎地向我们所显示的色彩是无比微妙的，它们激起艺术家的灵感，为装饰图案的色彩变现提供取之不尽用之不竭的源泉。卡普原汁原味的色彩中体现出大自然的基本配色规律，这种色彩的搭配体现出大自然的和谐，另一方面，也体现出土家族人对大自然的热爱之情和对自己民族的喜爱与自豪。作为忠于艺术的我们如果能及时从自然中汲取色彩的精华和做好传承民间艺术精神。那么作品的色彩表现将会更加广阔。西兰卡普在色彩的运用中所体现出的最大特点是在同一画面中具有强烈的色彩冲突。在这种色彩的强烈反差中，又有着一种难以言喻的特殊的和谐与宁静的感觉。因此，在把西普兰卡色彩的特点在包装中得以运用时，可以用纯净肃穆的黑色打底，使其他颜色的对比更为突出，主题和图形特征更为明确，从中体现出独特的民族特色。除黑色外，红色也是一种不错的选择，可以以红为主，以黑为辅，在包装的设计中错落有致的出现，使之更加具有活力，再在包装中适当的添加其他色彩，使包装整体色彩具有对比感和层次感。最后，适当处理各种色彩在包装中出现的比例和所在位置，对整体效果进行估计，使包装在色彩上达到完美与协调。正如马克思说的“某种意义上还存在着一种规范和不可企及的标本的意义“。

　　二、对民族传统艺术的借鉴和传达

　　在艺术创作与艺术欣赏这个问题上面，东西方世界还有各个时代由于文化背景的不同，所以表现出不同的艺术倾向，就西班牙艺术家毕加索的作品来说，夸张简略造成的变形和抽象，色彩的感情化和装饰性。在我看来西兰卡普和印象派的作品他们之间有着类似的艺术美。人类的艺术活动可以说是从稚拙到成熟，从模仿到创造从单纯到繁杂的过程。没有明显的尺度说谁影响了谁。一些东西就悄不声息的相互贯通和影响形成艺术共鸣。民间的美术不仅是生活的伙伴，艺术欣赏上的醇酒，又是现代艺术中的创作乳汁，它哺育了许多的艺术家 。从中外艺术史上可以看到，每个民族，每个时代的风格与特点，总有在一些不知名的地方具有相似之处。艺术风格的一致性与多样性一样，总是具有打动人性的力量。荷兰的一名著名画家，彼埃?蒙德里安，是风格派运动幕后艺术的创始人之一。他的作品以几何为基本元素，提倡自己的艺术“新造型主义”。在《红.黄.蓝》作品中，他使用直线、直角、三原色，构造抽象画面，成功的体现出了线与色彩的完美结合所形成的和谐的节奏感。而西兰卡普是富有饱满的各种有节奏的几何或非几何形的元素图案纹样和鲜明热烈的对比强烈原色相互和谐组合的色彩艺术特征。如果就这二者创作的审美倾向和美学基础的共鸣点上进行研究， 如果在绘画创作的路上知一推三的对这些艺术共享，必能带来不可低估的灵感。站在巨人的肩膀上看得很远走的也更顺。通透的去学习借鉴大师的艺术想法，钻研理论练习技法。

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