浅析歌剧《爱的甘醇》舞台艺术形象

　　歌剧《爱的甘醇》是由著名剧作家罗马尼创作剧本，由意大利著名歌剧作曲家多尼采蒂作曲完成的。全歌剧充满了诙谐浪漫的艺术气息，本文主要从演唱者的舞台表现出发结合笔者曾经参与的这部歌剧的合唱部分的演出实践，浅析主要角色在这部歌剧中的舞台艺术形象与舞台表现，对主要角色进行舞台形象上的分析。

　　一、《爱的甘醇》故事简介与其中的喜歌剧特色

　　（一）故事简介

　　在19世纪意大利的一个小村庄里，既美丽又有钱的阿蒂娜是村中很多男子追求的对象，男主人公“奈莫利诺”就是其中的一位。对另一方要求很高的阿蒂娜虽然也对奈莫利诺有好感但是对方却只是一个穷小子，于是阿蒂娜就嘲笑奈莫利诺并说再也没有那种让女人为了爱情奋不顾身的灵药了吧，但是奈莫利诺全然不知阿蒂娜对他的情谊依然没有勇气向阿蒂娜表白。

　　军官贝尔可莱带着他的军队来到了村里，村民们都相继赶来欣赏这位高大帅气的年轻军官，当贝尔可莱见到阿蒂娜的时候完全被阿蒂娜的美丽所吸引。与奈莫利诺不同的是这位军官善于表达自己的爱情，又是献花又是献歌，想用自己火热的爱情赢得阿蒂娜的心，这样的表现更加刺激了奈莫利诺，使他变得紧张与不自信，只好向村子里来的江湖医生杜卡马拉求助。杜卡马拉用一瓶劣质的红酒骗奈莫利诺，告诉他那是“爱的甘醇”，喝下能在24小时后获得女人的爱情。奈莫利诺激动万分，如获至宝，因为酒精的作用，他不知不觉的兴奋起来，一边跳舞，一边唱起了“啦啦”歌。阿蒂娜看到奈莫利诺像变了一个人似的，全然没有了紧张和不安，对自己也不再靠近，之前海誓山盟般的表白也荡然无存，心中十分生气。这时传来命令，军队要在明天早上出发，为了讽刺损失了自己自尊心的奈莫利诺，阿蒂娜答应了贝尔可莱的求婚，并同意当晚举行婚礼。这时，奈莫利诺才慌了神，不顾一切地高声喊着先生、先生，去向杜卡马拉求教。杜卡马拉看到这个傻乎乎的年轻人由主动找上门，狠狠地骗了他一把。为了筹到买第二瓶“爱的甘醇”的钱，奈莫利诺卖身从戎。

　　村子里传来消息，奈莫利诺因叔叔死去，将得到巨额的遗产。面对这个百万富翁，姑娘们全部做出和蔼可亲的样子。而奈莫利诺以为是这个妙药的作用，十分高兴。阿蒂娜看到奈莫里诺如此受到姑娘们的青睐，非常吃惊，心中很是不安。这时她从杜卡马拉口中得到了奈莫利诺为了得到“爱的甘醇”卖身从戎的事情，心中深受感动，并萌发了对他的爱情，更因为自己的残酷和无情而深深自责。阿蒂娜赎回了奈莫利诺的入伍协议，并在他面前百般撒娇，当奈莫利诺恐吓说要到战场去求一死的时候，她晕倒在他的怀里。贝尔克莱无可奈何，只好以军人的英武气概忍受下来，而那位杜拉马拉医生却出了名，他把所存的红酒都当做“爱的甘醇”，用高价出售，居然致富。

　　（二）喜歌剧特色

　　多尼采蒂赋予每个角色以独特的语言风格，奈莫利诺的简洁朴实，没有过多的修饰性语言，很直白的表达出他对阿蒂娜的喜爱之情，在舞台表现上动作也设计的十分夸张并且富有喜感。军官贝尔可莱则是趾高气昂的表现他所谓的英武气概与阳刚之气，在最初进入村庄的时候带着一群呆傻的士兵们，博得了姑娘们的青睐。阿蒂娜的婀娜多姿与打情骂俏并不能掩饰她与生俱来的温柔可爱。江湖骗子杜卡马拉运用自己的骗术和侥幸运气在村里发着横财。多尼采蒂运用的这些语言特点不仅符合人物的基本性格，并且在剧情发展中始终保持着他们的原貌。作曲家还根据剧情的发展，对每个人物在每个发展阶段的心理变化都做了恰当的注释，从而使人物性格变得更加丰满。这都是多尼采蒂赋予这部歌剧的特色。

