二胡演奏艺术中情感的融入

　　二胡是具有中国特色和民族特征的一种演奏式乐器，演奏时二胡的音色十分柔美而且具有辨识度，十分擅长引发欣赏者产生共鸣以及将欣赏者带入情景。随着时代的发展，民族的就是世界的，民族的文化就是世界的文化，民族的音乐就是世界的音乐。二胡也迎来了发展的黄金时代。

　　一、二胡文明简介

　　二胡是一种弦乐器，由于音色干净、美妙而被喻为中国管弦乐界的王者，换言之，其地位相当于西方国家的小提琴。音乐作为一种表达情感、寄托情感的媒介已有数千年的历史，一般而言，演奏者通过一定的方式方法，将悲伤、喜悦、沉重、欢快的情绪表达出来，由此，欣赏者与演奏者在灵魂上相互理解和慰藉。

　　二胡是一种民间乐器，来源于民众的生活，最终也回归于民众的生活。音乐只有从民众生活中取材，体现和表达民众的喜怒哀乐，才能获得长足的发展。二胡无论是在其发展的哪个阶段，均在表达民众的心声，反应民众的需求。它既可以满足民众排解忧愁的需求，也可以满足民众表达喜乐的要求。因此，在二胡演奏中融入一定的情感，既是二胡演奏的应有之义，也是促进二胡文化进一步传播的必然之选。

　　二、情感的重要性

　　无论是在文明绚烂、成果显著的过去，还是在音乐理论充分发展、实践日益丰富的今天，人们关于音乐与情感关系的讨论不绝于耳。

　　部分理论强调音乐的工具性和被动性，即音乐是人们表达情感的工具。人类先产生某种情绪，然后在听到某种音乐之后，有了表达情绪的需要，但情绪与音乐之间并不存在某种必然而稳定的联系。一方面，在实践中可能出现处于悲伤状态的人，即使听到喜庆的音乐，也不会产生欢愉的情绪；处于欢乐状态的人，虽然受沉重音乐的影响，心情也不会随之而悲伤起来。另一方面，两个人即使同时欣赏同一首曲子，也会产生不同的反应的不同的情绪。也就是说，音乐只是为某种情绪的抒发提供了渠道。

　　但亦有部分理论认为，从宏观而言，音乐本身所表达的情感和渲染的气氛是足可以影响和打动听众的。举例而言，人们在长时间处于欢乐状态的环境下，产生欢乐情绪的可能性远远大于产生悲伤情绪的概率；产生欢乐情绪的听众在数量上远远多于产生悲伤情绪的听众。

　　总而言之，演奏者在二胡演奏的过程中融入情感的因素是十分重要的。不具备任何情感因素的演奏是十分单调而无味的，情感与技巧的完美结合，在演奏中表达情感以及体现乐器的美妙，才是演奏的最高境界。

　　三、具体技巧展示

　　演奏者在二胡演奏中融入情感之时，有多种多样的技巧可供选择，但也需注意策略与艺术的契合度问题。

　　（一）技巧与情感的处理与结合

　　二胡的演奏技巧性十分强，而且技巧的适当应用可以为演奏效果的优化发挥重要作用。无论是理论界还是实践中，均有部分人士反对演奏技巧的应用。事实上，演奏的过程是技巧运用和情感表现综合作用的结果，二者并非对立和排斥的，相反，二者可以通过默契的配合使演奏的效果达到最好。无论是演奏技巧的运用，还是演奏经验的积累、演奏能力的提升，对于情感的表达均是十分必要的。一方面，细腻的情感体察对于演奏技巧的发挥具有决定性作用；而另一方面，演奏技巧的使用对于情感的抒发具有锦上添花的意义。在实践中，一个没有任何演奏经验、不具备任何演奏技巧的人，能演奏出一曲感人至深的作品的几率是极低的。虽然，演奏技巧的过多应用，会使得情感的抒发产生阻碍，甚至有喧宾夺主的嫌疑。但是，演奏技巧的适当运用也可以为作品的演奏增色不少。

