日期:2023-01-12 阅读量:0次 所属栏目:艺术理论
一 电影音乐对电影的影响
电影音乐不但是观众思想的载体,还可以帮助影片烘托人物个性,推动故事情节发展。一首好的电影音乐可以帮助观众在内心建立他们所理解的人物形象,通过音乐将故事情节推向高潮。在一部电影作品中,音乐塑造要比画面塑造更加繁琐,电影中的画面塑造包括动态和静态两个部分,要将一部电影演绎得深入人心必须动静结合。形象塑造对一部作品有相当大的作用,形象塑造也分为外在形象和内在形象两部分,外在形象是指人物的相貌、体型、行为等特点,内在形象是指人物的性格、情感的演绎、精神状态等。一些人物的情感很难通过人物简单的动作描述表达出来,此时电影音乐就起到了至关重要的作用,通过电影音乐可以把人物情感与故事情节更加细腻的表达出来,更好地烘托人物个性。
二 声乐艺术在电影《教父》中的作用
A调在电影中一般都运用在背景音乐上,从A调的使用上可以看出导演对作品布局的构造和拍摄理念的不同。在电影《教父》中,A调被使用在电影的主题曲前奏上,这部作品中A调前奏相对而言比较长,成功的为电影情节变化做了铺垫。声乐艺术在电影中的使用可以突出影片中的人物特色和情感转换,通过声乐艺术的贯穿可以使影片在内容上有高低起伏的转换过程,也可以将细腻的情感变化用音乐的形式呈现出来。在电影《教父》中很多情节中都是用了A调作为背景音乐,而不同故事情节下的背景音乐也不同,A调的使用方法也有很大的差异,例如女儿的婚礼上A调就使用了较为欢快的节奏,当教父和自己的女儿共舞时,在欢快节奏的衬托下更加鲜明的为观众展示了教父的慈爱。当老教父雇人杀拍戏老板这一故事情节时就把A调做了另一种处理,紧凑快速的高音调节奏和光影效果的结合恰到好处地呈现了老教父残忍的一面以及他对生命的藐视。
A调在电影《教父》中不仅在背景音乐上进行了使用,还在人物的心理状态和情绪转换上发挥了很大的作用。声乐艺术在这部作品中设置了一些故事情节的悬念,渲染了气氛,连接了整部影片。声乐的存在本身就可以传递感情,是一种具有感染力和表现力的艺术类型,在电影中使用声乐可以将一些不必要的对话巧妙忽略,运用声乐中的情感变化将作品需要表达的意思用另一种形式呈现出来,在原有的故事情节上更加巧妙地处理细微的感情波动。在电影《教父》中,当麦克走进医院准备看望他受伤的父亲的时候,A调发出了警示的音乐,此时出现这种音乐就预示着危险近在咫尺;在老教父和自己的儿子交接权力时,A调响起了,此时的音乐相对比较低沉,通过音乐可以听出老教父对自己的儿子有所担心,真实的将老教父的情感和心理状态用音乐的形式进行了阐述;麦克代替了父亲成为了新的教父,A调在此时又一次响起,此时的A调突出了一个教父应该拥有的威望和庄严,鲜明的表现了教父的个性特征;当麦克成为新教父面对家族的利益冷静的杀掉了自己的妹夫后,也响起了音乐,此时A调的运用低沉、缓慢,充分表现了麦克在经历了生活的变化无常后变得残忍和疯狂。声乐艺术在电影文化中起着至关重要的作用,通过声乐可以将一部电影的主题刻画的更加深刻,加深中心内容的表达,通过声乐可以将整部作品更好的衔接,也可以突出作品主题,刻画人物心理转变过程。在电影《教父》的最后故事情节里,麦克的妻子对麦克产生了质疑,麦克的妻子问麦克是否像报纸上刊登的一样残忍不堪,而麦克却否认了报纸对他的评价,妻子深深地出了口气,因为她不相信自己的老公会是一个残忍的、没有人性的人,她问麦克的时侯A调再一次响起,而这一段的音乐相对而言就比较亲和,此时的音乐体现了麦克的另一面,卸下了包袱与面具,以一个丈夫的身份温柔的在与妻子交谈。
三 音乐对电影《教父》的塑造
1 人物形象塑造
电影中人物的外在形象一般都是通过人物的相貌、气质、穿衣搭配、表情演绎和精神状态等方面来呈现的,电影中人物的内在形象是通过心理状态、情感起伏和性格特征等方面呈现出来的。外在形象和内在形象相结合才可以把一个人物完整的呈现在荧屏上,两种形象的结合才可以将作品推向新的高度,通过人物的内心状态烘托人物的外在形象,通过外在的变化造就人物内心感情,而音乐的存在可以更好地烘托内心感情变化,将音乐和剧情结合在一起,营造出更有视听效果的剧情才是一部作品最值得观看的地方。音乐和画面结合在一起的作品将人物渲染的更加生活化和艺术化。电影中的动态画面将作品中人物的外在形象呈现给观众,通过外在形象可以看到人物的体型、装扮、发型等,是可以直接用视觉效果表达的;人物的内心状态表达形式就比较抽象,只能通过音乐、灯光等进行侧面烘托,内心状态的转变是一部作品的灵魂所在,在作品中占据着最为重要的作用。