　　二、《爱的甘醇》人物舞台突出表现的分析

　　（一）憨傻可笑却又十分痴情的奈莫利诺

　　在剧本的描写中奈莫利诺是一个十分憨厚老实的农村汉子，这样的描写也在舞台上得到了很好的表现。著名男高音阿兰尼亚在2007演出歌剧《爱的甘醇》中，随着悠扬的长笛声带出了前奏曲和所有合唱团演员们合唱过第一首合唱作品之后主人公奈莫利诺登场了。这里演员要表现出男主角十分憨厚和老实的样子，比如演员可以从着装上来改变自己，他穿着一身破旧的衣服带着破旧的帽子接下来是他的唱曲《多么可爱，多么美丽》。因为歌词表达的是奈莫利诺对心爱的阿蒂娜的赞美之情。因此，演员在演唱过程中加入了夸张的面部表情，同时语气也要按照歌词的进行而改变，比如在他再赞美阿蒂娜的时候突然到了下一句歌词：“她十分美丽什么都懂，而我却什么也不知道，一无是处。”这时演唱者把语气降下来用清唱的声音演唱，这样不但可以增加演唱者的舞台表现而且使台下观众们更加关注他。当军官贝尔可莱来到村里并追求阿蒂娜的时候，这时的男主角表现出一种惶恐与不安，因为他害怕阿蒂娜接受军官的爱。当江湖医生杜卡玛拉来到村里并向他推荐“爱的甘醇”时，他在舞台上表现出怀疑但又十分向往的态度，于是在后面俩人的二重唱中奈莫利诺变现出疑惑的态度，他不断地问杜卡玛拉这种甘醇真的能有效果吗？真的可以给予他向往的爱情吗？大家都觉得杜卡玛拉是骗子唯独只有奈莫利诺相信了他，原因正是他对自己的爱情存着这侥幸的心理。但同时，又体现出他对阿蒂娜的爱恋之情。这里有一幕奈莫利诺的演员拿着喝过的假酒在舞台上傻傻的笑，以此把这种情感淋漓尽致的表达出来。

　　中国河南版《爱的甘醇》演出中，来自意大利的导演就曾经指导过演唱者在演出奈莫里诺成为富翁时身边围绕着很多村里漂亮的美女追求者这一段戏。导演要求演员要表现的过分夸张，男主人公突然成为富翁这是一个巨大的改变因此演员也要表现出十分欢喜高兴的样子，这都是符合人物舞台形象的很好表现。

　　（二）美丽而大方，聪明且能言善辩的阿蒂娜

　　舞台上的阿蒂娜美丽大方。在第一幕奈莫利诺演唱完之后，阿蒂娜躺在一个稻谷上面拿着书大声笑着出场了，这里她虽然是笑书中的内容，但同时又是在暗暗地嘲讽着奈莫利诺。这里女演员哈哈一声笑很好的体现出这一点。当军官贝尔可莱来到村里并直接向她求婚的时候，女演员用从容淡定的态度表现出她对贝尔可莱的不屑。这里在舞台上军官一边唱着歌一边不断向她靠近，每次都要接近她的时候，女演员都十分轻快地躲开了，这里“躲”这个动作也表明了她对军官表达的爱无意。在歌剧第二幕中当奈莫利诺向阿蒂娜再次表达爱意的时候，舞台上的女演员通过怜惜的眼神表现出了对奈莫利诺的应允之意。而笔者参与的演出中歌剧导演曾在歌剧最后一幕阿蒂娜和奈莫利诺的重唱中要求女演员要表现的能言善辩这样才能得到奈莫利诺的最后倾心。 　　（三）充满魅力而又骄傲自大的军官贝尔可莱

　　军官贝尔可莱的出场绝对富有这部歌剧所突出的“喜感”，他带着一群呆傻的士兵上场之后，用了一个动作表现出他的骄傲那就是把帽子仍向他的士兵然后又是一跺脚给了士兵们一个手势，于是士兵们就马上立定站好。贝尔可莱在舞台上追求阿蒂娜的那一幕只见军官拿着鲜花高傲的唱着歌并且不断的向阿蒂娜靠近这里突出了贝尔可莱敢于追求自己的爱情。在第二幕中奈莫利诺向阿蒂娜哭诉自己的情感时贝尔可莱没有立即将他拿下而是用力一推把奈莫里诺推到在地上，这里推这个动作导演设计的十分到位，它充分的表达出了贝尔可莱对于奈莫利诺的不屑之情。在第二幕中奈莫里诺由于没有钱再次购买“爱的甘醇”贝尔可莱便十分狡猾的劝说了奈莫利诺卖身从戎，舞台上演员的面部表情十分狡猾，当奈莫利诺签了卖身契时，贝尔可来表现出一种什么自豪的情绪正如在他歌词里唱的那样“征服了我的情敌，也是一种快乐！。”最后在得知阿蒂娜最后和奈莫利诺相好之后，这位军官也没表现出过分的沮丧之情，这一点也充分的突然了他的军人气概。