　　（二）实际与联想的巧妙结合

　　与自然科学和社会科学的学科特征不同，艺术的表达与发挥离不开丰富的想象。逻辑可以教导我们从一个点到另一个点，而想象可以带我们到任何地方。实践也在证明，伟大的作品是作者巧妙处理现实世界与想象世界的结果。身临其境以及在特定的背景下，体察人物内心世界及其情感的波折起伏，是一个优秀的艺术家必须具备的能力。二胡演奏作为一种艺术形式，从本质上离不开其表演性的特征。影视演员通过服装、妆容、声音以及动作来展现人物的内心世界，而二胡演奏者只能通过简单的几根弦，来表达所有的情绪。初次演奏的演奏者在发挥想象力方面可能会缺乏经验，进入状态的难度较大，难以把握想象力与现实世界之间的界限与限度。对此，演奏者需要在长世间的锻炼中积累一定的经验。

　　（三）提高演奏者的综合素质

　　演奏者的素质与最终的演奏效果之间的关系十分微妙。一般而言，演奏者素质越高，经历越丰富，经验越充足，其演奏曲子的效果越好。而无论是演奏者综合素质的提高，还是经验的积累，经历的丰富，均需要演奏者有此种意识并付诸实践。二胡的发展经历了很长的时间，而且二胡在中国的演奏十分广泛，演奏者可以通过采风的形式，对二胡的演奏进行深入的了解。只有采各家之长，去各家之短，才可以进行更高形式的表演甚至进行创新。

　　（四）对作品进行深入的了解和解读

　　每一首曲子均是一个故事，或是悲惋动人，或是愉悦欢快。演奏者在演奏之前，需要做足准备工作。了解曲子的来龙去脉，深谙故事发生的背景，以及其欲抒发的感情，只有在此基础之上，演奏者才能抓住曲子的灵魂，打动听众。在演奏曲子的过程中，演奏者需要处理不同阶段演奏的力度以及演奏的速度。而力度的大小、速度的快慢与情绪的表达具有直接的影响。演奏者可以在不同的情境下，多次地、反复地练习同一首曲子，感受情感抒发的过程，在对比中选择最为恰当和合适的节奏。演奏的过程也是一个将演奏者的感情进行抒发和表达的过程，演奏者的修养与素质、生活与经历以及理解与想象，均直接关乎演奏的形式和节奏，所以，演奏的过程既具有普遍性，与此同时，也具有个人的意志和色彩。

　　（五）学习和借鉴演奏艺术家

　　在二胡长期的发展过程中，一系列优秀的曲艺作者涌现出来。其中，阿炳、闵惠芬以及刘明源是近些年来最具影响力的艺术家。二胡的演奏使用的道具十分简单，但想通过简单的几根弦，来表现复杂的人性以及多彩的生活，其难度之大可见一斑。艺术家之所以能成为艺术家，离不开其宝贵的天分和辛勤的努力。对艺术家的演奏进行深入的剖析是提高演奏技巧的捷径。阿炳先生长期在社会中摸爬滚打，他经历了人情冷暖、看过了沧桑变化，对社会的了解远远多于常人。因此，在阿炳先生演奏《二泉映月》的过程中，先生对生活的理解与体味自然而然地体现在作品中，听众在联想到先生的身世，在潜移默化中与先生产生了共鸣。

　　四、结语

　　在中国，二胡是一种及其重要的管弦乐器，具有强烈的中国特色和鲜明的民族特征。二胡的发展历经两千余年，至今仍闪烁着灿烂的光辉。二胡在演奏曲目时，音色十分优美，因而广受欢迎和追捧。在二胡演奏中融入情感是目前最为流行的一种艺术形式，客观而言，情感的抒发与技巧的运用是二胡演奏不可或缺的两大因素。处理好技巧运用和情感抒发的关系，充分发挥想象力以及提高演奏者的综合素质，均有利于在演奏过程中融入情感因素；而对演奏曲目进行了解以及学习艺术家的演奏经验均是快速优化演奏效果的可行之径。

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