《教父华尔兹》在《教父》中每当维多克里昂出场就会响起,这首音乐带着忧伤和沉重,既让人感觉有丰厚的内涵也直触人心。《教父华尔兹》中使用的乐器将音乐表达得更加空灵,让音乐直触人心,带着些许悲伤与孤单,进一步呈现了一个教父所拥有的强势形象。这个音乐在这部剧中的使用已经预示了维多克里昂悲惨的命运,在整部剧中巧妙地烘托了他起伏不平的内心世界,成为了《教父》另一个亮点。 当《教父华尔兹》的小号声出现在片头时,沉重沧桑的音乐类型将整个作品的格调用音乐很好的诠释了出来。小号的侧面烘托更加深刻的刻画了教父这一角色的性格特征,用音乐的方式将教父的形象做了诠释。影片中将维多克里昂的形象刻画的威严沉重,在教父这一身份的同时更好的演绎了作为一个黑手党领导人的内心世界。小号声结束的时候,舒缓的乐曲巧妙地将观众带入了整个故事情节中,曲调忧伤中带着唯美,就像作品中两位被现实和责任所挟制的教父,既对生活充满无奈,也对未来野心勃勃,整首音乐都叙述了教父一生的波澜起伏。在女儿婚礼上使用了意大利西西里的音乐风格,音乐柔和而动人,在整个婚礼过程中都呈现了美满的景象。在教父和他的女儿共舞时,场面极其感人,这时的教父充满了父爱与慈祥,一改之前教父在影片中的形象,深刻地刻画了教父作为父亲的违和感。
2 人物性格塑造
电影中音乐的使用可以在细微的地方烘托人物性格,一个好的荧屏形象是可以通过人物性格塑造出来的。人物的性格特点是需要在细腻处谨慎处理的,而音乐的曲风可以在某些无法用肢体表演出来的地方做细微处理,将音乐的独特性用在人物的性格表述上。音乐是可以跨越语言和国度进行传播的一种文化类型,通过音乐可以抒发各种感情,在音乐的曲调、乐器、旋律等互相协调的作用下可以将电影中的人物性格和情景转换刻画的更加深入人心。
当律师逼迫电影导演让强尼当影片男主角的时候,《教父华尔兹》再一次响起,华尔斯在此时安然的入睡,音乐平缓柔和带着些许安好,等音乐渐渐走向强节奏时,导演发现了双手、被褥和睡衣上越来越多的血,揭开被子发现床上花高价买来的马头鲜血淋漓,音乐此时进入了最高潮,气氛一下变得紧张起来,此时音乐将整个故事情节推向了影片的高潮。《教父华尔兹》在《教父》中起到了不可小视的作用,将故事中的人物情绪变化和情节转变都更加细腻地糅合在一起,把故事情节与人物性格推向了新的高度。
3 电影音乐对人物内心情感的影响
内心情感是电影人物塑造的重点,人类是存在内心变化的,而电影中的人物也需要将内心情感展现到观众眼中。在影片中观众可以通过演员的动作和语言观察内心情感变化,而这种视觉效果不能很好的将内心情感的细腻之处体现出来,没有很强的心理波动效果,一些情绪上的转变通过动作和语言很难表述出来。电影音乐对电影最大的作用就是可以将无法用语言概括的内心情感变化用音乐的形式表达出来,在人物的感情变化中音乐可以把细腻的内心转换过程呈现出来,一些情绪氛围只有通过音乐才能更好的将故事情节细腻化。
当麦克因为父亲被杀害而选择杀人后,在意大利西西里遇到了自己心爱的女人,一曲《柔声倾诉》伴随电影情节响了起来,在具有地方特色的西西里,伴随朴实的人们,音乐的悠扬委婉把整个场景都烘托的更加和谐了起来,此时的音乐寓意一段美好爱情即将开始。这首音乐欢快明朗,但又可以让观众感到一种怀旧的气息,就好像作品在告诉观众:一些美好的故事一直都存在人们的记忆力。《柔声倾诉》伴随着麦克在西西里发生的所有故事,音乐突出了麦克对生活的无力感,也侧面烘托了无法逃避的命运安排。在西西里所发生的爱情故事里,麦克与艾波罗妮亚一见钟情并走向了婚姻殿堂,到最后却生死两相隔,虽然他们的爱情并不长久却在故事中突出了简单的爱情,就这段美好的日子,最终都封存在了麦克的记忆中,主人公的爱与恨都伴随着音乐节奏在演绎,整个过程中都把教父的心境刻画的更加深刻。
四 结语
《教父》是通过同名小说所改编的一部作品,将一部长小说精简到三部电影中,导演在构思和结构安排都上都对作品有很大的帮助。通过文章的分析可以看出,声乐艺术是电影作品中不可或缺的一部分,可以更好地烘托电影情节,在细腻的地方将情感变化做出处理。电影《教父》中出现最多的是A调,A调在不同场景和不同故事情节里产生了不同的视听效果。这部作品中导演对声音的应用能力得到了非常大的肯定,这部电影的音乐处理将电影中的人物个性特点都展现得淋漓尽致。
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