　　（四）冠冕堂皇阴险狡诈的江湖骗子杜卡玛拉

　　作为一名正牌的江湖医生，杜卡玛拉在出场时，导演运用了合理的道具，不但吸引了剧中农村人的眼球同时也吸引了台下关注的目光。豪华的汽车、众多的佣人都成为了他的焦点。当所有人都对杜卡玛拉半信半疑的时候，舞台上的杜卡玛拉用一种十分夸张的态度演唱他的第一首唱段。在阿蒂娜宣布和贝尔可莱订婚的时候杜卡玛拉又狡猾的登上台并献歌给大家，这样做的目的是让更多人认识他好以便他把假药卖给大家。

　　（五）舞台形式多样性的合唱团员

　　作为一部成功的舞台歌剧当然离不开合唱团们，中国河南版《爱的甘醇》，在排练第一幕中导演要求自己的道具梯子上进行演唱这样可以充分的表现出农民们的淳朴之情。在第二幕刚开始时，导演又加入了唢呐和笙这些中国传统的乐器进行表演使舞台效果更加丰富。

　　三、《爱的甘醇》舞台演唱的代表性唱段分析

　　在歌剧《爱的甘醇》中我们看到了很多性格鲜明的人物角色，当阿蒂娜接受了贝尔可莱的鲜花，在与他的重唱中，同样的旋律，贝尔可莱唱出了他的自大与渴求阿蒂娜答应的急切心情，在二重唱《你要微风回答问话》中阿蒂娜体现出了情绪上变化，在6/8拍行板的节奏速度上采用十六分音符的琶音伴奏，大量的倚音、华彩的处理，代表了阿蒂娜内心的起伏。

　　贝尔可莱在演唱中极富喜感，他对阿蒂娜一见钟情并且十分敢于表达出自的爱。就像他在《就像迷人的巴黎》中演唱的那样，“就连爱神丘比特的母亲也拒绝不了战神迈尔斯的情谊。”演唱者应该在演唱的过程中多注意贝尔可莱动作的描写把他追求阿蒂娜的动作表现的淋漓尽致，同时不要忘记贝尔可莱德军官的身份，因此在演唱的过程中同样要注意表现出军人的英武气概与硬汉气息，这些因素都会增加观众对贝尔可莱的印象.

　　全歌剧中最有名的唱曲也是最能宣泄出主人公情感的唱曲《偷撒一滴泪》。歌词大意是：“满腔的哀愁向谁倾诉，泪珠慢慢地流，无尽的痛苦和悲伤，藏在她心深处，我怎能离开她，我怎舍得离开她。我每日每夜想念她，期盼着看见她，假如我?z能够在一起，假如能够听到她跳动的心，哦，天哪！我死也快乐，永远快乐！”这首抒情气质浓郁的爱情咏叹调有着规整的意大利歌曲的趋势结构，旋律的线条优美妩媚，曲中音符的级进和小跳进的结合使旋律连绵起伏，再通过竖琴的特点展示出一种轻柔的美感，这种轻柔却感染力极强的旋律特征，使听众自然融入其中。①

　　四、结语

　　多尼采蒂在他那个时代，被称作“旋律制造机器”与“人声魔法师”，他的旋律秉承了美声唱法的优秀传统，既能满足听众的旋律胃口，又能满足歌唱家对技巧性咏叹调的要求，在这部歌剧中，也不例外②歌剧史上把多尼采蒂和罗西尼、贝利尼的时期称为“美声学派的第二个黄金时期”。多尼采蒂对待歌剧创作态度如此的灵活，他把传统艺术和传统艺术进行了自我加工，创作出自己的歌剧艺术风格，将浪漫的气息融入喜歌剧中，表现范围扩展，风格较之以前更加灵活，提高了作品的情趣，演员们在舞台上夸张的表现人物形象也给现代歌剧在舞台上的表现做出了很好的榜样。共同为声乐艺术和现代歌剧的发展做出了不少贡献。

　　注释：

　　①张弦、申文凯等编译：《西洋歌剧名作解说》（上册），北京：人民音乐出版社，1992年，第5-46页。

　　②戴剑武：《多尼采蒂喜歌剧<爱的甘醇>评介》，《黄河之声》，2009年第6期，第261页。

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